孟霓霓

（天津商業(yè)大學 寶德學院，天津 300384）

前言

童寯先生說過：“中國造園首先從屬于繪畫藝術(shù)，既無理性邏輯，也無規(guī)則”。而園林之勝，唯是山水二物。自古以來傳統(tǒng)山水畫對古典園林造景有著深刻的影響，二者緊密相連。在時間上，古典園林發(fā)展的轉(zhuǎn)折期、全盛期和成熟期與中國山水畫發(fā)展相呼應(yīng)；在藝術(shù)造詣上，它們都追求方寸天地中的師法自然和意境美的表達；在設(shè)計建造上，很多文人畫家也參與到園林的建造之中，一直有“善畫者善園，善園者善畫”的說法；在創(chuàng)造思想上，它們都源自于對山川自然美的表達，以及中國特有的隱逸、閑情文化和蘊含儒釋道哲學思想的山水文化。二者在各自的歷史發(fā)展軌跡中相互交錯，促進彼此的發(fā)展。

一、古典園林畫境概述

中國古典園林歷史悠長，它興盛于魏晉南北朝，至明、清時期造園藝術(shù)達到頂峰狀態(tài)。在發(fā)展的過程中，園林從簡單的狩獵和生產(chǎn)功能逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閳@主人的精神居所。正是所謂的“不下堂筵，坐窮泉壑”，這里面包含了大好河山的自然美，又蘊含了中國文學、藝術(shù)的精華，既富詩情又有畫意。在表現(xiàn)形式上，這種美不是對自然機械式地模仿，不是簡單的景物堆砌。借鑒了傳統(tǒng)山水畫的繪畫理論和造景表現(xiàn)，在藝術(shù)上并不注重寫實，是對自然山水的高度概括并加入了個人的審美和情感，這就是園林中的“畫境”。同時配合詩詞加以抒情，是傳統(tǒng)園林的設(shè)計精髓。

二、古典園林畫境空間營造方式

山以深幽取勝，水以彎環(huán)見長，無一筆不曲，無一處不藏。建筑參差錯落于山林間，這種山環(huán)水抱，曲徑通幽的手法，是畫家以及造園家在對自然美的追求中常用的空間營造手法。明朝的董其昌在《兔柴記》中說：“幸有草堂，輞川諸粉本，……蓋公之園可畫，而余家之畫可園?！币粚右馑际羌膱@于畫中，一層意思是寄畫于園中。由此可知，繪畫技法與造園技法是相同或相通的。

山水畫的構(gòu)圖、立意、空間等處理手法很多都被運用到古典園林的造園設(shè)計中，“多方勝境，咫尺山林”，園主人為了實現(xiàn)足不出戶就能飽覽美景的目的，把名山大川的自然美移植到有限的庭院空間。這樣的審美需求使得中國古典園林善于在有限的空間內(nèi)，通過改變地勢、疊山引水、栽樹移花、修建亭臺樓閣來分割空間。在曲徑通幽中，創(chuàng)造豐富的園林景觀。

（一）有主有從的構(gòu)圖法則

主從關(guān)系是構(gòu)圖原理中一個十分重要的法則。在傳統(tǒng)山水畫中，無論是尺幅和長卷在構(gòu)圖中都有主景和配景之分，這點可以在山水畫論著中窺見一二，如唐王維在《山水訣》中說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨。”朱和羹在《臨池心解》中說也寫道：“寫山水家，萬壑千巖經(jīng)營滿幅，其中要先立主峰。主峰立定，其余層巒疊嶂，旁見側(cè)出，皆血脈流通。”可以看出，中國山水畫在構(gòu)圖上講究主從之分，山水畫中的主峰猶如整幅構(gòu)圖的樞紐，確定了畫面主要內(nèi)容之后就可以把其他的山水樹石及建筑人物等分布于周圍，形成一幅具有主從關(guān)系的和諧構(gòu)圖。

在古典園林中，主從關(guān)系也是造園中重要的手法之一。如古代造園專著《園冶》立基篇中對主從觀念的論述：“凡園圃立基，定廳堂為主。先乎取景，妙在朝南。”“假如一塊中豎而為主石，兩條旁插而呼劈峰，獨立端嚴，次相輔弼，勢如排列，狀若趨承?！闭f的就是造園中的建筑以及山石建造的主次順序。雖然文字記錄主從關(guān)系的比較少，但是在古典園林的建造過程中確是無法忽視的一個原則，這在中、大型園林中表現(xiàn)得更為明顯。因為大型園林空間大，景點多，關(guān)系復(fù)雜，如果沒有主從關(guān)系，會顯得園景過于平均，沒有重點。如皇家園林頤和園中的萬壽山、北海公園中的白塔等，都是體現(xiàn)主從關(guān)系的例子。在小園子中，主從分明、突出重點這一原則，表現(xiàn)方式則更為隱晦。一般有以下幾種表達手法：1.為了突出主從關(guān)系，可以將主要空間面積建造得大一些。2.在主要空間中建造更多的景觀，如建立地形，鑿山造水，使其空間豐富具有吸引力。3.將主要建筑如廳堂等建造在此處，因為建筑的功能及大體量可以將人們的活動和視線吸引過來。

