胡冰倩

（武漢紡織大學(xué) 服裝學(xué)院，湖北 武漢 430073）

社會經(jīng)濟的發(fā)展使得人們對精神文化的追求逐步提高，戲曲作為優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，受到越來越多人的喜愛。紋樣是戲曲服裝的重要構(gòu)成部分，其色彩搭配是觀眾對角色初次登場時的第一印象。紋樣的運用十分廣泛，從歷代生活服飾到戲曲服裝皆有紋樣的運用。藝術(shù)來源于生活，卻高于生活，戲曲服裝中的紋樣與日常服裝紋樣有相應(yīng)的聯(lián)系，色彩鮮艷的圖案更加精美，也更加具有裝飾性。

1 傳統(tǒng)紋樣的重要性及構(gòu)成美

1.1 傳統(tǒng)紋樣的色彩美

從新石器時代洞穴遺址出土的陶器上的裝飾，到隨著人類歷史發(fā)展出現(xiàn)的圖騰、象形文字，都是紋樣裝飾的起源，也是人們對美的追求。中國古代社會也比較重視色彩美?！渡袝ひ骛ⅰ酚涊d：“古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲，作會；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺繡，以五采彰施于五色，作服。”由此可見，紋樣的色彩搭配是早有記錄的，且用來區(qū)分社會等級[1]。唐朝的《簪花仕女圖》（圖1）中的龜背紋、長綢襯衫上的紫綠色花紋、大朵的紫色團花、白地帔子上的彩色云鶴，烘托出幾位貴族女子的雍容華貴。從日常生活到戲臺，傳統(tǒng)紋樣的色彩美都煥發(fā)著光彩。

1.2 傳統(tǒng)紋樣的布局美

傳統(tǒng)戲曲服裝大多花團錦簇，通過紋樣的疏密來區(qū)分人物的主次和身份?，F(xiàn)代設(shè)計的幾何講究點、線、面的分布，而傳統(tǒng)紋樣的布局早已出現(xiàn)點、線、面3個要素。從占戲服大面積的團花圖案，到領(lǐng)口、袖口、衣擺的條形圖案，再到衣物上點綴的小型圖案，既有靈活錯落的分布，也有穩(wěn)重追求對稱的分布。紋樣布局緊湊而不雜亂，顯得富貴華麗，更有氣勢；紋樣布局松散而不凌亂，顯得淡雅[2]。

由此可見，傳統(tǒng)紋樣的布局在給人帶來視覺美感的同時，還塑造了人物的個性。

1.3 傳統(tǒng)紋樣的內(nèi)涵美

傳統(tǒng)紋樣不僅有表面上的美感，其內(nèi)在含義也非常豐富，是隨著歷史發(fā)展和社會進步的廣大人民群眾文化發(fā)展的結(jié)晶。在階級社會中，不同等級的群體所適用的紋樣也不盡相同。戲服上的圖案主要還是來源于王公貴族的日常陳設(shè)和服飾的織錦紋樣，同時還有宗教圖樣、象形文字等。不同類型的紋樣被賦予的含義也不同，如龍紋來自歷史紋樣，在傳統(tǒng)紋樣中占有很大的比重；龍是中華文化的圖騰，也一直受到人們的推崇，更是皇權(quán)的象征，在傳統(tǒng)紋樣中多用于體現(xiàn)人物的高貴身份。在現(xiàn)代服裝中，運用龍紋不似封建時期受到限制，更多地表現(xiàn)出一種富貴和喜氣，而蝙蝠、壽桃、雙錢、靈芝、祥云、葫蘆、花卉等紋樣也都代表吉祥喜慶，在現(xiàn)代多運用于老年服裝中，寓意長壽。

不同的紋樣背后的含義不同，相同紋樣的不同手法的表達效果和內(nèi)涵也是不同的，如行龍，行云流水，生動活潑，呈現(xiàn)一種非凡的氣概；團龍，布局對稱，給人沉穩(wěn)莊重之感；大龍蟒，其紋樣所占面積較大，整體感較強，氣勢磅礴；草龍，不如其他龍紋精致華麗，是一種龍形的紋樣，氣勢與前幾種相比更為溫和。

2 不同紋樣中的色彩運用

2.1 傳統(tǒng)戲曲服裝中的紋樣色彩

傳統(tǒng)戲曲服裝中的紋樣多為刺繡，色彩對比，相輔相成。傳統(tǒng)戲曲服裝中的紋樣色彩為純度較高的顏色，通過與底色互補或是相互呼應(yīng)來塑造不同的人物性格，大多運用圈金或者圈銀來調(diào)和色調(diào)，同時黑色與紅色在其中也起著穩(wěn)定整個紋樣畫面的作用。圈金使整個紋樣看起來更為富貴華麗，使得不同顏色組合在一起不會顯得突兀，讓整個畫面更加協(xié)調(diào)；圈銀使整個紋樣看起來更加素雅，色調(diào)偏灰泛著金屬光澤，有一種低調(diào)的美感。高飽和度與低飽和度的對比、高明度與低明度的對比、不同色相的對比，運用明度、純度、色調(diào)漸變，中間色間隔，拉近明度，加入同一色調(diào)等方法，使得畫面更加和諧，同時也保留了色彩鮮艷的特性。

