白云鄉(xiāng) 1956年生，河北館陶人。教授，碩士研究生導師，享受國務(wù)院政府特殊津貼，中國美術(shù)家協(xié)會第七、八屆理事，中國畫學會創(chuàng)會理事，第九、十屆河北省文聯(lián)副主席，河北省美術(shù)家協(xié)會副主席，河北省省管優(yōu)秀專家，河北省文史研究館館員，中央文史館書畫研究院院部委員。作品《銅墻鐵壁》入選第六屆全國美展，被評為優(yōu)秀作品并被選為中國美術(shù)館優(yōu)秀藏品赴日本展出。獲河北省首屆文藝振興獎、榮立三等功。作品《高山仰止》入選第七屆全國美展。作品《野調(diào)無腔》入選由中國文化部主辦的98國際美術(shù)年·當代中國山水畫·油畫風景展，獲河北省第八屆文藝振興獎。作品《風雨千年》入選由美國培地斯特瑞安藝術(shù)基金會、加拿大東方藝術(shù)協(xié)助與發(fā)展中心、日本神川株式會社聯(lián)合舉辦的華夏之魂—— 長城頌國際美術(shù)大展，獲唯一金牌獎。作品《朔野長風》入選由中國美協(xié)主辦的中國畫三百家展，獲銀牌獎。作品《歲月無聲》入選第九屆全國美展，獲銅獎。作品《靜山如太古》入選第十屆全國美展，獲銅獎。作品《故園熱土》入選第十一屆全國美展，獲提名獎。2004年8月被文化部中國藝術(shù)研究院、黃賓虹國際學術(shù)研討會授予黃賓虹獎。作品《鄉(xiāng)關(guān)何處》入選2005第二屆中國北京國際美術(shù)雙年展?！肚颖趟唿S龍》《銅墻鐵壁》等作品由中國國家博物館、中國美術(shù)館、中南海紫光閣等機構(gòu)收藏。出版《當代中國畫家—— 白云鄉(xiāng)》《太行真境—— 白云鄉(xiāng)山水畫》《從傳統(tǒng)走來—— 白云鄉(xiāng)解析荊浩》《白云鄉(xiāng)藝術(shù)與生活》《當代中國畫家研究叢書—— 白云鄉(xiāng)》等專著。

一

畫畫這事兒，只是下功夫能吃苦還不夠，最終還是要用好的作品來說話。那么繪畫作品的“好”到底是什么？只是畫得熟練還不行，還要高，這種“高”就不單單限于手頭功夫，筆墨畫得多么熟練，造型多么準確，這還不夠。真正好的作品，是建立在作者對事物的深刻理解和認識上。認識高了，再加上手頭功夫過硬，能把自己的想法和認識表現(xiàn)出來，能達到這兩點，就能出好的作品。如果說自己有好的想法表現(xiàn)不出來，那就屬于眼高手低了；手上的功夫也不差，畫一根線有變化，墨色也很生動，但認識不高，這就屬于手高眼低了，這兩種情況都會影響到畫家的發(fā)展。我覺得更主要的是認識，認識上去了，再具備一定的手頭功夫，我相信只要不憨不傻不屬于有智力障礙的人，下功夫都能做到。在認識上有一個先天與后天的問題，先天聰慧就不說了，后天的問題你可以通過多讀書、多觀察、多體驗來提高自己的認識能力。要善于動腦筋，善于發(fā)現(xiàn)一些美的事物。生活之中的閃光點我們能及時地把它捕捉到，不要視而不見，不要光低著頭畫畫兒，要多去體味一下山水景物，體味一下人和事。發(fā)現(xiàn)了生活中的閃光點，就能辨別出哪些東西是崇高的、美好的？哪些東西是低俗的？

我16歲高中畢業(yè)回農(nóng)村務(wù)農(nóng)，在農(nóng)村干農(nóng)活是主業(yè)，沒有一點點三心二意，干得踏實干得賣力，為人處世誠誠實實穩(wěn)穩(wěn)當當，由此得到了村民的好評。他們戲稱我為“地委”，在他們的認識里，“地委”是大官兒，言行穩(wěn)重。不瞞同學們說，我那個時候的業(yè)余愛好并不是畫畫兒，而是擺弄無線電半導體，自己組裝收音機，非常投入。農(nóng)村沒有電，晚上在煤油燈上燒一個烙鐵，燒熱了去焊接二極管、三極管、電阻、電容、小喇叭，大概到夜里12點的時候，就焊接好了。接上電池，喇叭里有了吱吱哇哇的聲音，全家老小不睡覺，趴在被窩里聽現(xiàn)代京劇《紅燈記》，聽相聲，聽中央人民廣播電臺的廣播，當時的那種成就感難于言表。現(xiàn)在回憶起來，自己從小就是愛動腦善思考的。

