喜客

湯姆·伍德，《大荷馬街的市場》，1991年。圖片由藝術(shù)家和Sit Down 畫廊提供

2019年是法國阿爾勒國際攝影節(jié)舉辦的50周年，也是集美·阿爾勒創(chuàng)立的第五年。策展人薩姆·斯道茲在集美·阿爾勒策劃了“第一次展覽，第一幅作品”，重現(xiàn)了1970年韋斯頓在首屆阿爾勒攝影節(jié)上的展覽內(nèi)容，韋斯頓巔峰時期所拍攝的蔬菜和克萊格精心整理的筆記內(nèi)容在這次展覽中均有呈現(xiàn)。這次展覽既是對攝影師、策展人和攝影節(jié)創(chuàng)始人路西安·克萊格的致敬，也是為了表達和紀(jì)念攝影藝術(shù)在歷史上的延續(xù)性。

2019年集美·阿爾勒由此拉開帷幕，7場來自法國阿爾勒攝影節(jié)的展覽在“阿爾勒單元”中集中呈現(xiàn)，20余場圍繞中國與亞洲的攝影展覽分布在其余7個單元。印度作為本屆的主賓國，有兩場展覽在“印度影匯”單元展出。除此之外，本屆集美·阿爾勒新增的“在地行動”單元讓人眼前一亮，每年的“發(fā)現(xiàn)獎”與“優(yōu)秀女性攝影師獎”也依舊值得關(guān)注。

從法國阿爾勒到集美·阿爾勒

2019年，來自“阿爾勒單元”里的“《發(fā)明的傳奇》——從防毒面具到洗衣機”是一個非常接地氣又有趣的展覽。看到這個展覽名字的讀者肯定要問，戰(zhàn)爭武器是怎么和清潔工具聯(lián)系到一起的？原來，這個展覽呈現(xiàn)了1915年至1938年間，法國政府為鼓勵和促進科學(xué)發(fā)展和工業(yè)研究拍攝的數(shù)千張照片和電影。這項舉動開始時，正值第一次世界大戰(zhàn)期間，因此留下許多涉及戰(zhàn)爭和國防武器的照片，而掃地機一類的清潔工具則與戰(zhàn)后和平重建緊密相關(guān)。一者是因為戰(zhàn)后重建城市需要先清理好路面，二來清潔行業(yè)的發(fā)展有助于解決大部分戰(zhàn)中受害者的工作問題。不得不說，這種方式極大地消除了戰(zhàn)爭武器與民用發(fā)明的反差，將過渡變得平緩而有趣。

國家科學(xué)與工業(yè)研發(fā)辦事處，喬治·馬布布克斯的聲號筒，用于航空器定位，1935年5月31日?，F(xiàn)由法國國家科學(xué)研究中心收藏，編號A_3264

吉·勒蓋萊克，《從泉州到崇武之間的裹強村葬禮》，福建，1989年4月13日。圖片由藝術(shù)家/ 馬格南圖片社提供

邁克爾·布勒·羅斯， 《坎德拉和卡利亞尼，蓋恩斯維爾，佛羅里達州》，出自《構(gòu)建異國情調(diào)》系列， 2006～2010年，彩色合劑沖印。圖片由藝術(shù)家& 印度MAP博物館提供

相對于《發(fā)明的傳奇》中照片的紀(jì)實屬性而言，“在地行動”單元“中國體式”這一展覽呈現(xiàn)的中國老照片則多了一絲浪漫的氣息。來自法國的馬格南攝影師吉·勒蓋萊克正是賦予這些照片浪漫屬性的人。顧名思義，這次展覽中很大一部分照片中的主人公是勒蓋萊克在1989年拍攝的福建惠安女。這些照片展示了當(dāng)丈夫外出捕魚時，惠安女是如何撐起一個家的：她們在采石場開采花崗巖、赤手赤腳運送石塊、修理漁網(wǎng)的同時安撫孩子……

