丁友鵬

(湖北師范大學 美術學院，湖北 黃石 435002)

2011年版的《義務教育美術課程標準》指出：“美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態(tài)度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界?！庇纱丝梢姡佬g對于人類提高綜合素質有著極其重要的意義。而如何發(fā)揮美術其不可替代的作用？美術教育就顯得極其重要，而書法教育是美術教育的重要組成部分。

一方面書法中的漢字作為中華文明源遠流長的重要載體，另一方面書法作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有其深厚的文化內涵與價值，再加上其以“線”造型的獨特特征，“書畫同源”與“詩、書、畫、印”四絕相結合的獨具東方審美的藝術特質，當然也有科舉考試的“功利”要求，使書法成為從古至今讀書人的“必修課”。而在21世紀的今天，書法教育在我國已形成?？啤⒈究?、碩士、博士研究生等完整的教育體系，已擁有比較成熟的教學理念與經驗，成為美術類高等教育的重要組成部分。在義務教育階段的書法教學也取得相當可觀的成就。2013年版的《中小學書法教育指導綱要》中明確指出：“中小學書法教育以語文課程中的識字和寫字教學為基本內容，以提高漢字書寫能力為基本目標，以書寫實踐為基本途徑，適度融入書法審美和書法文化教育?！?/p>

一、書法學習的過程正契合當今美術教育的精神和課程設計理念

(一)書法學習可以增強學生對“線”的感受力，提高學習的專注力

西方的油畫、素描是由“光影”“體積”等因素所構成，中國藝術是以“線”為基礎的藝術。而其中的書法更是以“線”為核心的藝術形式，將“線”運用到了極致，比如著名的“永字八法”，里面的“點為側”、“豎為弩”、“撇為掠”等表述，將自然萬物形象比喻為書法線條。由此可見，書法藝術中的“線”不是單一的指以筆隨意的涂抹，而是有其嚴謹法度的。

書法學習從基礎的一筆一畫開始練習，例如篆書中的“橫平豎直”，隸書中的“蠶頭雁尾”，楷書中的“外拓內擫”，行草中的“筆斷意連”，都是書法學習中必須掌握的技法基礎。在對經典碑帖的臨習過程中，更是需做到一絲不茍，努力達到“形神兼?zhèn)洹钡母叱囆g境界。對不同字的各種結構、大小、線條、韻味等把握，有利于提高學生的觀察能力，掌握一定的美術造型能力。而在這慢慢練習的過程中，不僅增強了對美術，特別是對書法的認知，還有利于提高學生的專注力，養(yǎng)成良好的書寫習慣。

(二)書法學習具有趣味性和生動性，能增強學生對美的體驗和感悟

小學階段學生的性格還未成熟，其感知覺的發(fā)展與視覺經驗逐漸發(fā)展，但還無法完全表達自我情感。這時期的心理特點是“具體形象性”和“無意性”，表現(xiàn)在美術過程中的“重過程而輕結果”和“荒誕性現(xiàn)象”。也正是這一時期，是樹立學生良好的藝術審美觀和健康人格的最佳時機。

那么，美是什么？對這一問題的回答，古今中外的先賢都有其獨到的見解：比如蘇格拉底認為“美是難的”，在德國古典哲學的代表人物康德看來“美是合乎規(guī)律性與目的性的統(tǒng)一”，朱光潛先生認為：“美是客觀方面某些事物、性質和形態(tài)適合主觀方面意識形態(tài)，可以交融在一起而成為一個完整形象的那種性質?！倍顫珊裣壬J為：“美的本質、根源來于實踐，因此才使得一些客觀事物的性能，形式具有審美性質，而最終成為審美對象?！辈徽撌呛畏N的美學觀，但都離不開“審美對象”、“審美性質”、“美的本質”三個方面。

