文：何 靜 圖：蔡磊磊

簡(jiǎn)·阿奇博爾德飾演塞魅麗

如果說，十年前錯(cuò)過了塞西莉亞·芭托莉（Cecilia Bartoli）為紀(jì)念亨德爾逝世250周年在蘇黎世歌劇院以花腔女中音的身份挑戰(zhàn)女高音塞魅麗一角的現(xiàn)場(chǎng)是我生不逢辰，后來又錯(cuò)過了9年前北京國(guó)際音樂節(jié)在保利劇院上演的《塞魅麗》（北京國(guó)際音樂節(jié)譯為《塞墨勒》）是我身不遇時(shí)，那么我實(shí)在沒有理由再次錯(cuò)過2019年11月9日在上海交響樂團(tuán)音樂廳上演的由倫敦皇家歌劇院駐團(tuán)總監(jiān)尤利婭·布爾巴赫?qǐng)?zhí)導(dǎo)、余隆執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)與英國(guó)之聲合唱團(tuán)、國(guó)際著名藝術(shù)家張洹制作、由眾多國(guó)外優(yōu)秀歌唱家聯(lián)袂上演的亨德爾歌劇《塞魅麗》。

觀劇前傳——“問渠那得清如許”

此次專程打“飛的”到上海的目的，是想親耳聆聽巴洛克時(shí)期歌劇的現(xiàn)場(chǎng)效果，畢竟亨德爾的歌劇因其演唱演奏難度、受眾群體等因素鮮少上演，在世界各大歌劇院以演出本土歌劇和意大利歌劇為主的大背景下，亨德爾的這部以古英語演唱的《塞魅麗》顯得尤為小眾。

OUTLINE / China’s Baroque opera enthusiasts had a chance to catch George Frideric Handel’s

Semele

at the Shanghai International Arts Festival. Maestro Long Yu, artistic director and chief conductor of the Shanghai Symphony Orchestra, who led the performance, was “thrilled” to bring the opera to his home town.

《塞魅麗》的劇情是我十分鐘愛的古希臘神話故事，而亨德爾是聲樂學(xué)子學(xué)習(xí)路上永遠(yuǎn)避不開的名字，他的聲樂作品如《綠樹成蔭》《讓我痛哭吧》等，都已經(jīng)成為美聲學(xué)習(xí)者的必修曲目。此前有數(shù)次視聽凱瑟琳·巴特爾（Kathleen Battle）、塞西莉亞·芭托莉等名家的唱片和影碟的經(jīng)驗(yàn)，所以對(duì)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的《塞魅麗》將如何重新演繹270年前創(chuàng)作的古希臘愛情悲劇，以及不同聲部的歌唱家特別是假聲男高音的現(xiàn)場(chǎng)演唱尤其充滿期待。

巴洛克時(shí)期的藝術(shù)，在聲樂、器樂、建筑、美術(shù)、服裝和時(shí)尚等各個(gè)領(lǐng)域?yàn)楹笫缼砹松钸h(yuǎn)影響，如今我們?cè)賮碚f“巴洛克”這個(gè)詞，已經(jīng)不只是那顆“外形有瑕疵的珍珠”了，它代表著細(xì)膩、細(xì)節(jié)和細(xì)致，更有復(fù)雜、艱澀和豐富的內(nèi)涵。在中國(guó)的音樂院校有許多老師在教授聲樂時(shí)所選擇的巴洛克聲樂曲目會(huì)自動(dòng)避開帶有繁雜音符的作品，或會(huì)挑一些簡(jiǎn)單的適合初學(xué)者演唱的巴洛克作品，究其原因就是一個(gè)字——難。

亨德爾是在音樂創(chuàng)作高度上唯一能與巴赫相提并論的同時(shí)代作曲家，雖然他們都是全能型音樂家，但在創(chuàng)作領(lǐng)域中又各有偏重——巴赫在器樂作品的寫作中獨(dú)樹一幟，亨德爾則在聲樂作品的創(chuàng)作中得心應(yīng)手；巴赫的音樂具有德奧音樂的邏輯與嚴(yán)謹(jǐn)，將復(fù)調(diào)音樂作品推到了一個(gè)不可逾越的高峰，而亨德爾雖同為德國(guó)人，但他的絕大多數(shù)音樂卻是在英國(guó)完成的，又因他早年游學(xué)意大利深受其音樂的影響，所以他的創(chuàng)作更具有國(guó)際化視野，更推崇個(gè)性化和兼容性。亨德爾的音樂植根于他的時(shí)代又似乎跳出了他的時(shí)代，擁有浪漫主義時(shí)期音樂的自由與灑脫，他的音樂風(fēng)格清新脫俗，我想這也是在他身后200余年間，他的作品越來越被世人重視并重新上演的原因。