現(xiàn)在反省我自己，限于當時農(nóng)村的條件，一個很大的遺憾就是從小沒有書看，家里拿錢給我買的唯一的一本書就是《毛主席語錄》，其他的課外讀物很難摸得著。我喜歡書，在幼年時曾經(jīng)拿一些舊報紙做過一本本“厚書”，把報紙裁好，用針和棉線裝訂成冊，雖然文字內(nèi)容被裁割得支離破碎，但是很像一本書的樣子，板板正正的，看著感覺好，現(xiàn)在回頭想想有多么好笑。特殊時期讀書少造成了后天“營養(yǎng)”不足，現(xiàn)在看來想補上這一課是很費時間和精力的事。我講的這些事情是想說明你們的后天條件比我好得多，一定要珍惜好時光，不斷地充實自己，開拓視野，勤動腦善思考。畫畫作為藝術(shù)術(shù)科，像其它術(shù)科一樣，需要練功，需要刻苦，認真琢磨思考藝術(shù)表現(xiàn)的基本規(guī)律。你的畫面里的一筆一畫、一招一式實際上就是造型藝術(shù)表現(xiàn)的基本規(guī)律，它體現(xiàn)在經(jīng)營畫面所涉及到的造型、筆墨、構(gòu)圖，對比關(guān)系、虛實處理等方方面面。這是一種感覺，不僅是對事物的敏銳觀察和發(fā)現(xiàn)，更是對要所要表現(xiàn)的物象精神內(nèi)涵的體悟和認識，是起碼具備的畫里畫外基本功?？偨Y(jié)起來這就是學問，就是修養(yǎng)。這些問題是作為從事“術(shù)科”研修的你我都應(yīng)該想到的。

二

多年前，我就在課堂上提出過，不要太在意每一張畫面的完整性，不要滿足于你今天畫成了一張畫，明天又畫成了一張畫，即使畫得很完整，無可挑剔。不要以這個作為標準。如果太在意每一張畫面的完整性，你只能是一個畫畫兒的，而成不了藝術(shù)家。真正的藝術(shù)家不會局限于畫的是什么，我們所認知的山水畫涉及到很多的物象，山石樹木，流云飛瀑，橋梁建筑，人物動物……這些內(nèi)容都屬于山水畫經(jīng)常涉及到的內(nèi)容。真正把這些東西都畫好了，能拼湊到一起了，才有了創(chuàng)作的基礎(chǔ)。如果只是畫得很完整，有山有水有太陽，有橋有亭有瀑布，自己認為很好看，大家看了沒感覺，在觀者的腦子里就像水過鴨背，不留一點痕跡，那么這個只是感覺好看的作品，并不是真正的藝術(shù)品，那你也就不是藝術(shù)家了。藝術(shù)家是依托物象，來表達自己對美好事物的看法和認識。在作品中說透了，說明白了，說得感人肺腑，說得動人心弦，使觀看者從感情上產(chǎn)生了共鳴，心靈和你溝通了，我認為那才是藝術(shù)品，那才是一個藝術(shù)家應(yīng)該做的事，是一個藝術(shù)家應(yīng)該達到的層次。藝術(shù)家對事物應(yīng)該有自己的獨立思考和不同于常人的認識層次。

社會上還有一些畫家倒是滿腦子想法，滿腔的激情，畫了許多似是而非的東西，自己覺得把心都掏出來了，可觀眾看了莫名其妙，丈二和尚摸不著頭腦。畫的東西別人都沒看懂，你說這能算好作品嗎？藝術(shù)是提倡表現(xiàn)自我、張揚自我的，并且用獨特的藝術(shù)語言去表現(xiàn)個性，這沒有錯。但有一點就是你的認識是不是“很另類”的一種認識，你有沒有把心里的認識用合適的表達方式說清楚、說徹底，或者別人都感覺非常丑陋的事情，你卻覺得很美，這個時候你還說你是藝術(shù)家，你的作品是真正的藝術(shù)品，是如何如何有學術(shù)性，如何如何有品位，這就不對了。我總是說，好與劣讓觀眾去品評，一幅作品的高度指的是你的努力，你的作為有沒有對中國繪畫的進步和發(fā)展做出了貢獻，哪怕是一點點。