傳統(tǒng)紋樣經(jīng)過多年的發(fā)展，其色彩也是經(jīng)過步步推敲，是多代戲曲工作者心血的凝結(jié)，而傳統(tǒng)戲曲紋樣更是體現(xiàn)了色彩三要素以及相應(yīng)的色彩構(gòu)成。

2.2 紋樣的色彩對人物塑造的影響

在傳統(tǒng)戲曲服裝中，將整體戲服的色彩分為上下五色，詩經(jīng)《國風(fēng)·秦風(fēng)·終南》中的“君子至止，黻衣繡裳”正是對五色刺繡的描述，描寫秦公穿上了黑色、青色花紋相間的上衣，五彩繡成的下裳，表明其貴族身份。

明黃色在封建社會里象征皇權(quán)，黃色團龍蟒的龍紋多以酞青藍、群青、湖藍為主色調(diào)，輔以曙紅、鈦白、花青、明黃為底色，與藍色調(diào)的紋樣形成鮮明對比，紅色調(diào)和了整體色調(diào)，使之對比和諧，在突出人物身份貴重的同時，有一種非同凡響的威嚴(yán)。在《打金磚》中，劉秀身著的黃蟒以群青為底、用紫色和綠色作為裝飾，表現(xiàn)出人物變?yōu)榉疵娼巧臎_動與荒誕，推動整體劇情的發(fā)展。

2.3 紋樣的色彩對人物身份的體現(xiàn)

傳統(tǒng)戲曲有著800多年的歷史，從宋雜劇發(fā)展至今，在元明時期形成大統(tǒng)。宋初有“衣服遞有等級，不敢略相陵躐”，不同紋樣色彩對不同人物身份的體現(xiàn)也來自于這些時期服飾色彩的階級區(qū)分。

明朝在用色方面規(guī)定平民不能用大紅、鴉青、明黃等顏色，下層人物是禁止穿鮮艷顏色的，大多樸素、簡潔。傳統(tǒng)戲曲中的貧民也多用素色，“富貴衣”的補丁色彩也多為褐色調(diào)[3]。

紋樣的色彩對不同人物身份的體現(xiàn)，從同一色彩的蟒中可見一斑。紅蟒中盤金龍紋，綠色刺繡隔開龍紋的不同部位，是駙馬和巡撫這種較有地位卻又不是特別高的官員或者皇室成員；整體用群青刺繡全銀盤銀，用于帝王將相在重要場合的禮服；綠團龍蟒中，盤金龍紋以紅色點綴，整體光澤度極高，體現(xiàn)人物的偉岸，用于關(guān)羽這種特定的忠義武將、王侯等；白蟒中，在《伐東吳·戴孝出征中》中，劉備身著群青龍紋以紅色裝飾點綴，圈金，色彩濃重、對比強烈，突出人物的身份高貴；《群英會》中，周瑜所著白蟒的藍色主調(diào)更淺，配色為粉紅，圈金，體現(xiàn)了武將的年輕英??；黑蟒中，有金色與橙色盤團龍，點綴朱砂，用于展現(xiàn)項羽這種猛將的大方氣派；金色盤金，點綴群青、三青、朱砂的橫龍，用于包拯這種文臣大學(xué)士，紋樣生動活潑，龍紋占比較少，福壽紋占比較多，突出人物多福多壽的特征。

3 現(xiàn)代元素在舞臺服裝中的運用

3.1 現(xiàn)代紋樣的創(chuàng)新在舞臺服裝中的運用

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們對文化藝術(shù)方面的精神追求更高，審美也在逐步提升，將現(xiàn)代紋樣的創(chuàng)新融入舞臺服裝中，為戲劇藝術(shù)帶來了更多的靈感和突破。傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代舞臺服裝中的應(yīng)用，不再像傳統(tǒng)戲曲服裝受到程式化的嚴(yán)格約束，更加自由。

在紋樣的布局上，現(xiàn)代紋樣更加放松，具有結(jié)構(gòu)美感和現(xiàn)代審美，不再以滿為美。在紋樣的形式上，不再拘束于在傳統(tǒng)面料上刺繡，有了更多的表現(xiàn)手法，如在紗料上刺繡，層次更加豐富，紋樣也更加飄逸。在紋樣的表現(xiàn)手法上，除了傳統(tǒng)的刺繡與印染，還有剪裁鏤空等多種方式。除此之外，還可從結(jié)構(gòu)本身塑造一種紋樣感，通過面料剪裁縫紉的點線面切割來構(gòu)成紋樣，這樣的設(shè)計，除了具有平面紋樣的視覺美感，還帶有更加強烈的立體效果。

