【摘 要】古琴藝術(shù)歷來是文人墨客修身養(yǎng)性的高雅藝術(shù)。當(dāng)今社會商業(yè)化的快速發(fā)展，使得這門高雅藝術(shù)逐漸面向大眾，走向市場，甚至成為一些人爭名逐利的工具。在新的發(fā)展環(huán)境中，古琴藝術(shù)的傳統(tǒng)傳承方式也必須做出相應(yīng)的調(diào)整與創(chuàng)新，才能在保證其獨特藝術(shù)特征的前提下，獲得更為長遠的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】古琴藝術(shù);傳承;創(chuàng)新發(fā)展

中圖分類號：J632.31 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）01-0042-01

古琴，是中國的傳統(tǒng)樂器之一。中國古琴藝術(shù)于2003年被聯(lián)合國教科文組織列入第二批“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。由此，古琴作為中國傳統(tǒng)音樂文化精髓更加為世人矚目。

一、溯源

有關(guān)古琴的文字記載，最早見于春秋時期的擂鼓墩墓出土的文物，古琴藝術(shù)一路傳承至今大約有2500年。

古琴音樂文化是我國傳統(tǒng)民族音樂的精髓，是我國古代精神文化在音樂方面的體現(xiàn)與象征。在我國，古琴藝術(shù)自兩千多年前起就象征著文人的高尚品德與氣節(jié)，因此受到世人的推崇。歷史上記載中國傳統(tǒng)樂器的典籍浩瀚，內(nèi)容豐富，其中有關(guān)古琴的記載更是占據(jù)了相當(dāng)大的分量。古琴藝術(shù)博大精深，其中不僅蘊含了其自身所代表的音樂審美，還包括古代文人的精神追求，這些內(nèi)涵一起構(gòu)成了音樂審美的核心。除音樂史外，古琴藝術(shù)在美學(xué)、音樂表演、樂器制作等方面都有深刻的影響。

二、當(dāng)代古琴藝術(shù)傳承中面臨的問題

古琴藝術(shù)得到了世人的重視是一件好事，但傳統(tǒng)古琴藝術(shù)在當(dāng)代如何獲得更長足的發(fā)展，如何將古琴藝術(shù)的精髓更好的保存下來并傳承下去，也是琴人不得不正視的問題。

根據(jù)目前的統(tǒng)計，有記錄的的古琴曲譜多達3000余篇，其中古琴樂曲大約有700首。而實際上這些曲譜被今人研究發(fā)掘并整理在冊的僅有總數(shù)的十分之一，在那些古代遺留下來的700多首琴曲中，日常得以演奏的僅有50余首?？傆[當(dāng)代的古琴演出和已經(jīng)發(fā)行的唱片專輯，曲目范圍極小，基本上都是一些廣為熟知的琴曲如《瀟湘水云》、《酒狂》、《廣陵散》等，新琴曲的數(shù)目幾乎為零。至于那些古代文獻中有關(guān)琴家、琴學(xué)美學(xué)、琴藝的大量遺存，更是鮮有人去研究整合。習(xí)琴者與研究古琴的人如果僅僅沉浸在已經(jīng)取得的成果喜悅中，不思進取，原地踏步，就容易造成整個大環(huán)境形成故步自封的氛圍，對于古琴藝術(shù)的傳承造成極大的負面影響。

三、古琴藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新

古琴藝術(shù)在當(dāng)代要想獲得更好的發(fā)展，就必須要繼承與創(chuàng)新相結(jié)合，既要研究古代文獻論著，也要在新時期為古琴藝術(shù)注入新思想新內(nèi)容。

只有不斷地發(fā)掘研究古籍文獻，總結(jié)、借鑒前人的經(jīng)驗與智慧結(jié)晶，才能夯實古琴藝術(shù)的根基。古語有云：“溫故而知新”，對“故”的反思與深度挖掘促進了“新”的發(fā)展，當(dāng)下的追本溯源是推動歷史發(fā)展前進的動力。從這個角度看，就不難發(fā)現(xiàn)研究古琴古籍文獻的實質(zhì)就是古琴藝術(shù)的保存與積累，而這正是發(fā)展古琴藝術(shù)的基礎(chǔ)。

創(chuàng)新的前提就是立足傳統(tǒng)。適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新對于古琴藝術(shù)煥發(fā)生機起著至關(guān)重要的作用，今人所彈的古曲，不正是古人的新作嗎？當(dāng)下有些人認為傳承古琴古曲，就應(yīng)該遵守傳統(tǒng)，一成不變的學(xué)習(xí)傳承。然而，音樂作為一種時間藝術(shù)，怎能是一成不變的呢？同時間與藝人的變化而一同改變是時間藝術(shù)的本質(zhì)。清代琴人徐常遇曾有言“古琴曲傳至今日，大多經(jīng)人刪改而成其曲”，所說的也是這個道理。比如琴曲《流水》既存在于春秋時期伯牙與子期的《高山流水》中，亦存在于朱權(quán)的《神奇秘譜》中，可今人所聽到的《流水》卻并不是這兩者中的其一，而是當(dāng)年張孔山的傳本。

古琴藝術(shù)有變化才合乎情理。從有琴譜記載的1425年算起，古琴藝術(shù)一路發(fā)展至今發(fā)生了許多的變化，今人所彈之曲必然與千年前的古曲有所不同。就曲譜而言，僅《平沙落雁》一曲就有100個版本，而同一個人在不同年齡段或者不同的心境下所演奏出來的同一首琴曲也一定是不同的。古籍文獻中關(guān)于琴曲曾留有這樣的字句：“古曲有不盡善處，可刪不可增”、“大曲過于冗長重沓，大加刪汰而成曲者”。古人尚能與時俱進，今人怎能墨守成規(guī)？

琴為心聲，這是今人應(yīng)當(dāng)從傳統(tǒng)中汲取并堅守的。那些經(jīng)典琴曲的背后，大多都有著使人深有感觸的故事。今人耳熟能詳?shù)摹逗帐伺摹罚v述的就是蔡文姬被胡人擄走十余年后最終被漢使迎回故國的故事，曲中既展現(xiàn)了她歷經(jīng)磨難后得以重歸故國的喜悅，又表達了她不得不拋下一雙兒女，骨肉分離的悲痛。母子情、家國仇都是人類最典型、最復(fù)雜細膩的情感，不管相隔多少年，人性始終是千古相通的。因此，不管今人用什么技法演奏琴曲，都要彈出感情與人性。

四、結(jié)語

我們而今所處的時代，正處于古今中外音樂文化碰撞的激流中，這將是古琴藝術(shù)發(fā)展至今面臨的規(guī)模最大、影響最深遠的音樂融合。而古琴藝術(shù)因其自身特有的民族意義、音樂內(nèi)涵、精神內(nèi)涵在這個時代占據(jù)特殊的地位，一旦這門藝術(shù)被簡單的“現(xiàn)代化”，那么它的價值與意義將不復(fù)存在。

在傳統(tǒng)的繼承問題上，歸根到底要從音樂本身出發(fā)。古琴演奏家查阜西曾說：“古琴之演奏真能事者，必竭盡其抑揚頓挫、輕重疾徐之妙”，真正能達到“抑揚頓挫、輕重疾徐”這八個字，音樂就能夠達到“弦與指合、指與音合、音與意合、和將至矣”的境界。而這個“和”就是古琴藝術(shù)，乃至音樂文化所追求的最高境界。

作者簡介：戚亞薇（1995-），女，漢族，河南鄭州人，揚州大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生，本科畢業(yè)于鄭州大學(xué)音樂學(xué)院。