其實(shí)，亨德爾的這部《塞魅麗》創(chuàng)作屬于清唱?jiǎng)?，因《塞魅麗》濃郁的戲劇沖突和音樂張力，被當(dāng)作歌劇上演便不足為奇，遺憾的是這部作品在上演之初反響平平。但經(jīng)典的東西是經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的，越是珍貴的東西，就越會(huì)在時(shí)間的沉淀中散發(fā)出奪目的光芒，而《塞魅麗》正是這樣一部偉大的作品。

饕餮“聲”宴——“此曲只應(yīng)天上有”

一踏入音樂廳，就被舞臺(tái)上搭建的一座由16根柱子支撐的土灰色殘破不堪的明代祠堂所吸引。它孤獨(dú)地佇立在舞臺(tái)中央，處處透著人世滄桑，而此時(shí)我心里也有了大概的揣測(cè)——這將是一部中西合璧的亨德爾歌劇，只待一會(huì)兒上演謎底揭開。

簡(jiǎn)·阿奇博爾德飾演塞魅麗

此版上海交響樂團(tuán)制作的《塞魅麗》，伴奏樂隊(duì)屬于小樂隊(duì)編制，加上指揮共26人。由于上海交響樂團(tuán)音樂廳并非專業(yè)歌劇廳，所以將樂隊(duì)設(shè)置于觀眾席前方，男女共20人的四聲部“英國(guó)之聲”合唱團(tuán)按4-6-6-4排列四行，坐于舞臺(tái)左側(cè)二層觀眾席。與以往不同的是，樂隊(duì)中出現(xiàn)的羽管鍵琴和管風(fēng)琴兩個(gè)古樂器，托起了整部歌劇的底色。

指揮余隆出場(chǎng)。伴隨著優(yōu)美動(dòng)人的序曲，音樂廳陷入一片黑暗之中，隨后舞臺(tái)被藍(lán)色籠罩，一輪明月緩緩升起；《塞魅麗》的歌劇主題躍然舞臺(tái)，飄蕩在音樂廳上空。序曲中我們仿佛看到了朱庇特和塞魅麗的纏綿，聽到了塞魅麗為愛而相思的呢喃，窺見了朱庇特不敢現(xiàn)出真身的彷徨，還有塞魅麗不惜為愛犧牲的悲壯。

本場(chǎng)歌劇獻(xiàn)出第一人聲的，是飾演塞魅麗父親卡德摩斯的英國(guó)男低音歌唱家彼得·羅斯（Peter Rose），他身穿藏青色中式長(zhǎng)款中山裝，聲音渾厚結(jié)實(shí)、鏗鏘有力、音量宏大，舉手投足彰顯歌劇“老炮”的風(fēng)采（他一人分飾兩角，還飾演了睡神索姆納斯）。隨后，扮演女主塞魅麗的加拿大女高音簡(jiǎn)·阿奇博爾德（Jane Archibald），飾演塞魅麗未婚夫波提亞王子阿塔瑪斯的青年假聲男高音卡洛·維斯托利（Carlo Vistoli）和飾演塞魅麗妹妹伊諾（一人分飾兩角，同時(shí)飾演朱庇特的妻子朱諾）的女中音歌唱家克里斯汀·賴斯（Christine Rice）紛紛出場(chǎng)，這三位歌者都是非常優(yōu)秀的實(shí)力派歌唱家。

