張哲揚

(湖南師范大學 工程與設計學院，湖南 長沙 410081)

西漢經學家、文學家劉向在《說苑》中引用墨子佚文道：“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂?！盵1]由此可見，“衣食住行”在作為人類生活的基本需求被滿足的前提下，會進一步提升為對美和藝術欣賞的高級需求，這一現象，在“衣”方面體現得尤為突出：盡管關于服裝的起源學術界存在多種學說，從服裝功能的角度，都將落實在滿足基本需求和高級需求兩個層面。

隨著科技的進步和文明的發(fā)展，消費者對于服裝的需求以及選擇服裝的途徑呈現出多元化趨勢，對于服裝的設計者、生產者和銷售者而言，如何通過對服裝的展示更加走近、貼近消費者，成為服裝產業(yè)鏈中非常重要的一環(huán)。正是基于對服裝展示重要性的普遍認同，服裝表演專業(yè)人才的培養(yǎng)被納入了我國高等教育體系，并在近年來得到了長足的發(fā)展。通過對服裝展示歷史的回顧、服裝表演專業(yè)人才培養(yǎng)現狀的分析、以及現代服裝市場運營模式變化的判斷，將有助于我們進一步厘清服裝表演專門化人才培養(yǎng)的思路，為經濟發(fā)展、文明進步提供更為有利的人才儲備和保障。

一、西方服裝表演歷史的簡要回顧

早在1391年，法國國王查理六世的王后伊莎貝拉贈送給英國國王理查德二世的王后安妮的新穎宮廷服裝禮物，就是穿著在用木材、粘土制成的如真人般大小的人體模型上。[2]這應該是可考究的最早的服裝展示案例，這種人體模型，在當時被稱為“時裝玩偶”(Fashion Doll)。時至今日，在服裝賣場中隨處可見的人體模型，都是起源于當時的時裝玩偶。從十四世紀到十九世紀末期，時裝玩偶風靡歐美時裝市場，倫敦、紐約都承辦過較大規(guī)模的玩偶時裝展示活動?？陀^地說，作為一種靜態(tài)的手段，玩偶時裝表演在歷史上曾經獲得過極為絢爛的時裝展示效果，而且隨著玩偶制造成本的降低，時至今日，玩偶時裝展示在服裝表演領域依然發(fā)揮著不可或缺的作用。

服裝在很大程度上是一種藝術，而面對藝術，人類的語言往往面臨著無法準確描述和表達的窘境，或者不得不用“只可意會不可言傳”來掩飾。語言對藝術的“無能為力”，在1846年無意中催生了服裝表演歷史上第一位真人模特：法國巴黎一家服飾店的工作人員沃斯在面對訂貨商時，覺得用語言無法準確介紹自己的作品，情急之下請店內的女職員瑪麗·威意娜披上披巾，現場向客人展示并取得了意想不到的效果。[3]1858年沃斯與其瑞典合伙人奧斯·鮑勃格在巴黎開辦了一家高級女裝店并繼續(xù)使用真人模特進行服裝展示，從而成為了服裝表演業(yè)公認的開山鼻祖。

從時裝玩偶到真人模特，是將服裝的展示由靜態(tài)推向動態(tài)的一次進步，然而某個時裝店狹小空間的真人模特展示，在流動性方面存在的不足限制了其影響力的發(fā)揮。沃斯創(chuàng)建了服裝沙龍馬車，以流動商店的形式將服裝展示和文藝演出結合在一起，從而在一定程度上彌補了時裝店真人模特服裝展示的不足。

可以說，一直到十九世紀末期，無論是時裝玩偶還是真人模特承載的服裝展示，其主要作用還是服務于商業(yè)目標，是為了更好地向更多的受眾推介服裝產品。

服裝展示從商業(yè)行為向藝術表演的首次升華，出現在1900年：在巴黎時裝協會主席帕坎夫人舉辦的大型時裝展覽會上，專用的時裝表演舞臺首次亮相。[4]在隨后的十余年時間內，基于舞臺表演的服裝展示在形式和規(guī)模上得到了迅速的發(fā)展，1914年，現代T型臺的雛形出現在美國芝加哥服裝生產商協會主辦的時裝表演盛會之上。自此，服裝表演以為服裝產品推銷做廣告的商業(yè)意味不斷淡化，逐步演變?yōu)楹鸵魳贰㈦娪暗认囝愃频囊环N藝術表演形式。

