馬衛(wèi)軍

摘 要：繪畫不是簡單的實物復(fù)制，工筆花鳥畫亦如此。畫面審美形式的形成是畫者與自然的心物交融，是藝術(shù)內(nèi)在美的揭示。文章闡述了花鳥畫的形式、傳統(tǒng)審美取向、技法使用和胸中意象四個方面在創(chuàng)作中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：形式;審美取向;傳統(tǒng);技法;意象

郭熙在《山水訓(xùn)》中說：“君子喜愛山水的道理是因為可以韜養(yǎng)寧靜淡泊的心性，可以吟嘯傲俗，可以獲得快樂，可以達(dá)到性情心意相和諧。其實這便是我們繪畫的本意了。”[1]花鳥雖不如山水為大物，卻也是情致所在，精微處見心性。一枝一葉，一花一朵，一前一后，一穿一插，都是心物交融志趣向往。而這種向往于筆下已在不知不覺中轉(zhuǎn)化成了審美。怎樣去看待工筆花鳥畫中的審美，又如何建立自己的審美情趣，是工筆花鳥創(chuàng)作中至關(guān)重要的因素。

1 形式的演變是審美取向的結(jié)果

工筆花鳥畫在中國畫體系中是一個科目分類，有獨特的語言表現(xiàn)。在其形成與發(fā)展過程中，隨著技法的完善與成熟形成了各種表現(xiàn)手法，以至成就多種風(fēng)格與流派。究其原因，就是審美取向具有的共同性。也就是說，在同一時代或環(huán)境下，對共同的客體有相似或相近的體會和感受，而采用了那個時期的技法表現(xiàn)得到的結(jié)果。我們看待工筆花鳥畫的演變，很大程度上是看到了技法（構(gòu)圖、筆墨、渲染等）發(fā)展和運用的層面，實際審美感受層面的東西因技法表現(xiàn)發(fā)展限制而顯得漫漶不清，這就使我們看待工筆花鳥畫產(chǎn)生了誤區(qū)，把畫的內(nèi)涵簡單化了。

從發(fā)展歷史來看，隋唐時期，花鳥畫由最初的工藝裝飾發(fā)展成獨立的畫種;五代兩宋時，發(fā)展到了鼎盛;元代文人畫興起，工筆畫退居次位;明清又進(jìn)入了一個新的多元化發(fā)展時期。隋唐以前的工筆花鳥畫作品傳世甚少，目前所見只見于工藝品裝飾中，但我們不能確定隋唐以前無花鳥畫，只是運用的形式與我們今天的認(rèn)識不同罷了。五代兩宋確立這種成熟的形式和表現(xiàn)是因為那時的審美取向的原因，就如今天我們看選拔人才這種方式，如果不經(jīng)過考試，肯定會覺得不可思議，那么在秦漢魏晉時期僅通過推薦實現(xiàn)人才的選拔，當(dāng)時的人也覺得正常合理。當(dāng)然，筆者不是否定時代的進(jìn)步與發(fā)展，就藝術(shù)而言，形式的演變（發(fā)展）是由人的精神世界中審美情趣志向這條主線決定的，我們今天看到的東西就是這種審美的視覺遺產(chǎn)。

因此，在技法足以達(dá)到表現(xiàn)能力的情況下，我們不應(yīng)該簡單地對不同時代的畫做出褒貶評定，反而更要慎重，不能簡單地說宋畫“好”或元畫“不好”。實際上，我們覺得的“好與不好”只是我們自己審美取向的反映，只不過這種審美取向更接近于宋而非元而已。

2 以作者的角度看傳統(tǒng)，體會心境

畫工筆花鳥畫的人都有臨摹宋人小品的經(jīng)歷。筆者認(rèn)為對于傳統(tǒng)不應(yīng)以“過去”而看待，更不要以今人的眼光去看待，應(yīng)該以那個時代的人同樣面對似曾相識的物的審美情趣看待。這種審美是非常具有時代個性的，很難學(xué)到，就如明代大家董其昌在《畫旨》中所說的“倪迂妙處，全不可學(xué)”。