飾演塞魅麗的簡(jiǎn)·阿奇博爾德，在剛開始的演唱中還稍顯拘謹(jǐn)，并未完全展現(xiàn)出她的真正實(shí)力，但從第二幕開始，她的演唱就像“開掛”一樣所向披靡。她的花腔跳動(dòng)十分靈動(dòng)，難得的是在中低聲區(qū)她的音色也都非常飽滿，并不似傳統(tǒng)意義上花腔女高音那么纖細(xì)。在幾處低聲區(qū)，她的音色甚至飽滿得讓我懷疑她是女中音。她的音量雖然宏大，但卻“有聲不恃聲”，驚人、精準(zhǔn)的聲音控制力在接下來的幾幕里都彰顯出來。在第二幕塞魅麗的著名唱段“為何我難以入睡？”（O sleep，why dost thou leave me？），我正思考接下來阿奇博爾德將如何演繹這一段（芭托莉在蘇黎世歌劇院現(xiàn)場(chǎng)版的演繹，是在巨大的雙人床上躺著演唱，聲音卻絲毫不受影響，那一幕至今讓我念念不忘），只見她已換掉第一幕中的中國(guó)東北風(fēng)紅綠花色大斗篷式披肩，換上了一條現(xiàn)代版白色絲緞質(zhì)感的睡衣，倚靠在長(zhǎng)柱上，仰望明月表達(dá)對(duì)朱庇特的相思和對(duì)愛情的向往。雖然她的出場(chǎng)并沒有令人感到驚艷，但她的演唱卻令人印象深刻。

這段詠嘆調(diào)全曲篇幅不長(zhǎng)，卻有多次離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)，在演唱發(fā)音上還要注意古英語的發(fā)音（必須用純正的“King’s English”來演唱），所以對(duì)演員在發(fā)音上有更高的要求，因此，上交這版《塞魅麗》的幾位主演，除假聲男高音卡洛·維斯托利外均來自以英語為官方語言的國(guó)家就不足為奇了。而這首曲目的難點(diǎn)還在于，第一小節(jié)是九拍時(shí)值的長(zhǎng)句，作曲家先在“O”的母音上標(biāo)注了“由弱漸強(qiáng)至‘sleep’”的表情記號(hào)；到第二小節(jié)待氣息不足之時(shí)，又安排了一個(gè)需要均衡平穩(wěn)演唱的巴洛克顫音（trill）——這無疑增加了這首詠嘆調(diào)的演唱難度。所以，此曲對(duì)演唱者的氣息有著非常高的要求，這也解釋了為什么巴洛克時(shí)期作品令人望而卻步。

說起簡(jiǎn)·阿奇博爾德，無論從中西方哪個(gè)審美視角來看，她的長(zhǎng)相都不算討喜，但她超凡的演唱和恰到好處的表演彌補(bǔ)了這一缺憾。她善于在不同的唱段中有不同的聲音控制，用音色和音量的明暗強(qiáng)弱的對(duì)比增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，符合演唱亨德爾作品的要求。而她超高的音域也讓人嘆為觀止，尤其在第三幕獨(dú)唱部分反復(fù)段落的結(jié)尾處，她改編了亨德爾在歌劇總譜中的原寫作旋律，加了一段即興花腔的演唱，這種改編在巴洛克時(shí)期是盛行的，也是優(yōu)秀歌手除演唱外創(chuàng)作實(shí)力的表現(xiàn)。阿奇博爾德將亨德爾的原作品結(jié)尾即興改編，最高音竟然唱到了High F，這個(gè)音可以說是女高音的極限音，因?yàn)橐粲蛩?，聲樂作品中很少出現(xiàn)。大家比較熟悉的莫扎特歌劇《魔笛》中夜后的唱段“復(fù)仇的火焰在我心中燃燒”中可以聽到這個(gè)音，但那是一帶而過的跳音。而阿奇博爾德的這個(gè)High F卻是個(gè)長(zhǎng)音，令人叫絕的是這個(gè)音根本不像極限音，仿佛感覺不到她的高音極限在哪里。這就不僅是天賦、能力，更是技術(shù)的顯現(xiàn)。她的表演很自然也很準(zhǔn)確，雖然在第二幕中她與男演員有大篇幅的激情戲碼，但卻沒有違和感。

