摘 要：陳之佛作為一位杰出的工筆花鳥畫家，他通過融合與創(chuàng)新，繼承和發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，形成了唯美詩意、生動雅致的個人藝術(shù)風格，使工筆花鳥畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出了新的時代風貌。他為后人留下的寶貴藝術(shù)財富，在當代仍舊具有重要意義。

關(guān)鍵詞：陳之佛；工筆花鳥畫；當代意義

陳之佛作為我國留學國外專門學習工藝美術(shù)的第一人，不但是一位成就非凡的工藝美術(shù)家、美術(shù)理論家和美術(shù)教育家，同時還是一位杰出的工筆花鳥畫家?！斑@種選擇衰落的畫科作為自己終生的藝術(shù)追求，這種力挽頻瀕于消亡的民族藝術(shù)的勇氣和決心正是陳之佛先生可貴的藝術(shù)開拓精神的表現(xiàn)。這股決心和勇氣，在那國家危難、戰(zhàn)亂紛繁的歲月里是萬分困難和不容易實現(xiàn)的。但陳之佛先生以驚人的毅力，百折不撓地排除種種困難去爭取實現(xiàn)這個心愿?！盵1]如果說陳之佛從事工筆花鳥畫創(chuàng)作時，這個畫種正處于式微狀態(tài)，那么，自1934年陳之佛的工筆花鳥畫參加中國美術(shù)會舉辦的第一屆美展開始，大半個世紀后，我國目前的工筆花鳥畫創(chuàng)作已經(jīng)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好態(tài)勢，無論是從事工筆花鳥畫創(chuàng)作的畫家群體還是社會影響力，與其它畫種相比都毫不遜色，其表現(xiàn)題材和藝術(shù)觀念等也更趨豐富多元。從一定角度講，幾乎所有經(jīng)典藝術(shù)作品都具有當代意義，雖然與陳之佛生活的時代環(huán)境相比，工筆花鳥畫所處的時代語境已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，但陳之佛的工筆花鳥畫創(chuàng)作在當下仍舊具有重要意義，這不但體現(xiàn)在當代一些畫家對其創(chuàng)作技法和理念的繼承與發(fā)展，同時也體現(xiàn)在其工筆花鳥畫創(chuàng)作在當下人文背景下的時代意義。

一、以藝術(shù)價值為本體追求的傳承與創(chuàng)新

幾乎每一位畫家在創(chuàng)作時都要面對傳統(tǒng)與經(jīng)典，都需要從傳統(tǒng)中獲得一定的經(jīng)驗與啟示，或為借鑒前人的技法技巧，或為表現(xiàn)與前人的差異性。而創(chuàng)新對藝術(shù)家個體而言，是體現(xiàn)其創(chuàng)作價值的重要指標，作為一個畫家，在繪畫創(chuàng)作中必須對傳承與創(chuàng)新的意義以及相關(guān)路徑要有一定認識，并且能夠?qū)⑦@種認識與自己的創(chuàng)作實踐相結(jié)合?！霸谝粋€古畫展覽會里，我被宋、元、明、清各時代花鳥畫大家的作品吸引住了，特別是一些雙鉤重染的工筆花鳥畫，時刻盤旋在腦際，久久不能忘懷，于是下定決心來學習它。千方百計地找機會欣賞優(yōu)秀的作品，看畫冊，讀畫論，日夜鉆在筆墨丹青中，致廢寢忘食?！盵2]一般認為，陳之佛是靠自學走上工筆花鳥畫創(chuàng)作道路的，但他并非沒有師承，他以傳統(tǒng)經(jīng)典為師，又不僅僅視傳統(tǒng)為唯一的淵源，他的創(chuàng)新是依托傳統(tǒng)的創(chuàng)新，是在傳統(tǒng)中注入新的文化因子，這種創(chuàng)新反而使傳統(tǒng)得到激活，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)出它的當代魅力。

“陳之佛不僅積極吸收民族繪畫中優(yōu)秀的成分，對其他民族繪畫中優(yōu)秀的成分，也放開手腳，加以充分地消化吸收。在他心目中沒有誰是正統(tǒng)、誰是非正統(tǒng)的陳腐的文化觀念，只要于繪畫有意義和價值，就積極學習，將其轉(zhuǎn)化為繪畫的構(gòu)成要素?！盵3]在從中國傳統(tǒng)繪畫汲取營養(yǎng)的同時，作為留日學生和從事工藝美術(shù)的專家，陳之佛還將水彩畫、日本畫、工藝繪畫等繪畫形式中的一些技法與觀念，巧妙運用到自己的工筆花鳥畫創(chuàng)作中。比如他的“積水法”就綜合了中國寫意繪畫、水彩畫、中國陶瓷工藝等造型藝術(shù)的一些技法，并且使這種技法在他的創(chuàng)作中更趨成熟完善，至今還影響著眾多的工筆花鳥畫家。