二、服裝表演在我國的出現及發(fā)展

中華民族五千年文明歷史中包含了璀璨的服裝藝術。但由于中西文化觀念之間的差異，與西方創(chuàng)建的“服裝表演”完全相同的服裝展示形式，在我國古代鮮有文字記載或流傳，這或許也與投入這方面研究的學者數量稀少不無關聯。在《吳越春秋》(卷九·勾踐陰謀外傳)中有記載：“乃使相者國中得苧蘿山鬻薪之女，曰西施、鄭旦。飾以羅榖，教以容步，習于土城，臨于都巷。三年學服而獻于吳?！盵5]這段描述，大致可以推測早在春秋戰(zhàn)國期間，我國就已經出現了服裝表演或者通過服裝展示人體美的藝術雛形。

嚴格意義上的服裝表演在我國出現于二十世紀30年代，我國歷史上第一次真正的時裝表演系美亞絲綢廠總經理蔡聲漢為慶祝建廠10周年在上海舉辦。新中國成立后，直至1980年才由上海市服裝公司創(chuàng)建了首支專業(yè)時裝表演隊，1991年成立了中國服裝藝術表演團。與西方國家相比較，我國的服裝表演跨越了商業(yè)化氣息相對濃厚的玩偶時裝、時裝店真人模特等階段，直接步入以時裝舞臺表演為代表的、更強調時裝表演的藝術性的階段。與此同時，也正是因為我國服裝表演行業(yè)出現時間較晚，缺乏相應的歷史沉淀，因此，無論是在服裝表演的功能定位理解如藝術性與實用性的結合上，還是在服裝表演人才培養(yǎng)體系的建設上，都存在較為明顯的不足。

三、我國服裝表演人才培養(yǎng)的現狀

模特，是服裝表演行業(yè)的核心組成要素，服裝表演人才的培養(yǎng)也主要是圍繞模特的培養(yǎng)來展開。在西方國家，模特的培養(yǎng)已經形成了以專業(yè)化模特經紀公司為主體的商業(yè)模式，模特的挖掘、培養(yǎng)以及推介，都依托公司進行。我國的服裝表演行業(yè)起步晚，商業(yè)化運作模式基礎相對單薄，在服裝表演人才培養(yǎng)方面，則是主要通過高等教育的方式開展。

1989年，原蘇州絲綢工學院首次開設三年制大專服裝表演專業(yè)，隨著時裝表演行業(yè)的迅速發(fā)展與繁榮，有研究者統計表明，2020年我國共有100余所高校開設了服裝表演專業(yè)。[6]從人才培養(yǎng)的目標分析，我國高校服裝表演專業(yè)的開設，旨在培養(yǎng)高素質的服裝表演人才；從能力結構看，我國服裝表演專業(yè)人才應兼具時裝表演、形象設計以及服裝設計與管理能力，畢業(yè)后既可以從事模特、表演策劃，也可以從事形象設計以及服裝設計、管理等相關工作。有研究者把我國服裝表演專業(yè)的發(fā)展歷程劃分為醞釀、起步、興盛和發(fā)展四個階段，并認為二十一世紀以來服裝紡織業(yè)及時尚文化產業(yè)的繁榮與壯大，極大地刺激了市場對于服裝表演類人才的需求，是我國服裝表演專業(yè)得以興盛的推動力，而人們日益提高的對服裝藝術“美”的追求，則是服裝表演專業(yè)進一步發(fā)展的源泉。在短短30年時間內，我國服裝表演人才的培養(yǎng)，依托各有關高校逐步形成了多元化、多層次培養(yǎng)體系，為服裝表演行業(yè)的發(fā)展提供了堅實的人才保障。