再來談?wù)劶俾暷懈咭艨濉ぞS斯托利，說實(shí)話這是我在中國(guó)的舞臺(tái)上第一次聽國(guó)外假聲男高音（高男高音）的現(xiàn)場(chǎng)演出，所以倍加關(guān)注和期待?？濉ぞS斯托利早期學(xué)習(xí)古典吉他和鋼琴，直到2007年才開始假聲男高音的訓(xùn)練。維斯托利一開嗓就令人驚嘆，這分明就是女聲的音色和聲線，卻從一個(gè)帥氣年輕的小伙子口中唱出，巨大的反差讓人嘆服，可這聲音又那么激昂高亢更具力量，可以說剛?cè)嵯酀?jì)。維斯托利的演唱渾然天成，密集裝飾音的演唱清晰準(zhǔn)確，音準(zhǔn)無懈可擊，這得益于他早期的器樂學(xué)習(xí)，為日后學(xué)習(xí)聲樂打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他的真假聲無縫連接，不似國(guó)內(nèi)一些號(hào)稱假聲男高音歌者，可以很明顯地聽出他們的聲區(qū)音色不統(tǒng)一，假聲成分過大，因沒有強(qiáng)大的氣息支撐，致使頭腔共鳴不充分，聽起來還不夠自然。這與國(guó)內(nèi)尚沒有形成成熟完整的訓(xùn)練假聲男高音的教學(xué)體系不無關(guān)系，也是國(guó)內(nèi)音樂院校日后需要注意和亟待解決的問題。稍有遺憾的是維斯托利在演唱時(shí)總感覺身姿不夠挺拔，有駝背之嫌，這多少影響他作為王子應(yīng)有的氣質(zhì)和風(fēng)度。

女中音歌唱家克里斯汀·賴斯一人分飾兩角，唱演俱佳，她飾演的朱諾兇狠、惡毒，伊諾善良、隱忍，她的兩個(gè)角色不只是在服裝上可以分出差異，更在用聲上做了細(xì)微的調(diào)整。她是一個(gè)可以根據(jù)人物需要調(diào)整聲音的成熟歌者，這也解釋了近年來她在國(guó)際各大歌劇院頻繁亮相的原因。雖然在這個(gè)因無法變動(dòng)場(chǎng)景而顯得單調(diào)呆板的舞臺(tái)上，她并沒有太多的施展空間，但在幾位主演中，她的表演還是最為出挑的。有一點(diǎn)遺憾的是，她的扮相比塞魅麗要成熟老氣，扮演塞魅麗的妹妹時(shí)總讓人出戲。

第二幕第二場(chǎng)才出場(chǎng)的飾演男主角朱庇特的英國(guó)男高音雨果·海馬斯（Hugo Hymas），作為2014年才畢業(yè)的青年歌唱家，他的演唱不能說不精彩，但是“沒有對(duì)比就沒有傷害”，和女主角相比，海馬斯無論在音量、技術(shù)、表演上都顯得捉襟見肘，特別在表演上還顯得生澀，將一位神界的情場(chǎng)高手——無論是妻子還是為數(shù)眾多的情婦都不惜為他赴湯蹈火的充滿魅力的朱庇特——飾演得過于青澀，他飾演的朱庇特不似一位善變的情種，而更像個(gè)禁欲專情的美男，特別是在與女主的親吻纏綿情節(jié)中體現(xiàn)得尤為明顯。

個(gè)人最喜歡的抒情女高音，本場(chǎng)演出中就有一位，她就是飾演伊里斯的英國(guó)抒情女高音米利·福利特斯（Milly Forrest）。她的聲音清脆嘹亮、晶瑩剔透，扮相也乖巧，像一只夜鶯在歌唱。雖然戲份不多，但她的聲音很具辨識(shí)度，讓人記憶深刻。

上海交響樂團(tuán)演繹的《塞魅麗》是一部中西合璧的制作

前面提到的歌劇“老炮”彼得·羅斯自不必說，他飾演的睡神自帶喜感，快速走句的演唱絕不拖泥帶水，身披中國(guó)東北紅綠花色斗篷，身穿睡衣、棉拖鞋，跳起搖擺舞，這是全場(chǎng)最討喜的人物。值得注意的是，羅斯在唱“r”音時(shí)用意大利語的大舌顫音“r”來演唱，那么在古英語的“r”，究竟是否使用大舌顫音演唱，雖查閱資料翻找，請(qǐng)教古英語研究學(xué)者也都莫衷一是，看來想解開這個(gè)答案還有待時(shí)日。