實際就繪畫而言，面對傳統(tǒng)，是包含時代性的審美的“傳統(tǒng)”，對今人來說是一個如何看待性的問題。我們應(yīng)以角色的轉(zhuǎn)換方式看待那個時代的作品（審美），不武斷地認(rèn)為是“過去”，與今人去之甚遠(yuǎn)，盲目做變革。也不擬古而失去創(chuàng)新。而是要在理解、體會的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)先人是如何在不同時代背景下找到自己的審美情趣，不然花鳥畫也就不會有所謂的“宋畫”“元畫”之稱了。當(dāng)然，從學(xué)習(xí)的層面來說，支撐傳統(tǒng)審美情趣的“形”是值得學(xué)習(xí)借鑒的。例如，900多年前的趙佶看到的荷花與我們今日所見的無異，我們在面對這種已建立成熟審美意義的“形”時是可以學(xué)習(xí)和借鑒的。但這種“形”的傳承又因不同畫家的理解呈現(xiàn)出一定微妙的變化，最終歸納成手法。在這種支撐下，自然就造就了時代審美情趣。

因此，對待傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，要站在時間長河的那一端去感受他們的審美情趣和精神狀態(tài)，通過他們的作品去體會他們那時的心境，使其作品引導(dǎo)我們體驗自身所面對的客體，那么這種“傳統(tǒng)”就不是教條，也不是歷史的負(fù)載[2]。

3 技法是審美的表現(xiàn)

工筆花鳥畫有前人總結(jié)的一系列技法要求，也就是說要在那種格律中來完成表現(xiàn)。有時我們甚至曲解了技法的存在意義，把它和創(chuàng)作完全分開看待了。諸如一些畫譜之類的書，就完全告訴我們一片葉子怎么染、一朵花怎么染、一條線怎么勾，完全當(dāng)作一個工藝制作，變成了一個手藝人的問題了。從中潛在地告訴我們，這樣就是工筆畫，就應(yīng)該這樣去畫。

初學(xué)畫時比較熱衷于這個層面，即使我們按上面的做法染或勾得都很像了，還是達(dá)不到心中想表現(xiàn)的效果。其實，這種做法就是把技法孤立地看待了，沒有在畫面整體審美要求的環(huán)境下進(jìn)行盲目的技法表現(xiàn)。也就是說，這些基本元素（筆墨、形式、勾、染等）的“度”沒有為整體畫面服務(wù)。某種程度下，就如黃子久所說，“即使表現(xiàn)一棵樹，也要有文人氣質(zhì)，若表現(xiàn)過度，便與普通畫匠無異”①。人說中國畫是“盡精微、致廣大”，那么這種“精微”和“廣大”是我們運用技法表現(xiàn)的目的，而非某個元素的自我展現(xiàn)。

要以審美來看待技法表現(xiàn)，這是一個非常整體的概念，是不太容易做的。畫者在其中充當(dāng)了指揮官的角色，要不斷地協(xié)調(diào)畫面，一會兒要加強對比，一會要進(jìn)行調(diào)和，一會兒要清晰聚焦，一會兒要模糊……，在這矛盾與協(xié)調(diào)中反復(fù)映襯而得到結(jié)果。如此這般最后才知道，染一朵花或一片葉子和怎么去染一朵花或一片葉子的巨大差別。前者只是純粹的、絕對的只言片語的一個片段，而后者則是這個片段在畫中的如何體現(xiàn)。所以說，只是技術(shù)的嫻熟，并不代表感悟力的敏銳，有道是“若無心意，雖工無意”，要創(chuàng)造這種美感就必須協(xié)調(diào)好技術(shù)因素和感悟力來實現(xiàn)。反過來說，技術(shù)因素要與創(chuàng)造畫面相吻合，甚至不可分割，也就是元素不可替換，否則這種美感就會消失。

