任大蔚

摘 要：在我國音樂教育中，聲樂教學(xué)是非常重要的一部分。高校是聲樂教學(xué)的主要場所之一，不同高校教師的教學(xué)方式有所差異且學(xué)生的接受程度、學(xué)習(xí)能力也各不相同。聲樂專業(yè)涉及學(xué)科較多，其中包括語言學(xué)、心理學(xué)、聲學(xué)等多種學(xué)科知識，如何在多學(xué)科的背景下做到教師與學(xué)生、教與學(xué)的高效結(jié)合，進一步促進教學(xué)雙方的專業(yè)能力，是目前聲樂教學(xué)中亟需解決的問題。

關(guān)鍵詞：教學(xué)應(yīng)用;聲樂教學(xué);多學(xué)科

一、我國聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

隨著我國高等教育事業(yè)的發(fā)展，音樂教育的需求不斷增加。各高等教育院校對音樂生進行擴招，其中，聲樂教學(xué)一直沿用傳統(tǒng)專業(yè)音樂學(xué)院的“一對一”或“一對多”的聲樂教學(xué)模式[1]。

聲樂課是音樂教學(xué)的主要課程，近幾年隨著高校教學(xué)改革的深入，聲樂教學(xué)的形式也在不斷改進，其中以集體聲樂教學(xué)模式為主，包括由2～4人組成的小組課和5人以上的集體大課。但不管學(xué)生多或少，他們到底吸收了多少專業(yè)知識才是檢驗課堂的最好證明[2]。

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)大多是由聲樂教師數(shù)按照自己以往學(xué)習(xí)聲樂的經(jīng)驗進行授課，部分教師在授課的過程中沒有多學(xué)科融合的概念，導(dǎo)致其教學(xué)內(nèi)容和階段的劃分往往不夠明確，學(xué)生只能機械地去模仿教師的演唱，卻不清楚區(qū)別到底在哪里，難免會在學(xué)習(xí)過程中產(chǎn)生迷茫。倘若教師把聲樂的學(xué)習(xí)劃分為多個部分，如語言、舞臺表演、歌唱心理等，那么學(xué)生對于自己的歌唱的認識就會更清晰。

二、聲樂教學(xué)中所涉及的不同學(xué)科

聲樂教學(xué)過程中涉及諸多不同的學(xué)科，這就要求教師需要具有較強的綜合能力，不能只把教學(xué)重心放在學(xué)生的作品和聲音的處理上，更要對學(xué)生演唱時的狀態(tài)以及其心理情況等有一個正確的判斷，這樣才能點對點指出學(xué)生問題的關(guān)鍵并進行有效訓(xùn)練。

（一）聲樂心理學(xué)

在聲樂藝術(shù)中，聲樂心理學(xué)是對人的心理變化的規(guī)律進行不同程度的研究，其主要是為了給從事聲樂行業(yè)的工作者提供心理理論基礎(chǔ)，科學(xué)地幫助聲樂學(xué)習(xí)人員在學(xué)習(xí)聲樂知識時獲得更多的專業(yè)理論[3]。聲樂心理學(xué)的理論知識對于每一個聲樂學(xué)習(xí)者來說都是非常重要的。在教學(xué)中，教師要重視學(xué)生的心理素質(zhì)，因為學(xué)生的心理素質(zhì)會直接影響著他們的發(fā)聲器官。一些沒有經(jīng)過必要心理練習(xí)或心理素質(zhì)較差的學(xué)生，很可能會因為心理壓力過大在重要場合頻繁破音甚至失聲。因此，在聲樂教學(xué)中，將聲樂心理學(xué)融入教學(xué)中是至關(guān)重要的，其可以改善聲樂學(xué)習(xí)者的心理素質(zhì)從而進一步促進聲樂相關(guān)知識的積累和技能的提高。

（二）聲樂中的語言學(xué)

聲樂演唱過程中語言是非常重要的，兩者相輔相成表達歌曲思想。往往聲樂表演中的語言如音樂劇，歌劇等，會比在日常生活中的語言更加生動，在簡短的歌詞中要表達出人物的情緒變化、性格差異和中心思想是需要有很高的概括性。