有人說，一部劇可以成就一位演員，同樣好演員也可以支撐起一部劇。我很欣慰的是，在歌劇《塞魅麗》里有這么多實(shí)力非凡的歌唱演員同場(chǎng)競(jìng)技，他們?cè)趯?shí)力的碰撞中激發(fā)出更多藝術(shù)的火花，才會(huì)留下優(yōu)秀經(jīng)典的作品，這種幸福不僅屬于演唱者本身，更屬于觀眾。

品頭論足——“橫看成嶺側(cè)成峰”

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在叔本華的哲學(xué)里，審美使人脫離功利意識(shí)，藝術(shù)成為純粹的審美對(duì)象，我化身為純粹的審美主體，物我兩忘。古往今來，人類熱愛藝術(shù)，也熱衷藝術(shù)審美評(píng)價(jià)，當(dāng)我們真正做到了脫離功利意識(shí)，審美才真的成為審美本身。其實(shí)，很多藝術(shù)作品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作之初，也許只是忽然興起，或是有了創(chuàng)作靈感，或是在腦海中藏有的潛意識(shí)變成了顯意識(shí)。從這個(gè)角度來說，藝術(shù)審美評(píng)論者對(duì)藝術(shù)作品天馬行空卻又充滿自洽性的品頭論足，從一方面說便像是無病呻吟的矯情，另一方面又像是在挖掘連藝術(shù)創(chuàng)作者本身都不知道的藝術(shù)價(jià)值和深度，我想這就是藝術(shù)評(píng)論者的價(jià)值所在。

亨德爾歌劇《塞魅麗》的故事源自古希臘神話，有關(guān)塞魅麗的描述出現(xiàn)在第七章《卡德摩斯》：“卡德摩斯和哈莫尼亞生了女兒塞魅麗。宙斯對(duì)塞魅麗十分愛慕。由于受到赫拉的誘惑，塞魅麗曾要求宙斯顯露一下神的威儀。宙斯因?yàn)槊鎸?duì)冥河發(fā)誓不敢食言，便駕著雷電，走近姑娘。塞魅麗忍受不住，臨死前給宙斯生下一個(gè)孩子，這就是酒神狄俄尼索斯。宙斯把孩子交給塞魅麗的妹妹伊諾撫養(yǎng)?！焙髞磉@個(gè)故事被古羅馬詩(shī)人奧威德改編，宙斯和赫拉的名字被改成朱庇特和朱諾。

觀劇之前我就在思考，希臘神話對(duì)今人到底有何意義？我們?yōu)楹慰偸窃敢饴犇切┕爬系墓适?？《塞魅麗》?huì)給我們今人以怎樣的思想理念和啟發(fā)？通過最近的思考和觀劇的感受，我領(lǐng)悟到：古希臘神話故事是對(duì)人類文明進(jìn)步的歌頌和贊美，包含著人類在莊嚴(yán)時(shí)刻對(duì)歷史選擇的自信與樂觀、堅(jiān)強(qiáng)與勇敢，體現(xiàn)勇于擔(dān)當(dāng)后果的人性之美。塞魅麗的人物命運(yùn)，體現(xiàn)著女性勇于追求夢(mèng)想的女權(quán)主義精神。希臘諸神之所以受到崇拜是因?yàn)樗麄冿@赫的身份，他們不是人而是神。宙斯（朱庇特）有數(shù)十位情人的旺盛情欲體現(xiàn)了古希臘人對(duì)強(qiáng)大繁殖力的崇拜，而赫拉（朱諾）因嫉妒的所作所為正體現(xiàn)了婦女必須在家庭地位中鞏固自己地位的必要手段。我們?cè)诠畔ＥD神話中不僅可以解開西方文化的無窮奧秘也可以探究整個(gè)中西方人類文化形態(tài)的發(fā)展。

