友燕玲

寧海平調(diào)是產(chǎn)生于明末清初的寧波本土戲曲劇種，其以歷史悠久、特色鮮明的劇種優(yōu)勢，在寧波地區(qū)，乃至浙江省內(nèi)都曾占據(jù)一席之地。然而，在社會現(xiàn)代化變革的當代，劇種的這種立身優(yōu)勢，反成為其今日傳承發(fā)展之束縛。作為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，寧海平調(diào)劇種當前的生存發(fā)展狀況堪憂。劇目少、演員少、劇團影響力逐漸減弱，嚴重制約了寧海平調(diào)的傳承發(fā)展。當下，平調(diào)要走出困境，必須對劇種重做價值認定，深入分析存在問題，并尋找到未來發(fā)展活力，最后，合政府、民間、社會等各方之力對寧海平調(diào)進行搶救、扶持和保護。

認清本源是做好傳承的基礎

發(fā)展至今，應該讓更多人全面認識寧海平調(diào)的發(fā)展歷史、藝術特征（包括音樂、表演和整體呈現(xiàn)風格）以及它作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價值。認清“來路”，才能明晰“去路”。

學界認為，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目普遍帶有記憶價值、傳承價值、審美價值、基因價值、學術價值和經(jīng)濟價值。當前，只有重新認識寧海平調(diào)的記憶價值、傳承價值和基因價值，才能準確考量它對寧海、寧波乃至浙江的戲曲文化和地域文化的重要意義。

第一，記憶價值。有記憶，才能正確把握現(xiàn)狀和未來。寧海平調(diào)的記憶價值在于它記錄了寧海地區(qū)人民認識美、創(chuàng)作美的歷史過程，記錄了臺州文化和寧波文化的交流融合。從劇種整體呈現(xiàn)風貌上看，寧海民性中體現(xiàn)的“臺州式硬氣”，鮮明地烙印在寧海平調(diào)的劇種精神內(nèi)涵里。從劇種的歷史看，寧海平調(diào)的形成記錄了當時寧海一帶戲曲劇種交流融合的一種歷史過程?！皩幒Ｆ秸{(diào)的源流，一般認為出自新昌、嵊州一帶的調(diào)腔，為調(diào)腔在寧海一帶的支派。”平調(diào)老藝人劉增道、周明禮、楊先達等人曾說，“平調(diào)傳自寧波的‘五公座（指清光緒年間五個有名的甬昆戲班）?！别ダ纤嚾送蹰L壽則說：“甬昆摻演當?shù)氐膽虬嘌莩?，這些地方調(diào)腔盛行，甬昆藝人便學會了許多調(diào)腔戲，作為自己的上演劇目?！庇械乃嚾苏f，“平調(diào)出于新昌三坑班”，實來自調(diào)腔。從劇種的藝術特征來看，寧海平調(diào)是不同聲腔劇種交流融合的產(chǎn)物，它的音樂體系一方面屬于高腔系統(tǒng)，深受新昌高腔、臺州高腔的影響，另一方面它的音樂形式是曲牌連綴，印證了老藝人回憶所言，其曾受甬昆音樂的影響。

第二，傳承價值。寧海平調(diào)劇種在藝術特征、留存劇目以及演出習俗中所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵是寧海地域文化精神的縮影。寧海平調(diào)傳統(tǒng)劇目有100余部，代表作品為“前十八”“后十八”組成的36本大戲。這些劇本的主題重家庭倫理、道德教化，集中體現(xiàn)出的崇尚氣節(jié)、注重操守，是寧海地域傳統(tǒng)文化精神，乃至中華傳統(tǒng)文化的精髓。此外，寧海平調(diào)展示傳統(tǒng)的表演技藝，傳承的是劇種獨有的藝術技能和藝術觀念。尤其是在甬昆消亡的歷史背景下，寧海平調(diào)大量保存了甬昆的曲牌、唱法以及表演程式。寧海平調(diào)在明清之際有曲牌300多支，現(xiàn)存70余支，26支為南昆曲牌。它的傳承實際是對甬昆遺跡的傳承，是帶著歷史使命的傳承。

第三，基因價值?；騼r值構建于前兩種價值之上。作為地域文化的一種門類，寧海平調(diào)的基因價值在于它以獨有的藝術特色和風格，成為寧海，甚至寧波地域文化的文化基因，以其特殊性成為構建寧波文化多元性的重要基因。解碼寧海平調(diào)這一基因就是解碼寧波地域文化，它關于歷史的、藝術的、音樂的、民俗的元素等都是各類相應學科的研究對象，同時它的歷史發(fā)展、藝術特色、演出歷史等，都成為研究甬昆、研究文化和地域之間關系的重要資料。

