謝海琴

摘 要：二胡是我國具有代表性的傳統(tǒng)樂器之一，它最早來自于民間，后發(fā)展成為了我國高校樂器教學的主要內(nèi)容。在樂器教學的過程中，需要將理論知識和實踐經(jīng)驗進行結(jié)合。二胡的教師應(yīng)當不斷地創(chuàng)新自身的教學方法，結(jié)合課堂教學的實際情況，讓學生能夠發(fā)揮自身的重要作用，把二胡作為音樂的載體，通過練習和領(lǐng)悟提高自身的二胡水平，從而在學習當中得到全面的發(fā)展和進步。

關(guān)鍵詞：二胡;樂器教學;演奏方法

二胡在我國的民族樂器當中一直占有十分重要的地位，隨著時代的發(fā)展，很多的二胡愛好者和相關(guān)的教育工作者對二胡的藝術(shù)價值更加重視。得益于著名二胡藝術(shù)家劉天華的努力，二胡目前已進入高校，成為一門重要的音樂課程。二胡的聲音獨特，曲調(diào)動人，在樂器中的辨識度較高，進入到高校后就受到了學生的喜愛。然而在現(xiàn)如今的高校二胡教學當中還存在很多的問題，例如課程規(guī)劃不明確，內(nèi)容方法也不夠完善，很多教師出現(xiàn)了急功近利的情況，沒有真正把握好教學技巧等。因此，本文將從高校二胡教學中存在的問題出發(fā)，通過分析和研究，找到相對應(yīng)的解決辦法。

一、高校二胡教學中存在的問題

高校是培養(yǎng)綜合性人才的重要基地，因此對于高校學生的二胡學習，不僅僅是普通的舞臺演奏，而且要提升學生的綜合素養(yǎng)以及藝術(shù)水準，還要幫助學生更好地提升審美并拓寬音樂視野，而培養(yǎng)這些綜合能力，需要教師和學生的共同努力。然而，現(xiàn)如今高校學生在進行二胡學習的過程中，還沒有樹立起對高校二胡教學的正確認知，在學習的過程中沒有對綜合能力進行考慮，無法實現(xiàn)高校二胡教學的效果和目標。

（一）基礎(chǔ)性訓練不扎實，對二胡教學認識不足

很多同學在還沒有打好運弓和音階學習等重要的基礎(chǔ)的時候，就開始二胡的樂曲練習，對于基本功的練習也不夠重視，會在練習的過程中出現(xiàn)發(fā)音不均衡等問題，無法在二胡的學習上得到突破。學習二胡的道路較為漫長，從入門到高級階段需要付出多年的努力，而一些等級考試只是作為相關(guān)演奏的評價標準之一，而不是絕對的標準。很多同學對于教學和考級的認知存在誤區(qū)，在學習上追求快和多，在曲目的選擇上多選擇能夠展示技術(shù)的樂曲，對于二胡學習認知不足，無法真正享受到二胡的藝術(shù)美感，也不能真正在二胡藝術(shù)方面達到很高的造詣。

（二）教學方式較為被動，注重理論忽視實踐

在進行二胡學習的初級階段，需要從最基本的音階開始學習，然后再學習曲目音符以及具體的節(jié)奏掌握，這需要教師進行指導和講解，教師甚至會通過手把手的形式幫助學生打下良好的基礎(chǔ)。然而這種初級的教學形式會使得一部分學生形成依賴性，無法發(fā)揮自學能力，整個學習生涯都以這種傳統(tǒng)的教師手把手教學為主，久而久之就會喪失主動學習的能力，無法利用自己的方式進行樂曲的學習，當面對新的樂曲時就無從下手。這種被動式的學習會讓學生逐漸失去自我探索和自我思考的能力，對二胡的學習有著很大的負面影響。除此之外，雖然二胡的學習離不開理論指導，然而在教學的過程中除了理論還應(yīng)當重視教學示范。否則，就會使得很多學生對理論的理解較為透徹，然而在自身的演奏經(jīng)驗方面卻極為匱乏，無法領(lǐng)略到二胡藝術(shù)的真正魅力。

（三）演奏方法較為片面，而且不夠統(tǒng)一

我國地域遼闊，而二胡作為一種民間樂器，具有很強的地域性，很多地方的二胡演奏風格都不同，例如北方的風格較為豪邁，而南方的風格則較為溫婉柔和。各個地方不同的演奏風格，使得二胡在教學的過程中沒有統(tǒng)一標準。除此之外，二胡藝術(shù)還存在著各個派別互相排斥的現(xiàn)象。受到不同的派別影響，有的教師在進行二胡教學時，并不能完全接受其他派別的演奏方法，因此，使得高校學生在二胡學習的過程中無法掌握全面的演奏技巧，也不能很好地駕馭不同風格的演奏曲風。