在書法世界里，有“筆軟而奇怪生焉”的千變萬化，相對于具象的西方繪畫而言，少了些刻板的客觀要求，多了份“隨心隨性”，這使學生“自由發(fā)揮”的空間變大了，自然學生的“膽量”就變大了，也就敢于去“試錯”。這是完全區(qū)別于語文、數(shù)學等主科的“高壓”學習狀態(tài)。這當然就能吸引學生的濃厚興趣，也就能使學生慢慢地全身心投入進“書法世界”的體悟中。而這種“浸入式”的教學方式相對于傳統(tǒng)的“灌輸式”教學方式，更加突出關注了學生在書法練習和欣賞中的體驗和感悟，多了幾分“游戲性”在里面。斯賓塞強調：“‘游戲’的主要特征是沒有實際的功利目的，美感就是‘游戲’中獲得發(fā)泄過剩精力的愉快?！睍ń虒W過程正好富有游戲意味，能滿足學生的游戲心理，讓學生在眾多的學習壓力下，學得快樂輕松。并在書寫過程中，使學生沉浸在書法的文化藝術里面，感受文人臨帖、創(chuàng)作時的情景，進而達到情感的“共鳴”，讓學生在藝術之海中“暢游”。使學生的主觀目的性和書法藝術學科特有的審美規(guī)律結合在一起，而這不正是“合乎目的性與規(guī)律性的統(tǒng)一”嗎？不就正是“美”嗎？而在這樣一個反復的學習過程中，自然就不知不覺增強了學生對美的感受力。

(三)書法的學習過程能培養(yǎng)學生個性與創(chuàng)新精神，提高綜合素質

在書法學習中，讓學生掌握了基本材料的使用，初步了解了漢字的“結體”規(guī)律后，給予學生一定的“自由度”，讓學生“有感可發(fā)”。使學生藝術個性可以發(fā)揮，在掌握藝術創(chuàng)作的規(guī)律和方法的同時，幫助他們樹立正確的生活態(tài)度，達成美術教育和素質教育的目標。

由于書法強調對文字及內涵的理解，比起其他美術種類有更廣闊的創(chuàng)造空間，有利于學生在不同字體內涵中選擇、對比，逐步建立對美的認知，讓學生的潛能和個性得到更好的發(fā)揮和表現(xiàn)，對審美的自覺得到鍛煉，并逐漸形成個性發(fā)展的組成部分。書法作品創(chuàng)作有一個從疊格子、計算字的排列、單個字的練習、整個篇章章法的匯通、反復書寫的過程。在這個過程中對材料肌理的應用，對線條在畫面上的表現(xiàn)，需要學生對宣紙與毛筆的材料特性，以及作品表現(xiàn)形式有全面的認識、理解和創(chuàng)造性應用。在實際臨寫和創(chuàng)作中，可以參考隸書《好大王碑》、《張遷碑》、魏碑楷書等很多經典碑帖。這些都是以“稚拙”“天趣”取勝，所謂“無意于佳乃佳”。藝術本就是“百花齊放”，而不是“一家獨大”，作為教師應該有更寬廣的藝術胸襟，然后去引導學生更好的學習，進而讓學生創(chuàng)造出更具藝術性的作品。在這個復雜的創(chuàng)造性的過程中，學生的創(chuàng)造性思維得到充分的調動和釋放。因此，書法教學符合素質教育的目標，有利于通過活潑、積極、開放的教學方法，培養(yǎng)學生健康向上的思維方式、堅定的意志品質，提高學生的綜合素質和能力。

(四)書法學習能夠豐富學生的文化內涵，增強文化自信

文化是什么？梁漱溟先生在《東西文化及其哲學》中認為：“文化不過是那一民族生活的樣法罷了?！泵總€民族都有自己不同的生活的樣法。而產生這一不同的原因？粱先生的“人生的三路向”說，比較了西方、中國、印度之間的文化差異。從中可以看到，文化是一個民族的根本所在。