寧海平調(diào)有認識歷史的作用，是一種“活態(tài)”的歷史載體；作為一種藝術，它是一種美的創(chuàng)造和凝聚；作為文化基因，它是構建文化多樣性不可缺失的組成部分。

看清問題是找準出路的保障

國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄產(chǎn)生于2006年。十多年來，各地在申報非物質(zhì)文化遺產(chǎn)過程中，普遍存在“重申報、輕保護”的問題。究其原因，一方面是項目本身經(jīng)濟價值薄弱，得不到重視，另一方面是當前非遺保護的評估體系還不夠健全，缺乏標準和正確的指引。寧海平調(diào)的非遺保護就是一典型例子，“重申報、輕保護”帶來了傳承保護上的問題。

寧海平調(diào)的非遺保護尚缺乏全面認知。寧海平調(diào)被長期定位為寧海的文化招牌，尤其當只用絕技吸引關注，用一棵樹代替一片森林時，對其開展的保護措施就會有偏差。當前，很多人都以為寧海平調(diào)就是耍牙。一方面，寧海平調(diào)保留至今的一出劇目《金蓮斬蛟》，其中主要人物惡霸李蛟龍需運用耍牙絕技來塑造。戲因有絕技而保留，絕技因戲保留而流傳，這本是一種良性可持續(xù)發(fā)展。然而長期以來，寧海平調(diào)只演《金蓮斬蛟》、只展示耍牙，耍牙成了寧海平調(diào)的代名詞。另一方面，過度推崇耍牙造成了焦點錯位。尤其電視欄目《中國達人秀》把耍牙帶入全國視野后，大眾關注點只停留在耍牙技藝之難和傳承之難，很少會注意到承載這門技藝的傳統(tǒng)戲曲。本意是通過耍牙推介寧海平調(diào)，但當耍牙所帶來的社會效益大過了劇種本身，人們就沒法用整體的意識去關注寧海平調(diào)。然而，只展示或傳承耍牙，并非對寧海平調(diào)的非遺保護。

寧海平調(diào)傳承發(fā)展的瓶頸在于傳承人才的斷層，主要是表演人才和音樂創(chuàng)作人才。非物質(zhì)文化遺傳的傳承說到底是人的傳承，寧海平調(diào)劇團的表演人才曾是寧波地區(qū)戲曲專業(yè)院團中實力最強的，以男女合演、文武并重為特色。演員的斷層主要由歷史原因造成?！拔幕蟾锩焙笃冢瑒F一部分優(yōu)秀演員被抽調(diào)至寧波排演京劇《沙家浜》，隨后留在寧波京劇團，由此折損了寧海平調(diào)劇團演員的整體實力。1983年，劇團掛牌寧?？h越劇團（文件規(guī)定可兼演平調(diào)，但實際造成了全面停演），則全面切斷了寧海平調(diào)傳承譜系。人才斷層帶來了傳承的斷層，目前寧海平調(diào)尚有傳承的唯耍牙而已，其他行當?shù)谋硌菥巡灰娫急旧?/p>

音樂是一個戲曲劇種的靈魂，中國三百多種地方戲曲以方言和方言影響下形成的音樂系統(tǒng)為最重要的區(qū)分標志。寧海平調(diào)的傳統(tǒng)音樂屬于高腔系統(tǒng)，采用曲牌連綴的形式演唱，一方面使劇種形成了高昂激越又不失平和柔緩的音樂風格。另一方面，曲牌體的音樂模式束縛了寧海平調(diào)劇目的音樂創(chuàng)作。曲牌體音樂的創(chuàng)作者要兼具古典音樂和古典文學的功底，同時寧海平調(diào)曲牌又有其自身特點，若缺乏這兩方面的素養(yǎng)，即難以勝任寧海平調(diào)音樂創(chuàng)作工作。寧海平調(diào)20世紀六十年代的創(chuàng)作繁榮，得益于劇團有兩位扎根傳統(tǒng)的作曲家——鄔汝勵和黃永清。鄔汝勵跟隨老藝人進行傳統(tǒng)曲牌記譜工作，黃永清則常年跟隨劇團演出。長年累月，曲牌成為他們最深刻的記憶，曲牌演唱張口就來，唱腔韻味十足。目前，其中一位與世長辭，另一位也進入耄耋之年，寧海平調(diào)唱腔創(chuàng)作后繼乏人。