“今天我們的花鳥畫，雖然也出現(xiàn)不少優(yōu)秀作品，一般說來，還迫切要求進一步提高藝術(shù)性。有些作品，死守舊框框的情況還是存在的。對于構(gòu)圖、設(shè)色、意境、畫理種種方面也不是盡如人意的。怎樣來突破它，提高它，首先就要求我們深入生活，鍛煉技巧?！盵4]由此可見，無論是對傳統(tǒng)的繼承還是對創(chuàng)新的重視，在陳之佛這里，都是指向藝術(shù)創(chuàng)作本體的，也就是為了尋找更為恰當?shù)谋憩F(xiàn)方法與表現(xiàn)語言，使得自己的創(chuàng)作能夠向世人呈現(xiàn)畫家心底的審美體驗與獨到發(fā)現(xiàn)。而不是沽名釣譽的標新立異，或者不思發(fā)展與變化的僵化保守。陳之佛的藝術(shù)思想和創(chuàng)作實踐對當下行走在傳統(tǒng)與當代之間的畫家們?nèi)耘f具有啟發(fā)與指導意義，回歸傳統(tǒng)或可視為一種精神的皈依，但它不等于回到傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)的固守不但不利于工筆花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展，而且與真正的藝術(shù)精神是相悖的。但如果繪畫不以現(xiàn)實生活作為創(chuàng)作源泉，沒有嫻熟精到的藝術(shù)技巧作為支撐，所謂創(chuàng)新也同樣會因缺少價值而意義不大。

二、源于生活融入真情的生命情懷

我們之所以強調(diào)藝術(shù)家的創(chuàng)作不能缺少真情實感，是因為藝術(shù)需要直面的是人們的精神世界，人們思想意識中的生命情懷也要在藝術(shù)創(chuàng)作中得到體現(xiàn)。對一位花鳥畫家而言，他的真情實感必然要緣于自然造化的花鳥世界，畫家唯有被表現(xiàn)對象所打動，才能勃發(fā)出創(chuàng)作激情。對自然生命之美的深刻體認升華為一種生命情懷后，畫家才能將自己富有情感色彩和藝術(shù)表征的生命體驗?zāi)⒂诠P端，創(chuàng)作出動人的藝術(shù)形象來。如果說中國傳統(tǒng)山水畫與西方風景畫類似，而以自然界中的動植物為表現(xiàn)對象的花鳥畫，則是中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫題材相似度較少的一個繪畫類別。中國傳統(tǒng)哲學將天地萬物納入一個大的生命系統(tǒng)，其主導審美的理念也是將自然生態(tài)當作一個重要的審美對象。具體到花鳥畫創(chuàng)作，就不僅僅是對具體花鳥對象所謂形神兼?zhèn)涞脑佻F(xiàn)，同時還要體現(xiàn)一種源于畫家內(nèi)心世界的具有審美意義的生命情懷。

在陳之佛的工筆花鳥畫中，我們就可以感受到如上所述的生命情懷。古代工筆花鳥畫有表現(xiàn)平常鳥類的傳統(tǒng)，比之對珍禽異獸的表現(xiàn)，其情態(tài)更顯生動活潑，讓人喜愛。陳之佛在繼承這種傳統(tǒng)的同時，將平常鳥類的生態(tài)之美更提升到了一個高度。麻雀這種生活中普通的鳥類就經(jīng)常出現(xiàn)在陳之佛的筆下，比如他的《翠竹群雀》，對麻雀群體的生動表現(xiàn)更使這類題材的繪畫多了更多的平民情趣與歡悅氣氛。《翠竹群雀》畫了29只活潑可愛的小麻雀，它們?nèi)簵诖渲裰g，或于竹下覓食、或于枝頭棲息、或仰望或諦聽，或振翅飛翔，它們情態(tài)各異、和諧閑適，畫面呈現(xiàn)出的是一個生動自然的鳥的生態(tài)圖景。陳之佛的花鳥畫之所以生動美妙，還因為他的畫面上呈現(xiàn)出的意趣之美，這種意趣之美源于畫家對生活的獨特發(fā)現(xiàn)，和對表現(xiàn)對象生命靈性之美的發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)?！耙源笱愫吞J葦表現(xiàn)大自然的生機、生意，進而可以傳達出畫家對自然生命的理解。這也是畫家自己內(nèi)心世界的寫照，是自我精神的體驗和追求。”[5]畫花一枝一葉總關(guān)情，畫鳥起落俯仰皆有意，他筆下花鳥世界的意趣之美更源于一個藝術(shù)家對自然生命的摯愛。