（二）小中見大的空間塑造

中國山水畫和園林都追求在方寸天地中包含萬千世界。唐代王維在《山水論》中說：“丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝……”從中可以了解到作畫的比例關(guān)系以及畫中遠景近景的畫法區(qū)分。畫面通過遠近大小的對比產(chǎn)生了景深關(guān)系，做到了空間層次感的表達。在園林中也通過不同的造園手法來追求這種空間感的塑造，如留園和瞻園，在空間處理上都是運用曲折狹長的入口與園景的開敞空間產(chǎn)生對比，欲揚先抑的手法，給人一種豁然開朗的視覺對比效果。再如小園極則的網(wǎng)師園，整個園子主從關(guān)系明確，將90%的水景聚集在一起，形成近似方形的彩霞池。池邊的亭臺閣榭有小低透的特點，池岸由黃石堆砌，高低起伏，池水映襯著園中建筑、假山、植物、天空的倒影，虛實相間，令人感到空間明朗開闊。在池東南和西北處分別建有兩個小橋，東南處的小拱橋名引靜橋，長2.4米，寬不足1米，又稱三步橋，用橋的小體量來反襯周邊山水的氣勢。西北處的石橋，橋面貼水而過，站在橋上的人視點降低，給人以水面比實際廣闊的錯覺。這些都是古典園林中建造空間層次，以小見大的佳例。

（三）虛實相生的思想體現(xiàn)

虛實相生，是中國畫最基本的一條指導思想。所有討論繪畫技法的書，幾乎都有關(guān)于“虛實”道理的論述。清初畫家笪重光在《畫笙》中寫道：“山實，虛之以煙靄；山虛，實之以亭臺?！鼻瀹嫾亦嵗m(xù)亦說：“如一處聚密，必間一處放疏以舒其氣，此虛實相生法也。至其密處有疏，疏處有密，……疏處不見其缺，曠處不覺其空，方得疏曠秘訣?！彼栽谏剿嫎?gòu)圖處理中，近者為實，遠者為虛；顯者為實，隱者為虛；密者為實，疏者為虛；有者為實，無者為虛?！疤摗笨梢允呛?、是云靄、是淺灘以及繞山的煙霧，這些隨時間、空間變化的景色；而“實”是山巒、是建筑、是竹下或松下的閑客、是直立的頑石，這些實在的筆墨與畫面的“虛”相結(jié)合構(gòu)成一幅完整的繪畫作品。虛與實，二者相互補充協(xié)調(diào)，不可分開。如富春居山圖畫中，畫面中雄偉的高山形成主景，其余的空間則是由一些淺灘、樹叢和大面積的水面與天空組成。畫家畫水與天時運用了空白加局部潤染的手法表現(xiàn)“虛景”，與高山和沙灘上的樹林“實景”形成了強烈的對比效果。水面中又點以兩葉扁舟，遠處天、云、水相交于一色。形成虛—實—虛—實的變化，整體自然和諧，江南富春江一帶的初秋景色躍然于紙上。

在古典園林中，虛實運用也是十分重要的造景手法。一般以建筑、山石為實，以水面為虛；有景處者為實，供人觀賞的空間視為虛；近景為實，遠景為虛；物為實，影為虛；顯露為實，掩映為虛；同時，我們還可以把園林的實景視為實，所要表達的立意與意境視為虛。以頤和園為例，從頤和園東部長廊向萬壽山方向眺望，大片的水面與湛藍的天空形成了畫面的虛景，而萬壽山這一實景則在藍天碧水的襯托下顯得分外的雄偉。由于水面受太陽的照射產(chǎn)生蒸騰作用形成了一縷縷薄薄的霧氣，遮掩住遠處的山脈，使萬壽山景色又增加了幾分畫意。形成了實（近處廊子）—虛（水面）—實（萬壽山）—虛（遠處水面、山脈和天空）這種有節(jié)奏的變化，在這種大型園林中做到了“疏處不見其缺，曠處不覺其空”，形成虛實相間的美感。