上交版《塞魅麗》將女主角的名字譯為塞魅麗，這個(gè)可以理解，如果塞魅麗是一個(gè)缺乏“魅麗”的凡間女子又怎能得到眾神之神朱庇特的青睞。但讓我疑惑和不解的是，《塞魅麗》的故事，進(jìn)行到塞魅麗被朱庇特帶來的雷電擊中而被大火淹沒后就結(jié)束了，并沒有關(guān)于他們的兒子“酒神”狄俄尼索斯誕生、朱庇特將兒子縫到自己大腿的橋段?？偢杏X結(jié)束得過于突然，塞魅麗的死過于唐突和不值。試想若世上真有塞魅麗，相信她也不甘心因一時(shí)貪念而明知必死無疑卻甘愿赴湯蹈火，因?yàn)樗劳霾⒉皇撬哪康模郎攀恰Ｒ苍S導(dǎo)演想要一種開放式耐人尋味的結(jié)尾給觀眾以想象，也許想要制造一種情理之中意料之外的特殊效果，無論怎樣，這是個(gè)值得商榷的結(jié)尾。

誠(chéng)然，作為亞洲歷史最為悠久的交響樂團(tuán)，在音樂總監(jiān)余隆的帶領(lǐng)下，上海交響樂團(tuán)近年來正逐步成長(zhǎng)為能代表中國(guó)音樂詮釋能力的世界級(jí)樂團(tuán)。對(duì)于并不是專業(yè)歌劇廳的上海交響樂團(tuán)音樂廳來說，上演舞臺(tái)版歌劇是有相當(dāng)難度的，他們的試水勇氣可嘉。

由于音樂廳客觀條件有限，本應(yīng)該有不同場(chǎng)景轉(zhuǎn)換的舞臺(tái)就只能自始至終呈現(xiàn)一個(gè)布景，鑒于此，設(shè)計(jì)者在舞臺(tái)道具的內(nèi)置上動(dòng)了心思。比如無論是不斷變化顏色升起又落下的月亮，還是藏在祠堂柱子里的內(nèi)置燈光，都為《塞魅麗》增加了更多的藝術(shù)想象和觀賞快感。尤其讓人印象深刻的是第一幕結(jié)束時(shí)塞魅麗的獨(dú)唱部分，現(xiàn)場(chǎng)的祠堂內(nèi)飄起了花瓣雨，且持續(xù)到整曲結(jié)束，原來是設(shè)計(jì)者在祠堂屋頂里暗藏機(jī)關(guān)，效果真的出奇制勝，塞魅麗在飄落的花瓣雨下沐浴、舞蹈的場(chǎng)景一定會(huì)成為多年之后的經(jīng)典畫面被觀眾定格在記憶深處。另外，可移動(dòng)魔鏡等大型道具的使用，也為這部歌劇增添了魔幻感。

在舞臺(tái)的設(shè)計(jì)上，考慮到各個(gè)區(qū)域觀眾的觀賞視野，將舞臺(tái)設(shè)計(jì)成帶有三級(jí)臺(tái)階的高臺(tái)，這樣就將整座祠堂整體抬高，增強(qiáng)了觀眾的觀看舒適度。而我想到的是，如果上交音樂廳日后經(jīng)常上演歌劇的話，可以對(duì)舞臺(tái)進(jìn)行改造，比如可以將舞臺(tái)改造成旋轉(zhuǎn)式，將舞臺(tái)分成幾部分在各幕之間通過舞臺(tái)的旋轉(zhuǎn)變換場(chǎng)景。

值得贊揚(yáng)的是25歲的青年羽管鍵琴和管風(fēng)琴演奏家貝內(nèi)迪克特·威廉斯（Benedict Williams），他精確細(xì)致的演奏，保證了這場(chǎng)歌劇的品質(zhì)，因?yàn)檫@兩件古樂器精彩的演奏使得《塞魅麗》的演出底氣十足。

上、右頁：簡(jiǎn)·阿奇博爾德飾演塞魅麗在第一幕中身著紅綠花色斗篷式披肩

“英國(guó)之聲”合唱團(tuán)雖然是一支由年輕歌者組成的合唱團(tuán)，但他們擁有最為精準(zhǔn)的合唱技巧和演唱熱情，合唱團(tuán)的演唱為歌劇劇情的推進(jìn)和氣氛渲染起到了非常理想的烘托效果。他們的和聲和諧統(tǒng)一，具有極強(qiáng)的音樂美感，四聲部相得益彰，將亨德爾合唱作品的寫作天賦淋漓盡致地展現(xiàn)出來。稍有遺憾的是在上交版《塞魅麗》里合唱團(tuán)就只有合唱功能，并沒有在劇中參與表演的成分。