書法被認為是最抽象的藝術形式，但藝術家通過書法作品流露個人的情緒和感情，卻是最能打動人內心的藝術形式之一。各時期不同碑帖的文字、風格都不同，除常聽說的“篆、隸、楷、行草”，還有“秦書八體”“飛白書”等豐富書體。比如商周時期的甲骨文，春秋戰(zhàn)國時的大篆、金文，秦統(tǒng)一后的小篆，漢代的隸書等。每一個時期都有其正統(tǒng)的“官方字體”，也是時代審美的差異體現(xiàn)。所以，學習書法可以了解到豐富的歷史文化知識，而經典書法作品往往是藝術家真摯情感的自然流露。比如顏真卿《祭侄文稿》中的“家國情懷”、王羲之《蘭亭集序》中的“放浪形骸”、蘇軾《黃州寒食帖》中的“豁達大度”等等，無一不表達出優(yōu)秀藝術家的“真實”，毫不“矯揉造作”，不賣弄技法。學生通過臨習這些經典作品，再輔以教師有關的史料的講解，可以觸碰到一個真實的藝術家。進而感受到我國深厚的文化底蘊，可以豐富自身的文化內涵，增強文化自信。

綜上所述，書法的學習過程能充分體現(xiàn)當前義務教育美術課程的設置思路。在義務教育階段實行書法教學近幾年逐步得到教育界的認同，有了較快的發(fā)展，也被列入了中小學美術課程的教學內容中，但如何更好地使書法教育契合美術課程的理念仍值得我們進一步思考。

二、當前中小學書法教學存在的不足

(一)家長對書法教育的功利性，忽視對學生興趣的激發(fā)與培養(yǎng)

一方面部分家長讓學生學習書法的初衷，是想讓學生將字寫漂亮，然后在考試答題中獲得更高的“印象分”，或者是想學生獲得書法比賽證書，成為夸耀的談資，或者是想讓學生以“特長生”的身份進入更好的學校等，這都帶有強烈的“功利性”目的。讓學生在僅有的假期時光中，仍需游走于各類培訓班之中，無形之中對學生造成了很大的壓力。本來，家長為學生著想的這一出發(fā)點本無可厚非，但卻忽略了學生的承受能力，反而大大打擊了學生的學習熱情，更不要談其養(yǎng)成主動學習的興趣，學生甚至出現(xiàn)“厭學”的現(xiàn)象，有部分低年級的小朋友都是哭著進的培訓班。

另一方面也是在“功利心”的主導下，認為“書法”學習并不重要，畢竟是不需要像其他主科要參加高考那么嚴峻，若是碰到需要參加什么比賽的緊要關頭，只需將學生放在培訓班狂練幾天，便可以獲得不錯的成績。所以在平時家長都是“有恃無恐”，也就很少能“抽”出時間讓學生練習書法。雖然各個學校都開設有書法或美術方面的課程，但在具體的實踐中，部分學校的教師也是因為某些原因而減少課時。而學生回家后，再加上部分家長不關心“副科”的發(fā)展，這就遠遠達不到書法基本練習的要求。

(二)書法教師的良莠不齊，教學能力不足

當下部分學校里的書法教師是由語文教師擔任的，而以語文教師為主導的書法教師隊伍已不足以全面系統(tǒng)的講解整個書法學科的教學，這一方面是因為“語文”身為“主科”的重要地位，學科本身就有許多的教學任務，語文教師也沒有過多的精力與時間花在書法教育方向；另一方面是因為語文教師的專長畢竟是在“學科語文教學”等相關方面，對專業(yè)的書法理論及其審美理想上稍顯欠缺。

不可否認，師范院校畢業(yè)學生的基本工之一的“三筆字”能力，而特別又是其中的語文教師，個人書寫能力自然很強。這也暴露出了一些缺點：在書法初學階段，都以“顏楷”、“歐楷”為臨習范本，卻沒考慮到唐楷的法度謹嚴，容易讓學生陷入“程式化”的點畫之中。另外書法之所以成為一門獨立的學科，便是因為除了書法技法之外，還有書法史、書法文化學、書法美學、書法心理學等課程，所以不單單只是寫好字就可以解決，仍需要有對書法這一學科的系統(tǒng)認知。