四、我國服裝表演專業(yè)人才培養(yǎng)中存在的問題

盡管30年來我國服裝表演人才的培養(yǎng)呈現出蓬勃發(fā)展的繁榮景象，但科技的進步、社會產業(yè)結構的變化，對服裝表演提出了新的要求，也對服裝表演人才的培養(yǎng)提出了新的挑戰(zhàn)。

(一)服裝表演人才的學科定位模糊

目前最為常見的服裝表演過程，基本上是由模特穿上設計師設計的服裝及飾品，以特定的步伐和節(jié)奏在T型臺上走動，通過動作和造型來展示服裝。在一次完整的服裝表演中，牽涉到多環(huán)節(jié)、多元素：服裝的設計與制作、T型臺的搭建、舞美設計、配樂、模特展示等等。因此，即使僅以舞臺時裝表演為考量對象，服裝表演是一門綜合性藝術，并且包含了大量的科技元素。為服裝表演行業(yè)培養(yǎng)專門化人才，首先面臨的將是學科定位的問題。

目前，我國大部分高校的服裝表演專業(yè)開設在藝術、設計等不同學院中，但從學科門類的歸屬看，如果針對的是模特培養(yǎng)，則以表演能力培養(yǎng)為側重點，屬于藝術類；如果針對的是服裝、舞臺、舞美設計，則屬于工程學科；如果面向的是服裝表演過程的組織，則偏向管理學科。很顯然，高等教育階段學生是無法在如此大的學科跨度下實現一專多能的，結合畢業(yè)生市場需求與走向明確專業(yè)學科定位及人才培養(yǎng)目標，是服裝表演專業(yè)開設高校必須優(yōu)先解決的問題。

(二)對服裝表演市場發(fā)展趨勢的研判不足

與一些具有悠久歷史的自然科學、人文社會科學學科專業(yè)相比較，服裝表演專業(yè)是我國所特有的高校專業(yè)，創(chuàng)辦時間短，缺乏足夠的歷史沉淀。與此同時，從前述的行業(yè)發(fā)展歷史看，服裝表演歷經了由商業(yè)化行為向藝術表演形式演變的過程。從滿足消費者需求的角度，服裝表演依然需要兼顧商業(yè)性和藝術性目標，既服務于服裝的推銷與推廣、品牌的打造和推介，又需要給消費者帶來藝術的享受。

如果將服裝表演市場大致劃分為走秀市場、廣告代言和平面雜志拍攝市場、綜藝類活動市場三個主要類別，高校服裝表演專業(yè)畢業(yè)生在這三大市場上曝光的頻率是難以與“職業(yè)模特”相提并論的。與模特經紀公司簽約的職業(yè)模特，或許有部分畢業(yè)于高校服裝表演專業(yè)，但只有在通過模特經紀公司的包裝與運作，才能更好地進入服裝表演市場的事實，也從一個側面反映了高校服裝表演人才培養(yǎng)有待加強的方向。

服裝表演是一個受市場需求牽引極為明顯的專業(yè)，開設有服裝表演專業(yè)的高校，有必要對服裝表演細分市場變化的趨勢進行及時的研判。例如，近年來走秀市場呈現出一定的萎縮趨勢，2017 秋冬季巴黎時裝周日程壓縮、紐約時裝周出現品牌不斷退出的現象，這究竟是臨時性的偶然，還是走秀市場整體走向低迷的標志？不同市場對模特質量、數量需求的變化究竟如何？對這些變化的科學判斷，將有助于高校及時調整人才培養(yǎng)的策略，適應市場的需求。

(三)科技進步對服裝表演行業(yè)的沖擊

我國高校服裝表演專業(yè)開設的課程中，大多包括了諸如臺步基礎、形體訓練、舞蹈、音樂、化妝、攝影、臺詞、發(fā)型、舞臺表演、T臺表演、時裝表演、編導策劃等課程。北京服裝學院開設了服裝表演系列課程、職業(yè)模特社交禮儀、大賽指導、音頻制作與視頻制作、音樂賞析、舞臺環(huán)境藝術、服裝表演編導策劃、整體造型設計等課程。大同小異的課程體系中都隱含著一個核心指向，即“舞臺時裝表演”。