藝術(shù)從生活中來，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉。既然從生活中來，由于觀察角度、認識層面的不同，這種認識張三、李四、王五應(yīng)該是有區(qū)別的，但總有一個大的方向認同，總會使得相當一部分人都能夠認識得到，那么就會與要表現(xiàn)的審美對象產(chǎn)生共鳴。我們從事山水畫創(chuàng)作的人常到山里去采風寫生，對山水景物不僅需要認真的觀察，更要用心去體味，與大山“對話”，去觸摸大山的脈搏，去傾聽一坡衰草的微聲低吟，這些都是要靠心靈去溝通的。這些方面你做得好、悟得透，作品才有生命力，才能感動人。如還存在這方面或那方面的欠缺，比如畫樹還組織不好，樹的自然生長規(guī)律和表現(xiàn)規(guī)律還沒有結(jié)合好，山石的大兼小、小兼大等對比關(guān)系還一時理解不透，這都是以后的問題，是小問題，是相對容易解決的問題，通過刻苦努力都能夠解決得很好，關(guān)鍵的問題是在認識層面上。好的作品不在于他選擇了哪種表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法，表現(xiàn)形式也不能講具象的好或抽象的好，這些形式都能出好的作品，所謂玫瑰好丁香也好。問題在于你所選擇的這種表現(xiàn)形式和你要表達的這個事物是否貼切，是否恰如其分。如果形式內(nèi)容不統(tǒng)一了，比如表現(xiàn)江南杏花春雨的意境，你用北方山水干裂秋風的筆觸線條，或用蒼茫而厚重的積墨辦法顯然不搭調(diào)，你就是畫上幾天幾夜，想畫出江南明快、清新、煙雨迷蒙的感覺也是畫不出來的。表現(xiàn)的內(nèi)容和選擇的表現(xiàn)形式要高度統(tǒng)一，這個統(tǒng)一首先自己要認識到，寫實或?qū)懸獗憩F(xiàn)的基本能力要具備。經(jīng)過長期不斷的實踐，毛筆墨汁、加水加色在紙上出什么效果做到心中有數(shù)，想恰如其分地表述你心里要說的話，要達到你所要表現(xiàn)的那個精神境界也就會覺得很容易。

三

繪畫風格是根據(jù)每一個人的生活閱歷、性格愛好、學識修養(yǎng)，以及對審美事物的認識高度等方方面面綜合的因素來形成的。畫風是什么？畫風就是你本人的一種處事態(tài)度，一種學識修養(yǎng)的表現(xiàn)形式，畫就是你，你就是畫，看畫如見人。就像是你在人堆兒里，讓人一眼就能認出來，從一個背影就能看出來是你，這取決于你的語言形式不同于他人，更取決于你的精神境界不同于他人。

對于中國畫的學習與創(chuàng)作，我們都知道學習的方法與途徑就是一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活。說明白點兒，就是臨摹和寫生，通過臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典作品，更好地理解和掌握經(jīng)典作品中的表現(xiàn)技法，筆法墨法的具體運用。臨摹一幅畫，就要去體會這一幅畫里的優(yōu)點、魅力到底在哪兒？哪些地方是我要學習的？經(jīng)典作品看起來這么舒服，它的合理處到底是哪？分出一、二、三點，認真地去研讀，一招一式地去分析。好，我看明白了，畫面中這一塊的虛實是這么處理的，所以這一塊結(jié)構(gòu)合理。但是，他是用了什么具體手段處理虛實的？是結(jié)構(gòu)虛實對比還是筆觸線條的虛實對比？還是墨色的虛實對比？這虛，虛到了什么程度？實，又實到了什么程度？再看畫面的氣勢很好，非常吸引我，氣勢是怎么來的？是用筆的原因還是造型的問題？還是構(gòu)圖結(jié)構(gòu)上的問題？是通過幾塊山石的大小對比來的？還是用筆墨的原因？你分析了沒有？把這些問題一點一點分析透了，那么你得到的經(jīng)驗就是你的，你掌握了這個法寶，怎么變都可以，怎么變怎么合理，你就漸漸有了自己的風格了。不要傻乎乎地去臨摹，臨了一大堆也沒弄明白。如果壓根沒有意識到這幅畫的魅力所在，干脆放棄，再找一張自己喜歡的去臨摹。尤其是臨摹過程中認真體味作者所處的特定歷史時期的社會與文化背景，以及他們的創(chuàng)作心境。另外，橫向?qū)W習也很必要，當代好的作品也要用心觀摩?？鬃诱f“三人行，則必有我?guī)煛?，各有長處，不妨借用一試，待理解了其中的道理則可舉一反三，變?yōu)槲矣茫M不長了學問？這是一個學習過程，也應(yīng)該有這個過程。我也多次說，如果把創(chuàng)作比作吃飯，你先窩頭、咸菜吃飽肚子，然后再講營養(yǎng)的合理搭配，肚子不餓了再解決身體缺鋅、缺鐵、缺鈣的問題，希望能明白我的意思。院校的寫生教學課我們安排了多次，寫生的目的是親臨山川自然，是走近也更是走進，近距離地觀察了解山石、樹木、云水、橋梁建筑等山水景物的自然形態(tài)，結(jié)構(gòu)特點，從而學習掌握表現(xiàn)它們的基本方法，更為重要的是體味山川自然在四季交替、風云變幻過程中所呈現(xiàn)的精神內(nèi)蘊。