(三)部分培訓機構的“定位”偏差，整體藝術氛圍的淡薄

當下社會上的部分美術、書法培訓班為迎合家長們的“功利”心理，導致其“定位”的偏差。一切以學生快速出“成果”為目的，以“獲獎”、“過級”、“拿證”為追求。“千篇一律”的“點畫”、“線條”、“結體”、“章法”，甚至連款字也幾乎相同。單一地讓學習練習某一種“獲獎”的風格或“評委喜好”的形式，然后機械的復制。不可否認，短時期內確實可以獲得一些“成果”，但長此以往，全然忽略學生的興趣和喜好，扼殺學生藝術的創(chuàng)造力，更談不上提高學生對“美”的自覺感悟能力。這只會將學生培養(yǎng)成會拿筆寫字的“機器”。

另一方面，也是因為整體藝術氛圍的淡薄，無法給學生一個良好的藝術體驗。當然這也是由多方面原因綜合造成的，比如除了學校藝術節(jié)、機構展覽和相關贊助活動外，缺少學生藝術展示的舞臺。教師、家長希冀藝術短期進步的“功利心”，再加上社會上對藝術學科的誤解，這些都導致了現(xiàn)在整體的藝術氛圍相對淡薄，也在無形之中給了學生壓力。

三、對當前書法教學不足的建議

(一)轉變思維觀念，以培養(yǎng)學生興趣為主

“興趣是最好的老師”，早在古羅馬哲學家賀拉斯便提出“寓教于樂”的觀點，強調將“教”與“樂”有機地結合起來。前面提到書法學習本身是具有趣味性和生動性，不論是老師還是家長，我們在期許孩子取得成績時，應從長遠來看，減少“功利心”的要求，不要以“揠苗助長”式的教學方式，將學生培養(yǎng)成被迫學習的“機器”。我們教育的根本目的是讓學生成為全面發(fā)展的“人”。席勒曾說過：“只有當人是完全意義上的人的時候，他才游戲；只有當人游戲時，他才完全是人?！彼愿鼞獙ⅰ皹贰比谌搿敖獭碑斨校⒅貙W生對美的體驗和感悟，認識到書法本身就是一門極具感染力的藝術。學生正處于愛好“朦朧期”，不要磨滅學生的興趣。特別是在初學階段，不能太過于苛刻學生具體的點畫，而應從整體感受上給予其鼓勵，以培養(yǎng)學生的興趣為主。

另一方面也應適當增加學生練習的頻率，書法藝術首先是以技術為基礎，所謂“池水盡墨”、“退筆成?！?，可見書法技術之學，非一日之功。而且特別是小學階段的學生，其生理方面的手腕骨骼還未發(fā)育成熟，心理方面也還處于“重過程輕結果”階段，所以不論是生理方面還是心理方面，都決定了書法是無法“速成”的?；叵?，每次書法比賽前對學生的“魔鬼訓練”式的練習，這是不是在“傷害”學生呢？當然，這不是說讓學生放棄書法的學習，而是要求我們教師與家長應讓學生養(yǎng)成每日提筆練字的習慣。單次練習時間不在乎多長，而重在每日的堅持。相信這樣日積月累的循序漸進下，學生自然能體會到書法的“美”，也就逐漸能養(yǎng)成主動學習的習慣。

(二)加強對教師的培養(yǎng)

在書法學習過程中，教師的重要性是毋庸置疑的，好的教師可更早將學生帶入“藝術世界”中，少走一些不必要的“彎路”。著名書法家王羲之被后世尊稱為“書圣”，在其學書之初，仍是跟隨著名書法家衛(wèi)夫人學書。“楷書四大家”之一的顏真卿初學書時，亦跟隨著名書家褚遂良，后又追隨著名草書大家張旭。可見，“明師”對于學生成長的重要性，而這“明師”是區(qū)別于“名師”。顧名思義，“名師”是指有名氣的老師，或直接其本身就是名人，“明師”是指清楚明白該學科的老師。但特別是在“中小學”階段，“明師”能夠給學生帶來更直接的學科認知，更利于學生的成長。