（四）散點透視下的山水景色

中國山水畫和西方的繪畫有顯著的區(qū)別，這種差別主要來源于對透視的不同表現(xiàn)。蘇聯(lián)藝術(shù)家愛森斯坦曾說：“中國人的山水畫不讓人只看到單一的深度，而讓人的視點沿著整個全景伸延下去，使得山和瀑布都像向我們移動。”這句話生動地表達了這一不同之處。中國山水畫長卷式的構(gòu)圖能夠在畫面中連續(xù)表現(xiàn)繪畫景物。觀者在欣賞長卷時通常無法一目通覽全局，需要隨著腳步的移動才能將畫面瀏覽完全，同時畫面的透視也在隨著觀者的移動而發(fā)生變化，這在以固定視角的西方繪畫中是無法實現(xiàn)的，這就是散點透視所帶來的動態(tài)感受。反映在中國古典園林設(shè)計中就是時間與空間結(jié)合的設(shè)計。每當人們在古典園林中觀景時，猶如看到一幅幅美麗的山水畫面，亭臺樓閣配合山巒起伏、煙波浩淼、花木繁盛，景致步移景異。這種動態(tài)的畫面感受與長卷式的山水畫所表達的意向不謀而合，都擁有獨到的視覺形式。這樣的園林不但表達出藝術(shù)的空間形式以及時間上的變化，還在境界上追求天地之大美、意境之頓悟，是可觀、可賞、可游、可居、可行的詩意人居。

（五）看與被看的空間處理

“看與被看”是一種空間處理方式，如著名的高士圖，整個畫面通過建筑、山水、人物，描述了一個舉案齊眉的故事。畫面中建筑處于深山之中，四周花木茂盛，怪石嶙峋。向北望去，一座高山映入眼簾；向南望去，繁花似錦，翠樹滿園。作為主角的畫中人物坐在建筑內(nèi)部，向四周望去，必然是舉目皆有景色。由此可見，畫家把畫面當作一個三維甚至四維的空間來營造，希望通過畫面來表達身臨其中，歸復(fù)自然田園，悠游自在的理想化生活。

“看與被看”，也是中國傳統(tǒng)園林中常見的設(shè)計手法，指建筑或景點既具有優(yōu)美的形態(tài)可以作為欣賞的對象，還可以提供合適的駐足觀賞點去欣賞周圍的景物。古典園林中絕大部分的景點在設(shè)計時都考慮到這兩個方面的要求，它是豐富園林景觀的重要方法之一。在空間布局上，可以是一點對一點，也可以是一點對多點，形式靈活多樣。在實際運用中以建筑、山石居多，有對景、借景、框景等多種表現(xiàn)形式。以古典園林中的建筑為例，如拙政園中的“與誰同坐軒”。在空間布局中，該軒位于拙政園西園水中小島的東南位置。從平面上看為一個扇形，所以也被稱之為扇亭。立面有四個面，扇形面為正面，有四個柱子，面朝水面，視覺開闊；在西南和東北兩面各有一門，通過門洞分別可以看到三十六鴛鴦館和倒影樓，與之形成對景和框景的效果；剩下的一面有個扇形的窗戶，通過這個窗戶可以看見山上的笠亭和遠處的浮翠閣。身在亭中無論是倚門而望還是憑欄遠眺，或者依窗近觀，都可以看到前后左右的美景。在立意上，名字來源于蘇軾的《點絳唇·閑倚胡床》：“閑倚胡床，庾公樓外峰千朵，與誰同坐？明月清風我?！闭Z義中有著只與清風明月為伍的孤傲氣質(zhì)。同時利用詩詞中的反問形式形成與游客間思想上的互動，使人在品讀詩詞的同時想要坐下來，在清風明月的陪伴下，眺望四周入畫的景色。同樣是開敞通透的建筑，同樣是滿眼優(yōu)美的景色。這樣的設(shè)計呈現(xiàn)出和高士圖相似的畫境，讓人坐在亭中全身心地來感受周圍這詩情畫意般的山水景色。

三、結(jié)語

中國古典園林的畫境表現(xiàn)是從自然界中提取風景元素進行再加工的“圖景”化藝術(shù)，和山水畫一樣都是將風景美、藝術(shù)美、文化之美融為一體的藝術(shù)創(chuàng)作形式。在古代，中國山水畫往往是中國古典園林創(chuàng)作的“范本”，造園中的很多造景空間營造方式均是取自中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖。在置景中融合繪畫，以無形的詩情畫意，構(gòu)建有形的亭臺樓閣。所以分析畫境空間的營造方式，了解其中高層次的藝術(shù)境界，從古典園林中學習尊重自然，傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，增強當代民族文化的自尊與自信，從而營造出符合現(xiàn)代人審美和生活需求的園林與景觀設(shè)計。