外部生態(tài)環(huán)境變化帶來的問題。首先是上演劇目缺乏。劇目是一個劇種保持活力的基礎，劇目缺乏等同于人被捆綁住了手腳，無法施展。自2011年寧海縣平調(diào)藝術傳承中心成立以來，僅有三部大戲問世，其中《金蓮斬蛟》《白雀寺》由傳統(tǒng)戲整理改編而成，《葛洪》為新編原創(chuàng)劇目。而寧海平調(diào)發(fā)展史上約有100多種傳統(tǒng)戲，但多半失傳，僅存的“前后十八”，均為口述整理劇本，上演性不強。目前可直接上演的劇目也僅有上文提到的三部和為數(shù)不多的折子戲。其次是傳統(tǒng)風貌遺失，體現(xiàn)在劇目的整體呈現(xiàn)、音樂唱腔和表演三方面。就目前可見的三出劇目而言，總體呈現(xiàn)出寧海平調(diào)越劇化的傾向。這是受目前劇團“一塊牌子、兩個劇種”體制的影響所致。平調(diào)藝術傳承中心前身為寧?？h越劇團，演員大多數(shù)是越劇表演出身，直接導致了唱腔和表演的越劇化。

定位準確是未來發(fā)展的關鍵

要破解寧海平調(diào)目前生存發(fā)展的危機，關鍵要處理好傳承和創(chuàng)新的關系。對傳統(tǒng)文化而言，何以立身？是傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是什么？傳統(tǒng)是代代相傳的事物，或經(jīng)歷延傳而持久存在的事物，有同一性、持續(xù)性、規(guī)范性和變遷性等。丟開傳統(tǒng)的創(chuàng)新，是無根之木、無源之水，缺乏可持續(xù)發(fā)展的活力。同時，傳統(tǒng)又不是一成不變的，要有“活的現(xiàn)實”滲透到傳統(tǒng)中，用當代精神去激活傳統(tǒng)，才能保持傳統(tǒng)的持續(xù)性延傳。對寧海平調(diào)來說，首先要恢復傳統(tǒng)，這是基礎。其次，得激活傳統(tǒng)，這是動力。

第一，恢復傳統(tǒng)。寧海平調(diào)要展示它歷史悠久的厚重，關鍵要讓劇種的整體風格回歸古樸、質(zhì)樸，甚至可以有些原始的、“拙”的意味。所謂大智若愚，笨拙也是智慧的一種體現(xiàn)。這種整體風格又是由表現(xiàn)的內(nèi)容——劇目、表現(xiàn)的手段——音樂和表演共同組成。首先，要恢復優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目或者有歷史價值的劇目。舉例來說，上海越劇《碧玉簪》最初來自寧海平調(diào)，可以借力打造寧海平調(diào)《碧玉簪》，但必須在恢復傳統(tǒng)的基礎上展現(xiàn)寧海平調(diào)自己的特色。福建梨園戲和新昌調(diào)腔在近幾年備受青年觀眾追捧，最大的原因在于其恢復傳統(tǒng)、展示古老劇種本身特色，可學習借鑒。其次是音樂和表演。要解決這個問題，必須保證有一批專門演出平調(diào)的演員和扎根平調(diào)傳統(tǒng)音樂學習實踐的人才。同時，要開展老藝人保護工程，爭取把老藝人身上的技藝最大限度地挖掘出來，供后人學習。

第二，激活傳統(tǒng)。所謂“原汁原味”其實并不存在，尤其是傳統(tǒng)戲曲用口傳心授的傳承方式，變異是無可避免的。關鍵在于，這種變異要能與傳統(tǒng)有機融合，要能為藝術創(chuàng)作做最有力的服務和支撐。先說音樂。20世紀六十年代，寧海平調(diào)的伴奏樂器從大鑼大鼓大喇叭的純打擊樂隊發(fā)展到加入絲弦的樂隊，就是一種立足于傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新，是一種豐富式的創(chuàng)造。音樂上的創(chuàng)新要緊跟時代，又不拋棄傳統(tǒng)，且需謹慎。再說表演。戲曲表演的劇種性界限不如唱腔那么鮮明，表演的程式是可以互相借用的，關鍵是必須借用能為塑造人物服務的程式，而不是單純?yōu)殪偶?。技藝精湛，人物形象豐滿，就是好的表演。

承認傳統(tǒng)文化于現(xiàn)階段的弱勢，不代表放棄，而是提醒要靜下心來改變現(xiàn)狀。一方面，要有信心，傳統(tǒng)文化值得擁有，值得用時間和精力助它擺脫困境；另一方面，一旦優(yōu)秀傳統(tǒng)文化擁有了可持續(xù)發(fā)展的活力，就能極大地增強民族文化自信。

（作者單位：寧波市文化旅游研究院）

責任編輯：楊 芝