（四）過于注重技巧教學，忽視了二胡的民族化

現(xiàn)如今很多高校的二胡教學更加重視二胡的演奏技巧教學，通過技巧的傳授來完成教學任務(wù)，使得二胡的民族化特征沒有得到重視。二胡作為我國一種具有代表性的民族樂器，它充分體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)樂器藝術(shù)的價值，展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的古典美，不過讓民族性的樂器逐漸西洋化就會產(chǎn)生不倫不類的效果。很多高校的教學注重二胡的高難度技巧，讓學生演奏一些難度較大的二胡樂曲，而沒有將我國的民族化特征進行融合，使得我國的二胡民族化特征受到了嚴重的威脅。

二、高校二胡教學的對策

（一）教師要因材施教，做好分層教學

隨著時代的不斷發(fā)展，現(xiàn)如今在二胡曲目的分類、題材以及技巧上都得到了較好的發(fā)展，因此在學習的過程中要做好初級、中級和高級的樂器學習，不斷引導學生通過自身的理解和練習來表達不同樂曲的風格和情感，從而更好地演繹出每一個作品，而不是將炫耀技巧來作為最終的學習目標。只有真正感受到二胡帶來的藝術(shù)美感，才能夠享受到音樂的美好，不斷指引學生更好地成長和進步。同樣一首樂曲，在演奏的過程中，每個人的體驗和表達都有所不同，因此在教學中既需要關(guān)注二胡教學的共性，也需要根據(jù)每個學生的具體情況進行針對性的教學和練習。教師要了解每個學生的學習能力和接受能力，從而做好分層教育。例如，在對基礎(chǔ)較好的學生進行教學時，應(yīng)當鼓勵學生在學習二胡的過程中注重思維的表達，而對基礎(chǔ)表達方面欠缺的學生，則要加強樂曲的基本練習，并且還要在想象力、音樂鑒賞能力、情感表達能力、音樂感知力等綜合能力的提升方面下功夫，全方面多角度地對學生進行培養(yǎng)，從而實現(xiàn)因材施教的教學理念。

（二）注重對學生的引導，樹立科學合理的學習理念

在二胡教學過程中，教師應(yīng)當把學生放在主體地位，發(fā)揮自身的引導作用，把學生的學習能力、思考能力以及感知能力的培養(yǎng)都放在重要的位置上，從而達到藝術(shù)學習的均衡性。例如，教師可以通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)以及多媒體功能，讓學生通過視頻和音頻來直接感知音樂，對相關(guān)的樂曲背景做充分的了解，在教學前預(yù)習好相關(guān)的樂段，幫助學生在學習的過程中獲得自己對音樂的理解。教師還可以創(chuàng)建良好的學習情境，讓學生進行分組討論，展開激烈的交流，給予學生更多的思考空間。除此之外，老師還要幫助學生加強課后練習，從而在實踐中找出自身的問題，鞏固課堂知識，學會舉一反三，不再僅僅受限于教師在課堂中的理論教學，引導學生將課堂理論和實踐經(jīng)驗進行緊密結(jié)合，從而增強自身的二胡學習的體驗感。

（三）合理利用練習時間，掌握練習的技巧

練習在二胡的學習中有十分重要的作用，因此學生應(yīng)當不斷地培養(yǎng)自身良好的練琴習慣，充分利用時間把練習的有效性進行最大化的提升。在練習的過程中不僅需要注意樂段樂句的細節(jié)化處理，還要了解樂曲的情感表達，不能毫無目的地拉長練琴的時間，而要針對自身的音色、音準以及節(jié)奏和表現(xiàn)力等方面的具體問題進行科學合理的練習，找到自身練習當中的問題并進行糾正，保證練琴的有效性。如在練習過程中，老師可以指導學生將練習時間進行優(yōu)化分配。在第一個練習階段，可以通過音階、長弓以及空弦和模進的基礎(chǔ)訓練來了解自身的音準和二胡的音質(zhì)問題。在第二個練習階段，可以集中二胡中的基本技巧進行練習，從而攻克樂曲中的困難，有針對性地解決自身的問題。在第三個階段可以通過完整的樂曲訓練分析研究段落中的細節(jié)，從而不斷地把握好樂曲的整體性。沒有掌握科學的練琴方法，只是機械性的重復訓練，不僅浪費了大量的時間，而且還無法找到相關(guān)的問題，在樂曲的表現(xiàn)和表達上也得不到應(yīng)有的提升。

三、結(jié)語

二胡的教學不僅需要教師不斷地改進相關(guān)的教學方法，還應(yīng)當結(jié)合學生的自主學習和探索能力不斷地發(fā)展和創(chuàng)新?，F(xiàn)如今高校的二胡教學不能僅僅只限于理論和技術(shù)上的積累和學習，還應(yīng)當在實踐當中進行結(jié)合，通過自主性的思考和創(chuàng)新從而不斷地革新高校二胡教學的教學理論和認知，改進教學的方法和模式，全方位提升學生的音樂藝術(shù)素養(yǎng)和綜合能力，不斷促進學生二胡學習的全面發(fā)展。

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作者單位：

晉中學院