值得注意的是，舞臺時裝表演是科技進步的產物。無論多大規(guī)模的舞臺時裝表演，能夠到現場觀摩的消費者人數有限，而且能夠在現場感受到最佳效果的位置同樣極為有限。在電視作為主流傳播媒介的時代，一個舞臺時裝表演及成功的程度，不僅僅取決于參演模特的數量、展示服裝的數量、現場觀眾的數量，更取決于其收視率的高低。近年來互聯網技術的迅猛發(fā)展，在影響到對舞臺時裝表演是否成功的評判的同時，對舞臺時裝表演市場也形成了極大的沖擊：舞臺時裝表演作為服裝藝術欣賞最佳形式的地位或許暫時無可替代，但作為服裝展示與推廣的渠道，則受到制作成本更為低廉的平面拍攝服裝展示的挑戰(zhàn)。電商平臺的日益普及，網絡傳播方式的日益豐富和拓展，使得越來越多的消費者通過互聯網渠道了解、篩選和購買心儀的服裝。如果高校服裝表演專業(yè)人才的培養(yǎng)仍然聚焦舞臺時裝表演，隨著市場的逐漸飽和，難免會出現人才供給供過于求的現象，不利于專業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

互聯網技術的發(fā)展給服裝表演市場帶來的改變，再次體現了科技進步對人才培養(yǎng)體系可能造成的影響。繼互聯網技術之后，人工智能、機器人技術也逐步由理論研究向應用技術轉化和推廣。這些技術對各行業(yè)的不斷滲透，極有可能導致部分傳統產業(yè)、人才市場的顛覆。外形完美的機器人代替真人模特活躍在時裝表演舞臺上的時代如果來臨，高校目前針對時裝表演模特的人才培養(yǎng)體系將受到沖擊。

五、關于服裝表演專業(yè)人才培養(yǎng)的思考

(一)調整人才培養(yǎng)方向

歷史上服裝表演的產生，無疑是實用性需求推動的結果，換言之，實用性是根植于服裝表演行業(yè)內部的本質屬性。服裝表演作為一種藝術表演形式存在的時間較短，其發(fā)展的趨勢、前景仍然需要細致的推敲與探索。如果高校服裝表演人才培養(yǎng)的定位，是為了培養(yǎng)藝術類人才，那么，對于服裝表演的藝術內涵需要進一步的深度挖掘，并且通過對音樂、舞蹈、影視、書法、繪畫等傳統藝術門類的對比，研究、探索出服裝表演藝術發(fā)展的道路。如果高校服裝表演人才的培養(yǎng)，是出于實用性目的，則需要對服裝表演市場演變的規(guī)律進行深入探討，根據市場實際需求的變化，隨時調整人才培養(yǎng)的方向。

(二)科學設置課程體系

新興專業(yè)在建設過程中常見的一個問題，就是其課程體系的調整。服裝表演專業(yè)創(chuàng)建的歷史短，國際上又幾乎沒有同類型的參照。服裝表演專業(yè)的學科跨度大，通過高等教育本科或者專科階段的教育培養(yǎng)服裝表演通才顯然不現實。根據我國高等教育階段不同層次人才培養(yǎng)的基本要求，高校在設置服裝表演專業(yè)課程體系時，有必要明確人才培養(yǎng)在藝術性、實用性方面的定位側重，對于側重藝術性的專業(yè)人才，課程設置方面應著重提升其以舞臺呈現力為代表的動態(tài)展示藝術素養(yǎng)與能力，而對于偏重實用性的專業(yè)人才，則需要充分考慮到科技進步對服裝銷售市場的影響，在全面夯實學生藝術基本修養(yǎng)的基礎上，著重關注以平面設計與造型為代表的表現能力。

總而言之，高校要根據國家經濟建設和社會發(fā)展的實際需求，結合服裝表演行業(yè)自身變化與發(fā)展的規(guī)律，準確設定并適時調整服裝表演專業(yè)人才培養(yǎng)的策略，為實現人才培養(yǎng)的核心目標奠定基礎，更好地完成高等學校教學、科學研究和社會服務的任務。

(責任編輯 黃 芳)