生活中的語言是一種交流溝通的工具，其本身并不具備藝術(shù)和美學(xué)功能，它更注重的是其中的實用性和通俗性[4]。這種語言較為直白，相對聲樂作品中的語言更加隨意，可以根據(jù)環(huán)境的變化而變化，是為了讓對方明白說話者想表達的意思。而聲樂中的語言往往是為了表達固定的思想和內(nèi)容，是將日常生活中的語言通過作者的加工和美化后傳達給觀眾，且要與音樂的節(jié)奏、旋律、音調(diào)相符合，具有較強的欣賞性。聲樂演唱者要在演唱過程中對語言進行一定的控制和處理以便符合作品內(nèi)容，如將口腔前端的語言器官和身體共鳴腔配合起來增強共鳴效果及戲劇性[5]。

（三）物理聲學(xué)

1.發(fā)聲原理

聲音是由物體振動產(chǎn)生的，美聲唱法的發(fā)音也是如此。人的發(fā)聲系統(tǒng)比較復(fù)雜，我們將人的發(fā)聲系統(tǒng)主要分為三個部分：聲源（喉頭，主要指聲帶）、動力（呼吸系統(tǒng)）、共鳴腔（氣流的通道，以口腔和鼻腔為主）[6]。

聲帶在歌唱時起到重要作用，聲帶的長短決定其振動頻率：聲帶越短，振頻越快，其音調(diào)就越高;聲帶越長，振頻越慢，相對的音調(diào)也就越低。歌唱時聲帶之間的聲門閉合，氣流沖擊聲帶使聲帶振動發(fā)聲。唱高音時，聲帶往往是部分或邊緣發(fā)生振動，振幅相對較小。聲樂學(xué)習(xí)者在練習(xí)時要多注意體會美聲唱法中的“通、實、圓、亮、純”等特點，合理控制聲帶的振動[7]。

2.共鳴腔

共鳴在物理學(xué)上是一種聲音的共振現(xiàn)象，聲樂的共鳴是指聲音與氣息相結(jié)合使共鳴器官達到一起振動的現(xiàn)象。人體發(fā)聲的共鳴腔主要包括口腔、鼻腔、咽喉、胸腔等。一般來說，在唱歌的過程中發(fā)出低音時主要以胸腔共鳴為主;而發(fā)出中音和高音時，咽喉、鼻腔、口腔的共鳴比例就相對較大，主要是以高位置共鳴為主。美聲唱法需全共鳴、真假聲音混合、多種聲區(qū)混合，保證在身體腔體完全打開的基礎(chǔ)上使多種共鳴同時出現(xiàn)。

學(xué)生在進行演唱練習(xí)時，可讓喉頭自然放松，處于一種將要打哈欠的感覺，此時學(xué)生應(yīng)盡可能地保持穩(wěn)定，使呼出來的氣流在整個聲音管道內(nèi)流動，形成“氣息的聲音”，這種聲音圓潤且具有穿透力，不僅可以發(fā)出具備“亮”“響”“美”特點的美聲還可以保護聲帶，是一種科學(xué)的發(fā)聲方式。

