宋瑩

1839年，化學家羅伯特·科尼利厄斯（Robert Cornelius）在北美使用銀版照相法，拍攝了史上第一張自拍照，那時的羅伯特設計的自拍攝像設備十分巨大，他無法拿在手里，更不用提擺出仰望天空45°角的憂郁微笑。

他只能設置好相機后飛快跑回座位，即使想著“這張要不好看，我再拍一張”，當時的攝影技術也不能讓他立刻看到拍攝效果，沖洗照片的時間還十分漫長。此后的100多年時間里，自拍一直以少數(shù)藝術家進行自我表達的方式存在。

無論是羅伯特還是其他藝術家都無法想到，在移動互聯(lián)網(wǎng)時代，自拍會從藝術家的創(chuàng)作變成個體表達。

在以往的大眾媒體中，普通公眾很少有機會成為報道對象，即使身處媒體報道的各種活動里，也多以人肉背景的形式存在。

新媒體給了每個人自表演的舞臺，自拍成為其中最為簡單、直接的表演方式之一，無須借助一絲外力，沒有任何門檻設置，隨時隨地就能實現(xiàn)上傳展示。這些類似于表演的手段，增強了人們“媒介化”的生存：通過精心安排的平面內(nèi)容“告知”大家，我在場，我活躍在現(xiàn)實中——我拍故我在。

但是“我拍”真的就是“我在”嗎？身體在場的背后是否還暗含其他內(nèi)容？

我從120斤瘦到90斤，每天自拍打卡運動照片，這種挑戰(zhàn)自我的記錄，不僅展示了我的變化過程，更展現(xiàn)了能力與毅力。我在一個規(guī)格很高的活動場合自拍，看照片表明我有進入這個場合的資本，發(fā)到社交媒體，無形地展示我作為親歷者的驕傲。

我與喜愛的明星、學術老師自拍，到不同的旅游景點自拍，可能并不在社交網(wǎng)站上配什么文字，但一張圖片就“訴說”著我的經(jīng)濟實力與可以炫耀的資本，讓大家知道我的生活品質(zhì)。

這種自拍看似強調(diào)了“我的在場”，卻將注意力從真實的現(xiàn)場轉移開：我只注意手機屏幕里的構圖，削弱了對現(xiàn)場的沉浸感受。人們享受青年樂隊帶來的音樂盛事，除了樂隊主題的綜藝節(jié)目外，草莓、麥田等音樂節(jié)給予青年參與現(xiàn)場的機會，但是很多人去到現(xiàn)場，在狂熱的歡呼聲中，沒有熱情參與，反而拿起手機不停拍照、錄像，他們更加注重鏡頭是否晃動，人物與場景是否好看。相比周圍人的投入，他們雖在現(xiàn)場，但始終游離其外。

我呈現(xiàn)自己在場，只是為了在社交平臺上吸引人們的注意力，在這真實的現(xiàn)場中，沒有真正去體驗和參與，而是一種“缺席”的狀態(tài)。有很多“網(wǎng)紅”咖啡店、餐廳，游客絡繹不絕來找角度取景拍照，但是并沒有品嘗咖啡和食物，人在照片里呈現(xiàn)一種“在場”的狀態(tài)，但在主要功能上是“缺席”的。同樣，在外出游玩，飽覽山川湖河、古跡名勝的可能更是手中的鏡頭。

更甚的是，我呈現(xiàn)的可能是虛假的。

以前，我們形容一個人長得美，會說她有閉月羞花、沉魚落雁之貌;現(xiàn)在稱贊一個人美，我們會調(diào)侃，你長得挺省APP。

修圖軟件已成為許多人從自拍到發(fā)自拍過程中不可缺少的一環(huán)，他們用修圖軟件構建出個人想要的別人眼中的自己。至于自己是否長這樣，只有自己知道。

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