針對當前教師的良莠不齊的現(xiàn)狀，一方面從各大高校引進專業(yè)的書法教師或招聘專門的兼職書法教師，并聘請專家對教師進行專門培訓，為教師搭建“成長平臺”，特別是注重教師“審美觀念”的提高。比如在教學過程中，除卻“顏、歐、柳”等唐楷之外，還有“婉轉柔和”的篆書，“天趣古拙”的隸書等書體，以學生自身的性格和喜愛，選取適合該學生的碑帖，而不是千篇一律。另一方面，教師自身也要養(yǎng)成“終身學習”的觀念，努力做到“筆耕不輟”，以寬闊胸襟接觸新思想。當下社會發(fā)展日新月異，各種教育理念與藝術觀念不斷更新迭代，所以教師也要不斷學習，更加完善對學科的認識和理解。

(三)培訓機構應把握準確的“定位”，一起為學生營造良好的藝術氛圍

培訓機構的存在是對學校教育的補充，畢竟學生在校學習課程繁重，必然導致學習的不充分。再加上，多數(shù)家長忙于工作或是對藝術缺乏認識。這時便需要將學生送進培訓班進行學習，但部分培訓機構就迎合家長們的“功利心”，以各式各樣的“速成”廣告去迷惑家長，卻缺少對“學生”的關心。培訓機構做為學校教育的重要補充，是社會教育的重要組成部分。應當找準自己的角色定位，配合學校、家長一起指導好學生。但因機構教育區(qū)別于學校教育的特殊性，這也需要相關部門的適當監(jiān)管，而機構負責人本身更應嚴守行業(yè)規(guī)范，機構教師也應遵守教師職業(yè)道德規(guī)范，以“學生為本”，不要將機構打造成流水線的“藝術加工廠”。不然，終會被同行與家長所拋棄。

藝術作為人類重要的精神文化活動，承載著時代精神的厚重感。作為教育的重要角色的學校，更應擔負起責任。應一方面定期為學生組織藝術方面的講座或影視分析。另一方面在條件允許的情況下，可以多組織書法比賽與書法相關展覽，調動教師、家長、學生的積極性，提高學生的成就感，為學生營造良好的藝術氛圍。

四、結語

在與我們一海之隔的日本，其書法和文字都是引進自中國。但日本書法將本民族語言和精神文化相結合，培養(yǎng)了眾多的書法愛好者。而探究其書法教育成功的原因，一方面是日本將書法的實用性和藝術性分開，先注重書法教育在基礎教育中的普及，而后再向書法職業(yè)教育發(fā)展，當然，高層次的書法藝術人才的培養(yǎng)也不落后；另一方面是基礎教育和社會教育的結合，除了學校將書法教育作為基礎教育之外，還鼓勵“書法團體”、“書道訓練館”的書法教育，使學校、教師、家長、社會緊密地結合在一起，為學生營造良好的藝術氛圍。日本書法教育的成功經驗值得我們學習。

漢字是中華文化的根基所在，而以漢字為載體的書法更是我國的國粹之一。這一方面是其以“線”造型的創(chuàng)作方式，是具有東方獨特審美理想的藝術形式；另一方面便是書法承載了豐厚的歷史文化內涵。至今，書法已傳承數(shù)千年而不衰，究其原因，除卻其旺盛的生命活力外，更離不開一代代人書法教育的傳承。當下，書法教育發(fā)展穩(wěn)步前行，但仍然面臨著許多新的挑戰(zhàn)，這還需要社會、學校、教師、家長、學生的相互配合，使書法教育常青。