我雖從事山水畫教學多年，創(chuàng)作題材多以太行山為主，作為老師，不滿足習慣了的表現(xiàn)方法，我也希望我自己走出的這條小路越走越寬。同時希望你們也能盡快提高認識，拓寬視野，豐富自己的表現(xiàn)語言，那你們就進步了，發(fā)展了。根據(jù)我多年的教學與創(chuàng)作實踐，把我對藝術(shù)造型的基本規(guī)律的理解盡可能多的講給你們。我們的教與學好比帶著學步，開始時可能你們拉著我的衣襟走，走著走著能走穩(wěn)了，試著松松手，自己走。走過去這一個階段，你們面前會有很多路，雖然山重水復，但總會有柳暗花明。走著走著，你們會突然感覺，原來是這樣的美好！這樣的風光旖旎！

在學習的過程中，也不要把山水畫創(chuàng)作看得那么玄那么神秘。選擇繪畫這條路既是對藝術(shù)的追求，同樣也是一種職業(yè)。不要被有些人的思想行為表現(xiàn)所蒙蔽，如很簡單的事兒故弄玄虛，把“杯子”不叫“杯子”，而叫H2O載體，把“吃飯”不叫“吃飯”，而叫“滿足于嗅覺、味覺的一種口腔咀嚼運動”。先把人唬一番，讓人覺得他很高深，很有學問。類似畫家多有之，每當出手一畫，又光打擦邊球，不敢畫山石，只畫些樹木、小橋、房子或一抹遠山，即使畫點兒山石，也是遮遮掩掩，在樹后水旁漏點邊角，真是“千呼萬喚始出來，猶抱琵芭半遮面”。作為一個山水畫家不會畫大山石、大山脈，你怎么長樹，怎么行云，怎么抒發(fā)胸臆？樹木、建筑都好畫，不好畫的是山石。山石的質(zhì)感，山石的嶙峋之勢，需要下大功夫去揣摩去練習，山石是山水畫構(gòu)成的主要內(nèi)容，山水畫家不會畫山是一大缺陷。要扎扎實實地去學，了解山石的結(jié)構(gòu)、結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系、山石的體量感、山勢的走向、山脈的起承轉(zhuǎn)合，一步一個腳印地去學。做人要樸實，做學問的態(tài)度也要樸實。

五

我的作畫狀態(tài)總是充滿著激情，常常感嘆于筆墨在宣紙上交融的氤氳氣象。哪怕是未完成的作品，面對半截或大半截的畫面，我自己能看到一定效果的時候，水與墨在筆的作用下變幻出的那種山石肌理，畫面上山勢涌動，云水激蕩，那種對視覺與心靈的沖擊力常使我激動不已，心怦怦跳。

藝術(shù)語言是作者對一個事物的一種態(tài)度，你能不能從一個獨特的角度走進去看它，從新的認識層面和新的認識角度找一種比較恰當?shù)姆绞桨阉f清楚。比如在山里寫生時，能感受到眼前景物的某一點對你很有吸引力，那么你的感覺和別人不一樣，是一種全新的感覺。這種觀察角度和認識層面上的區(qū)別用現(xiàn)在所掌握的某些方法已不足以很好的表現(xiàn)，這就迫使你尋找探索新的筆墨語言、新的表現(xiàn)形式。哪怕是與以往習慣了的表現(xiàn)方法有一點點變化，也是非常有意義的。有段時間我總在思考：我離太行山很近，也喜歡太行山的這種渾厚、樸實的品質(zhì)，我覺得這一面面草坡和堅硬的巖石虛實互補、剛?cè)嵯酀n蒼茫茫質(zhì)樸而動人，這種感覺就是太行精神的一種，用墨破色、色破墨皴擦點染交疊進行，能恰如其分地表現(xiàn)這種感覺。隨著繪畫經(jīng)驗的不斷積累與人生閱歷的積淀，這種畫法使畫面中的層次更豐富，表現(xiàn)力加強了，并逐漸形成了我的一種風格。

一些過往的點點滴滴總是能在不經(jīng)意間涌上心頭，涌入筆端，回不到的過去，忘不了的點滴，正是這些經(jīng)驗與對生活的感悟認知，不斷督促我前行著，找尋著，探索著，藝術(shù)的道路很長很曲折，我愿做一個在探索中前行的人。