陳之佛的工筆花鳥畫特別重視運用色調(diào)來傳達畫面的整體情調(diào)，使得他的作品不同于一些僅僅停留于一己悲歡的傳統(tǒng)文人繪畫，他的繪畫傳達的意境更關(guān)乎自然與生命，體現(xiàn)的是一種基于真情實感的美妙詩意。這與晚他12年而生的日本風景畫家東山魁夷的繪畫在精神上有相通之處，東山魁夷筆下的風景雖然是具象的，但已不僅僅是真實的風景再現(xiàn)，而是畫家心中的風景，是寄托畫家情感與審美取向的載體，雖然在他的作品中沒有人的出現(xiàn)，卻充滿了人的氣息，甚至會讓觀者感受到畫家面對自然時的心跳與呼吸。陳之佛和東山魁夷繪畫中那種靜雅、悠遠、空靈的生態(tài)意境，體現(xiàn)了一種東方文化特有的審美旨趣。

象征性是中國花鳥畫創(chuàng)作的一個美學傳統(tǒng)，但運用不好卻又會使表現(xiàn)對象成為一種缺少藝術(shù)價值的簡單圖示，而弱化其源于本體的藝術(shù)感染力。雖然陳之佛的一些花鳥畫作品也具有象征意義，但花鳥世界的生命情懷始終是他畫作中高揚的主旋律，在他的畫作中人們更多感受到的是生命的價值與審美意義。它筆下的鳥都是有情感的鳥，有生命意味的鳥，這樣的生命情懷更能打動人心，讓人們?nèi)釔圩匀徽鋹凵?，這正是現(xiàn)代社會的一種主流價值觀。

對當代花鳥畫家而言，如果只是將前人或者他人的圖式照搬照用，那必然使自己的作品生動無趣，缺少個性。只有把花鳥作為與人類密切相關(guān)的生命個體，在創(chuàng)作中體現(xiàn)一種生命情懷，這樣的創(chuàng)作才會具有打動人的精神力量，在這一點上，陳之佛也值得當代畫家們好好學習。

三、凸顯于人文背景下的境界品位

一些工筆花鳥畫之所以流于俗氣與匠氣，是因為一些畫家僅僅重視具體物象的表現(xiàn)，而缺少應(yīng)有的精神追求和人文素養(yǎng)，才使得畫面格調(diào)不高。陳之佛的花鳥畫重視畫面的格調(diào)之美，其作品是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化積淀的具體體現(xiàn)，反映的是畫家不一般的人文背景。陳修范認為陳之佛的花鳥畫“在藝術(shù)觀念上，他強調(diào)花鳥畫的本體特點，崇尚意境和情調(diào)。意境‘就是畫家的思想感情通過對象描寫而與對象融合后所表達于畫面的情調(diào)，他既鮮明地提出‘思想觀點變了，繪畫的意境也必然隨之而變，同時堅決反對不尊重藝術(shù)規(guī)律的庸俗化的圖解?！盵6]陳之佛中年以后才開始重點創(chuàng)作工筆花鳥畫，他這種專業(yè)方向的選擇，體現(xiàn)的是一個熱愛本民族文化的藝術(shù)家的歷史擔當，也與他早年對中國傳統(tǒng)繪畫的學習有著直接的關(guān)系。陳之佛工筆花鳥畫的意境之美也正是中國傳統(tǒng)文化積淀的精神體現(xiàn)，畫家通過畫面的構(gòu)圖、色調(diào)、形象等形式與內(nèi)容努力提升的是一種精神層面的境界品位。在畫面的設(shè)色上，畫家特別重視情境的營造，力圖通過情境營造將觀者的審美活動導入花鳥的生命世界與畫家的心靈世界。