三、多學(xué)科背景下進行聲樂教學(xué)的創(chuàng)新

在聲樂的教學(xué)活動中，教師們更提倡注意歌唱時的整體動作（包括氣息、共鳴位置、聲音方向等），歌唱時只要保證身體的協(xié)調(diào)，那么發(fā)出的聲音也必會是協(xié)調(diào)且流動的。但問題是對于一些聲樂初學(xué)者或?qū)Τ铏C能掌握不夠熟練的學(xué)生來說，進行專業(yè)學(xué)習(xí)的時間較短、對歌唱動作不夠熟練或氣息不足等一系列問題都會干擾其注意力，使其無法完全集中于動作之上，轉(zhuǎn)而花大量的精力去關(guān)注聲音的音色和音量。這種問題是普遍存在的，所以才會造成很多學(xué)生一開口就出現(xiàn)“摳”“捏”“擠”“卡”等問題。只關(guān)注聲音表面的學(xué)生也許可以發(fā)出所謂的“渾厚”的聲音，但這種聲很難持續(xù)發(fā)展下去且會損害聲帶，只有把注意力從“表面聲音”轉(zhuǎn)移到“內(nèi)在動作”才算是掌握了聲樂的基本。然而，由于初學(xué)者很難判斷自己唱的是對或錯，調(diào)整歌唱動作的工作又由專業(yè)課教師負責(zé)，而一般高校的聲樂專業(yè)課課時并不多（一周1～2次課），所以學(xué)生的學(xué)習(xí)效率難免會有所折扣。筆者設(shè)想，是否有一種辦法可以增強學(xué)生課后自己練習(xí)的效率，讓學(xué)生可以自己判斷自己唱歌的動作是否正確。

假設(shè)在一個特定的環(huán)境中，演唱者在發(fā)聲時可以佩戴隔音耳塞，保證其聲音只有教師能聽到而自己卻聽不到，那么演唱者就可以將注意力完全集中于歌唱動作之上。發(fā)聲時，演唱者可以使用簡單的練聲曲或單音，無需演唱整首作品，因為此方法主要是輔助學(xué)生獲得歌唱動作的準確性，屬于一種基礎(chǔ)性練習(xí)，學(xué)生無需關(guān)注聲音的質(zhì)量只要把注意力完全集中在歌唱時的自身器官感受之上，如：嗓子是否不舒服，氣息有無流動性，音調(diào)高和低時到底有什么區(qū)別等。整個過程中將使用專業(yè)設(shè)備結(jié)合成像技術(shù)對其聲帶發(fā)聲時的狀態(tài)進行采集并圖像化，而專業(yè)教師則需結(jié)合學(xué)生發(fā)出的聲音、發(fā)聲時聲帶的閉合圖像，告訴學(xué)生演唱動作是否正確即可。此過程因涉及了物理聲樂等其他學(xué)科，所以對于專業(yè)課教師的要求也會比較高。

四、結(jié)語

多學(xué)科視角的結(jié)合給聲樂教育領(lǐng)域提供了許多新穎的視角，雖然這些創(chuàng)新可能并不成熟，但仍有繼續(xù)探索的意義，這就需要更多熱愛音樂人士不斷進行實踐，探索可廣泛應(yīng)用于所有聲樂學(xué)習(xí)者更加高效的學(xué)習(xí)方法。對于聲樂學(xué)習(xí)者而言，這種不同學(xué)科領(lǐng)域之間的交叉也會激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣，使其在學(xué)習(xí)的過程中更“省時省力”。如今，眾多學(xué)科百花齊放，只要“集眾家之長，取自我之道”，我們的聲樂教學(xué)領(lǐng)域?qū)映墒臁?/p>

參考文獻：

[1]王鴻俊.對于高師聲樂教學(xué)改革的理性思考[J].藝術(shù)研究，2008（1）：100-101.

[2]蘇艷.走出“課堂”的聲樂藝術(shù)教育：專業(yè)藝術(shù)院校聲樂藝術(shù)教育人才現(xiàn)狀與發(fā)展探析[J].四川戲劇，2018（10）：178-180.

[3]劉新義.聲樂心理學(xué)在聲樂教育中的運用研究[J].黃河之聲，2016（20）：18-19.

[4]王成.聲樂演唱中審美能力的構(gòu)成要素分析[J].戲劇之家，2017（19）：67.

[5]張娜.物理知識在聲樂練習(xí)中的應(yīng)用：以美聲唱法為例[J].中學(xué)物理教學(xué)參考，2017（10）：56-57.

[6]路廣宏.淺論高校美聲教學(xué)中民族聲樂作品的應(yīng)用價值[J].北京印刷學(xué)院學(xué)報，2018（1）：56-58.

[7]張俊.鼻腔共鳴在歌唱中的妙用[J].大眾文藝，2010（4）：9.

作者單位：

中國礦業(yè)大學(xué)