基于審美在不同時(shí)代的變化及流行服飾的輪回規(guī)律，上交這版《塞魅麗》的服裝設(shè)計(jì)，說大俗即大雅也好，中西合璧、中西嫁接也罷；說驢唇不對(duì)馬嘴也好，標(biāo)新立異清新脫俗也罷，總之，現(xiàn)場(chǎng)和網(wǎng)友的評(píng)價(jià)似乎是一邊倒的不適應(yīng)。那么這個(gè)問題的答案，也許只能留給時(shí)間了。

作為國(guó)際上最有聲譽(yù)的中國(guó)指揮家之一，余隆指揮的這版《塞魅麗》，無論是音樂的細(xì)節(jié)處理上還是節(jié)奏把握上，都控制得“相當(dāng)亨德爾”。正如上交首席大提琴家朱琳所說：“作為通奏低音，這次演出壓力很大，特別是在宣敘調(diào)的時(shí)候，要隨著歌者每次的變化做出調(diào)整，演出結(jié)束后感覺酣暢淋漓?！彪m然整個(gè)樂隊(duì)對(duì)本場(chǎng)演出感到壓力重重，但從現(xiàn)場(chǎng)實(shí)際演出效果來看，他們出色地完成了整劇的伴奏任務(wù)，在上海交響樂團(tuán)的履歷中又華麗麗地增加了一部新作。

取長(zhǎng)補(bǔ)短——“擇其‘長(zhǎng)’者而從之”

縱觀當(dāng)今世界歌劇的發(fā)展，無論中外都遇到了瓶頸：歌劇藝術(shù)在經(jīng)歷了400多年漫長(zhǎng)的風(fēng)雨之后，西方歌劇院頻繁倒閉的新聞并不新鮮；而在中國(guó)，老百姓對(duì)源于西方歌劇具有天生的水土不服之感，對(duì)這個(gè)舶來藝術(shù)品種的接納程度還遠(yuǎn)不及流行音樂。在中國(guó)，因本土原創(chuàng)歌劇的起步較西方的晚了幾百年，但自改革開放后，藝術(shù)工作者重新爆發(fā)創(chuàng)作激情，中國(guó)歌劇的70年發(fā)展又似乎取得了令人欣喜的成績(jī)。進(jìn)入新世紀(jì)后，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，中國(guó)原創(chuàng)歌劇有了更為嶄新的視野和面貌，以前很難看到的原創(chuàng)優(yōu)秀歌劇，現(xiàn)在似乎在任何一座擁有專業(yè)音樂廳的城市都可以觀賞到，觀劇已經(jīng)不再是難事，然而想要欣賞到讓人難忘、肯多次購(gòu)票重刷的好劇卻真的不易。

從上交版《塞魅麗》的成功上演可以總結(jié)出：引進(jìn)外來小制作成本的歌劇在中國(guó)并非沒有市場(chǎng)，一方面外國(guó)優(yōu)秀藝術(shù)家的演出給予我們更多的陌生化視聽觀感，能夠吸引更多的觀眾走進(jìn)劇院，提高大眾的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)；一方面我們也在中西合作的實(shí)踐中產(chǎn)生更多的思考和國(guó)際交流，這是非常值得學(xué)習(xí)和借鑒的。相信每個(gè)職業(yè)化藝術(shù)院團(tuán)都在思考，如何在世界音樂舞臺(tái)上利用最優(yōu)質(zhì)的資源，引來更多的觀眾觀?。欢绾卧谝徊扛鑴⊙莩鲋?，制作令人信服的優(yōu)質(zhì)制作版本并長(zhǎng)期良性運(yùn)營(yíng)下去，就需要在導(dǎo)演、卡司陣容、舞臺(tái)美術(shù)、道具、燈光設(shè)計(jì)、服裝、宣傳等各方面下功夫，這是每個(gè)院團(tuán)市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)、發(fā)展成功的關(guān)鍵。所以，一部劇目的成功不僅是擁有更多觀眾的掌聲，也反映著全體院團(tuán)人的集體智慧。中國(guó)未來歌劇的發(fā)展要在取長(zhǎng)補(bǔ)短不斷思考的路上前行，學(xué)會(huì)用最恰當(dāng)?shù)囊魳氛Z言去詮釋大美中國(guó)。

《塞魅麗》謝幕場(chǎng)景