陳之佛筆下花鳥世界的藝術(shù)境界也源于其對自然與生命的人文關(guān)懷。他有多幅表現(xiàn)鴻雁的作品，如《浴雁》《寒汀孤雁》《雪雁》《蘆花雙雁》《蘆雁》《寒月孤雁》《月雁圖》等都是以不同季節(jié)、不同時間、不同背景中的鴻雁為表現(xiàn)對象的。《寒月孤雁》一畫中，月光下正在振翅飛翔的大雁，它的孤獨旅程卻呈現(xiàn)出了詩情畫意，水色蒼茫，樹影婆娑，將生命個體置于天地之間，更有了一種哲學意味，整個畫面虛實相間，動靜結(jié)合，色調(diào)優(yōu)雅，工筆畫中有寫意趣味?！肚锝p雁》題畫文字為：“西風蕭瑟，秋江露冷，讀諸零黃葉雁聲低句，能不興離群之思?！边@幅畫表現(xiàn)的是一對鴻雁浮游在秋天江面上的情景，聲聲雁鳴更添濃濃秋意，具有頗為強烈的抒情意味。在陳之佛的工筆花鳥畫中有多幅作品表現(xiàn)了雙棲雙息的不同鳥類，斑鳩、鴻雁、仙鶴、麻雀、鴛鴦、白鷺、鵪鶉、鴿子、燕子等，無論是傳統(tǒng)觀念中象征恩愛的鴛鴦，還是其它禽鳥，作者都賦予了它們一種美好的象征意義，生命因為相互依偎而更為動人。畫家在花與鳥的世界中呈現(xiàn)出的意境之美，正是他心靈世界中人文關(guān)懷的體現(xiàn)，通過具體可感的形象塑造和意境營造，讓觀者在審美過程中得到一種生動的自我心靈觀照，從而使這些工筆花鳥畫作品具有了豐富的思想和情感內(nèi)涵。

陳之佛的繪畫并不以繁密細致取勝，而更在于以人文精神為作品底蘊凸顯的境界品位，這也正是藝術(shù)精神的正道與本源。他的用墨設(shè)色兼有水彩畫和中國水墨寫意畫的意趣，這樣的表現(xiàn)方法體現(xiàn)了技法層面的意象之美，避免了工筆繪畫容易出現(xiàn)的呆板匠氣，使其作品更顯藝術(shù)魅力。他的畫作《寒汀孤雁》就突出體現(xiàn)了陳之佛工筆花鳥畫在構(gòu)圖、設(shè)色、格調(diào)等方面的不俗追求與成就，顯示出精致典雅、簡約古樸的不俗品位。

有一個值得注意的現(xiàn)象，近現(xiàn)代國畫大師幾乎都不是只知道埋頭作畫的一般畫家，有的人不但是畫家還是成就卓著的美術(shù)教育家和美術(shù)理論家，對于藝術(shù)創(chuàng)作的認識，他們都有自己的真知灼見，并且善于融會貫通，自成思想體系，他們的人格修養(yǎng)和思想境界也都為世人所稱道。因此，陳之佛在當下的意義不僅僅在于他是一位杰出的工筆花鳥畫家，還在于他和他的作品所具有的當代文化意義。

四、薪火相傳的精神要義與價值取向

陳之佛的女兒陳修范將她父親的工筆花鳥畫定義為“新工筆畫”，認為他“不一味地繼承傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新與發(fā)展。加之他早年曾留學日本，諳熟西方繪畫中解剖、透視、色彩等知識，使他的作品呈現(xiàn)著兼融中西的獨特風貌?！盵6]這主要是從繪畫技法和風格層面對陳之佛繪畫的一個歸類性的定義，而陳之佛繪畫的精神層面同樣具有不同于傳統(tǒng)工筆花鳥畫家的“新”，對于當代工筆花鳥畫的價值取向而言，這也是他的繪畫藝術(shù)薪火相傳的精神要義。