除此之外，如果用心看展就會發(fā)現(xiàn)，在此次“中國體式”展覽中還有許多中國人晨練的照片，他們有的在打太極拳，有的在壓腿，而吉·勒蓋萊克對中國人晨練的著迷則源于他對爵士樂深深的喜愛。除了攝影，勒蓋萊克幾乎將他所有的業(yè)余時間都放在了爵士樂上，音樂使他變得敏感，讓他的攝影有了自己獨特的風(fēng)格。每一天的日常生活場景對他來說都像是一篇新的樂章：一束打在咖啡館中的陽光可能是一聲啼哭又或者是一陣?yán)人频拈L鳴，在石灰石采石場邊上休息的西班牙工人就像是一首獨奏曲中的音符，而這些在晨練的中國人則讓他聯(lián)想到了不同的舞蹈。

《曼·勛·阿拉丁》（1965），拉姆·基申作品，穆罕默德·侯賽因?qū)а?，K.N. 塞佩出品，原裝劇照，297×246 毫米，圖片由阿哈勃·阿蘭安那收藏提供

印度當(dāng)代攝影的主流趨勢

作為本屆的主賓國，印度攝影在集美·阿爾勒有兩個展呈現(xiàn)，一個是阿爾卡茲藝術(shù)基金會群展“催化劑”，另一個是印度藝術(shù)與攝影博物館合作的群展“回眸印度攝影：從殖民到當(dāng)代”。前者策展人為來自印度的雷哈布·阿拉納，后者則是來自英國的納撒尼爾·蓋斯凱爾。一個有意思的現(xiàn)象是，兩者不約而同探討了印度社會中個人權(quán)利的問題。

羅洋，《Sai》，2019，上海，膠片。圖片由藝術(shù)家提供

其中，“回眸印度攝影：從殖民到當(dāng)代”的主題和時間線索非常清晰和明確，從女性攝影和女性攝影師出發(fā)，探索了從19世紀(jì)50年代到20世紀(jì)初、20世紀(jì)中葉、20世紀(jì)末21世紀(jì)初三個階段印度攝影中女性形象和角色的變化，以及印度女性攝影師的表達和訴求。相比之下，“催化劑”就顯得抽象許多，它要探討的是圖像檔案和當(dāng)代藝術(shù)之間的聯(lián)系，即對于過去圖像的歸檔是否可以被看做當(dāng)代攝影，而當(dāng)代攝影又是否可以用過去的視角來觀看。策展人雷哈布·阿拉納介紹，該展覽可以被分為兩部分，一部分是對于歷史的回溯;另一部分則是關(guān)于公民權(quán)利的探討——“是哪些機構(gòu)掌握著特權(quán)，可以決定信息和影像公布的內(nèi)容與時間？”展覽中的形式也不再局限于單純的照片，更多的則是影像截圖、由蒙太奇手法制作的視頻等。

易連，《日歷2012》，出自《日歷》，2019年。影像裝置（彩色，有聲，尺寸可變）。圖片由藝術(shù)家提供

攝影讓我們更好地理解自己

易連以作品《癡人說夢》贏得了2019年的發(fā)現(xiàn)獎。策展人蔡麗媛提道，從2010年開始，易連開始有規(guī)律地記錄自己的夢境，用日記般的方式記述自己夢境中的故事;與此同時，他也開始不斷回溯夢境中自己和故鄉(xiāng)的關(guān)系，并以影像的方式呈現(xiàn)。易連希望通過這10年間的故事，重新梳理自己對影像和圖像的理解。

今年的集美·阿爾勒優(yōu)秀女性攝影師獎由羅洋獲得。羅洋從2008年開始拍攝“女孩兒”系列照片，而今年她在集美·阿爾勒展出的《Youth》系列作品中又多了一種性別——男孩兒。羅洋說，拍攝女孩兒的十年間，她看到了這個社會的轉(zhuǎn)變，這種變化體現(xiàn)在男孩子身上也很有趣?！吧鐣τ谀泻⒆有詣e的定義沒有像以前那樣刻板了，他們真的可以去涂指甲、涂口紅。我在他們身上看到了一些有趣的東西?！迸c此同時，羅洋也表示，隨著個人年齡的增長，她還想要拍攝一些成為媽媽的女性和有家庭的女性。

在集美·阿爾勒，攝影就仿佛是一面面擺在那里的鏡子，它誠實地記錄著社會的變遷，同時也反映出了每個攝影師的內(nèi)心世界。我們通過攝影，可以回顧過去，看到現(xiàn)在，認(rèn)識自己。

劉珂，《龍船》，2008， 收藏級藝術(shù)微噴。圖片由藝術(shù)家提供?