從紋樣本身的圖案上來看，也有了更多的變化。青春版《牡丹亭》中杜麗娘帔上的彩蝶就是現(xiàn)代紋樣的創(chuàng)新，比傳統(tǒng)紋樣中的彩蝶更加具象化，用色更加豐富。除了繼承發(fā)展傳統(tǒng)戲曲紋樣，還有將現(xiàn)代繪畫和設(shè)計領(lǐng)域運用的理念引用到舞臺服裝中創(chuàng)新出來的紋樣[4]，以人物的性格、心理活動等為背景，融入自己的設(shè)計理念，并將其抽象化地提取出紋樣以運用在服裝上。

3.2 現(xiàn)代材料創(chuàng)新技術(shù)在舞臺服裝紋樣中的運用

除了傳統(tǒng)的絲綢和刺繡，現(xiàn)代舞臺服裝中，對于紋樣的表達有了更多的可能性。面料是設(shè)計舞臺服裝的三大要素之一，同時也是舞臺服裝紋樣的主要載體，現(xiàn)代面料的創(chuàng)新對于舞臺服裝紋樣的創(chuàng)新也有很大影響。單一地在面料上運用刺繡、印染等工藝手段生成的紋樣已經(jīng)不足以滿足現(xiàn)代多種多樣劇目的需求。

通過面料再造來改變材料本身的外觀，進而創(chuàng)造出不同的肌理，具有不同的紋樣表達效果。通過對布料本身的改造，做舊布料等手法表現(xiàn)出一種與傳統(tǒng)紋樣嚴(yán)整且一絲不茍的圖案效果不同的、基于面料的意象美，不僅突破了傳統(tǒng)紋樣的平面感和圖案形成后的不可變化性，也增加了隨機性。這種手法更適合不適用華麗繁復(fù)的傳統(tǒng)紋樣的現(xiàn)代劇目，更符合一些現(xiàn)代劇目的設(shè)定，同時也為服裝和舞臺的整體效果增添了趣味[5]。除了面料上的不同創(chuàng)作方式，在圖案表現(xiàn)上，也有了噴繪、漸變印染等創(chuàng)作方式，使舞臺服裝中的色彩更加豐富，可以運用到舞臺服裝紋樣創(chuàng)作中的表現(xiàn)方法越來越多，可以更好地表達設(shè)計人員的設(shè)計理念。

3.3 現(xiàn)代科技創(chuàng)新技術(shù)在舞臺服裝紋樣中的運用

隨著社會的進步，現(xiàn)代科技的發(fā)展給舞臺服裝紋樣帶來了更多的可能性，也增強了新鮮感，不再拘束于服裝本身的紋樣，而是可以與燈光相結(jié)合，通過投影在服裝中投射出不同的紋樣來與傳統(tǒng)服裝的紋樣進行比較，投影所創(chuàng)造的紋樣變化更加豐富，帶來更多的視覺享受。這種投影所產(chǎn)生的紋樣在舞臺上的效果也更加顯眼，不會像傳統(tǒng)紋樣，觀眾坐在臺下距離較遠是無法欣賞到舞臺服裝紋樣的細節(jié)處理的。除了具象的燈光效果產(chǎn)生的紋樣，不同色彩的燈光透射在服裝上所產(chǎn)生的紋樣效果也是非常多變的，可以將數(shù)碼印花、3D打印等在服裝行業(yè)得到廣泛運用的現(xiàn)代科技手段帶到舞臺服裝中，運用在舞臺服飾的紋樣設(shè)計上。數(shù)碼印花為復(fù)雜紋樣的表現(xiàn)帶來了很大的便利，有著低成本、成品快、出效果快等優(yōu)點，同時也有相應(yīng)的缺點，如視覺效果不夠精細、看起來較為廉價、不如傳統(tǒng)紋樣精細等。隨著科技的持續(xù)發(fā)展，相信還會有更多更好的科技創(chuàng)新技術(shù)可以運用到舞臺服裝紋樣中。這些創(chuàng)新在給舞臺服裝紋樣帶來更多變化的同時，也體現(xiàn)了現(xiàn)代社會所追求的可持續(xù)發(fā)展理念，提醒設(shè)計師們在創(chuàng)新傳統(tǒng)舞臺服裝紋樣美感的同時，也要在文化、經(jīng)濟方面取得進步。

4 傳統(tǒng)舞臺服裝紋樣色彩的發(fā)展

從本土歷史悠久的傳統(tǒng)戲曲，到后來傳入國內(nèi)的戲劇、歌劇、舞劇等，戲曲服裝設(shè)計一直遵循著三要素，萬變不離其實，設(shè)計思路也擺脫不了戲曲服裝的衣箱制度。經(jīng)過歷史沉淀的優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲服裝紋樣，可以根據(jù)現(xiàn)代的審美，對其進行紋樣形式、色彩、布局等各個方面的創(chuàng)新，同時也可以將舞臺服裝夸張化的紋樣色彩代入日常生活的服裝、產(chǎn)品甚至是家具的設(shè)計當(dāng)中。傳統(tǒng)紋樣是經(jīng)過長時間磨煉的優(yōu)秀文化，與現(xiàn)代設(shè)計有很好的適配性，是值得中國當(dāng)代設(shè)計師發(fā)掘的寶藏，也是中國文化輸出不可缺少的一份子。將優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，也離不開本土設(shè)計師的熱情與創(chuàng)新。