通過陳之佛弟子喻繼高等眾多后輩畫家們的傳承發(fā)展，當代工筆花鳥畫得到了長足的發(fā)展。新生代畫家更是在繼承傳統(tǒng)的同時，與時俱進，努力將工筆花鳥畫與時代精神相結(jié)合，他們進一步豐富表現(xiàn)題材，探索表現(xiàn)技巧，也更加注重繪畫創(chuàng)作理念的當代性。但當代工筆花鳥畫創(chuàng)作存在的問題也不容忽視，比如刻意追求畫面的的繁密精細，而缺少意境的表達，匠氣多于靈氣，重迎合展覽的制作，而缺少個性化的藝術(shù)創(chuàng)造與精神呈現(xiàn)。還有的畫家為名利所束縛，在繪畫創(chuàng)作時少有真情實感的投入，不斷自我重復，甚至粗制濫造。今天我們研究陳之佛，就是要將他的藝術(shù)人生作為一個比照，堅持正確的價值取向，以促進我國工筆花鳥畫持續(xù)健康地發(fā)展。陳之佛的工筆花鳥畫在表現(xiàn)技法方面已為當代許多畫家所借鑒運用，而他的藝術(shù)精神更值得后人學習。他對生活的熱愛，對藝術(shù)的虔誠，他作品中體現(xiàn)的時代性與人民性，這些對今天的藝術(shù)家們而言，也是不可缺少的精神要義與價值取向。

“雖然畫家們正在為花鳥畫的革新而努力，今天似乎還沒有摸索出較正確的路子。老實說，我是不很同意有些畫家為著要表示為生產(chǎn)服務(wù)而只畫南瓜、白菜、向日葵，而避免畫其他題材的做法?！盵4]“如果我們一些被稱為尊貴的人，大家都迷惑于物質(zhì)的享受，迷惑于淺狹的功利主義，天天被困于名韁利鎖而不自拔，弄得情操駁雜、趣味卑劣、生活枯燥，心靈無所寄托，那我們雖稱為人，實已失去了人性，人類失去了人性，人生也就沒有什么意義。”[7]數(shù)十年后，再讀陳之佛創(chuàng)作談這類文章，其實事求是、樸實生動的文風仍然會使人覺得中肯親切而不失時效性，也正是因為他基于豐厚學養(yǎng)、高尚人格形成的創(chuàng)作理念，才使得他的花鳥畫成就高于同時代的一般畫家。言為心聲，畫如其人，作為一個畫家，如果沒有對藝術(shù)精神和社會現(xiàn)實的正確認識和深入理解，只是停留于技術(shù)層面的表現(xiàn)，他的藝術(shù)創(chuàng)作就不會達到一定的精神高度并具有開創(chuàng)意義。

只有使陳之佛的藝術(shù)精神得以薪火相傳，才能使他的工筆花鳥畫創(chuàng)作更具當代意義。

綜上所述，陳之佛工筆花鳥畫創(chuàng)作的當代意義是多方面的。無論對一般大眾，還是對專業(yè)畫家而言，無論在繪畫藝術(shù)層面，還是在社會文化層面，都具有經(jīng)典藝術(shù)價值和現(xiàn)代人文意義，這也是陳之佛留給當代社會的寶貴精神財富。研究陳之佛繪畫的當代意義，就是要在當代人文背景下對其作品作進一步的解讀欣賞，以更有益于弘揚陳之佛藝術(shù)創(chuàng)作的人文精神，使其能更好地促進當代社會文化藝術(shù)的發(fā)展與繁榮，用中國筆墨繪就新時代的中國好圖畫。

注釋：

[1]黃鴻儀.陳之佛的開拓精神[J].美術(shù)，1987（3）：54.

[2]陳之佛.研習花鳥畫的一些體會[N].光明日報，1961-05-06.

[3]趙啟斌.陳之佛工筆花鳥畫欣賞及藝術(shù)略論[J].中國書畫，2006（10）.

[4]陳之佛.花鳥畫革新的道路[N].文匯報，1959-05-11.

[5]馬紫薇，陳保軍.陳之佛冷逸絢麗畫風的形成及其生命意味[J].保定學院學報，2010（3）：112.

[6]陳曉旻，葉寧.陳之佛與他的工筆畫——工筆畫家陳修范訪談[N].寧波晚報，2012-08-05.

[7]陳修范，李有光.陳之佛先生生平[J].中國畫，1985（1）.

孔繁明，1968年生于江蘇揚州寶應(yīng)。中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省文藝評論家協(xié)會會員。發(fā)表藝術(shù)評論為主的各類文章數(shù)十萬字，學術(shù)論文入選中國美協(xié)主辦的首屆全國美術(shù)高峰論壇、第十二屆全國美展·當代美術(shù)創(chuàng)作論壇、中國百家金陵畫展·高層論壇等學術(shù)論壇。曾獲第二屆江蘇紫金文藝評論獎等獎項。