4 形成心中的意象

前面我們已經(jīng)談了傳統(tǒng)和技法方面的問題，認(rèn)為二者都不能孤立看待，甚至要做到換位思考，才能為畫面服務(wù)。而下面我們要探討的是自身審美情趣如何建立的問題。

南朝謝赫提出“六法”，用來甄別畫面表現(xiàn)，評定出三品。而我們把目光再放眼遠(yuǎn)點，來探討畫面構(gòu)思之時是如何進(jìn)行心物交流，得心中意象而產(chǎn)生審美情趣的。宋人趙昌常于清晨朝露未干之時圍繞花圃觀察花木神態(tài)，調(diào)色描繪，明潤勻薄，活色生香。那是作者對朝露下的花團(tuán)的觀察之后的心靈交融，感觸至深，形成意象，得到有感而發(fā)的創(chuàng)造。

心中意象的建立，首先要精力專注。一幅畫無論是大是小、是多是少，必須精力集中，不精則神不專。若精神不與繪畫保持一致，內(nèi)心怠惰而勉強，就不能體現(xiàn)意旨。就如董其昌評米芾書《蜀素貼》中跋文“米元章此卷如獅子捉象以全力赴之，當(dāng)為生平合作”②，可見一定要以恭謹(jǐn)、勤懇、專注的精神來對待。

其次，要有不一樣的觀察。就如中國對花卉的審美一樣，總是所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝”。這里面的“賞心”最為重要，也正是這種“賞心”（個人不一樣所觀察的結(jié)果），才可以觸動畫者心靈，發(fā)現(xiàn)審美價值。然而這種審美往往又是非常個性化的、私人化的感觸，又因作者的著眼點不同而發(fā)生變化。對客體觀察方式變了，心境也就變了。所以說心中意象的產(chǎn)生，不一樣的觀察很也重要。

最后，體驗這種“意象”，形成心理感受。這就是一種綜合性的情感過程。有了這種心理感受，才會有不同的表達(dá)，這種表達(dá)才會更加貼切精神狀態(tài)。有如宋人感于山水之雄渾，元人感于山水之蒼茫一樣，都是畫者主觀修養(yǎng)對所描繪對象的親身體驗。正如郭熙在《林泉高致》中談到的：“人需養(yǎng)得胸中寬快，意思悅適，如所謂易直子諒油然之心生，則人之笑啼情狀，物之尖斜偃側(cè)，自然布列于心中，不覺見之于筆下。”[1]只有境界已爛熟于我們心中，心和手達(dá)到相應(yīng)地步，表達(dá)才能做到縱橫符合法度和左右逢源，從而獲得完美的審美貼切。

5 結(jié)語

因此，好的畫不是外表的個性張揚，是每個人所處的狀態(tài)與自己的目標(biāo)一致的結(jié)果。充分投入到自然中形神專注地去發(fā)現(xiàn)美和體驗美，若真正能被它打動，也不必在意這種美是否被人揭示過，若這是我們體會到的真實情感，我們就毫不猶豫地把它記錄下來，不必在乎與人雷同。因為這已經(jīng)是我們自己的心靈感物，必然在表達(dá)時會帶有我們的心靈特點，這是最真誠也是更有創(chuàng)新性的縱深。

繪畫是一種心物交融，工筆花鳥畫亦如此。它是一種感知和表現(xiàn)形態(tài)的方法，在畫面中最后轉(zhuǎn)換成一種境界、一種氣息和一種體驗，傳達(dá)出心態(tài)與情節(jié)?！?/p>

參考文獻(xiàn)

[1]能志庭，劉城淮，金五德.宋人畫論[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2000.

[2]江宏偉.心物對話：工筆花鳥教學(xué)講座[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2002.