陳可可

(淮南師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，安徽 淮南 232038)

隨著音樂(lè)舞臺(tái)表演的不斷發(fā)展，逐漸將戲劇表演藝術(shù)融入其中。在公元前4世紀(jì)，亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中表達(dá)了其對(duì)戲劇藝術(shù)的看法，認(rèn)為“一切藝術(shù)都是模仿”，而在2個(gè)世紀(jì)以后，印度的《舞論》也認(rèn)為“戲劇就是模仿”。隨著戲劇表演的逐漸成熟和沉淀，戲劇在模仿的基礎(chǔ)上延伸了更豐富的內(nèi)容，其本質(zhì)在于演員要通過(guò)表演表達(dá)出每個(gè)角色的特性，能夠讓觀眾真實(shí)理解其中的表達(dá)內(nèi)容，演員就是表達(dá)藝術(shù)的核心，音樂(lè)舞臺(tái)的表演吸收戲劇表演的精華，讓音樂(lè)舞臺(tái)的表演情感更加豐富，使聲音和形式統(tǒng)一，更深層次發(fā)揮音樂(lè)舞臺(tái)的表演。

一、戲劇表演藝術(shù)與舞臺(tái)音樂(lè)表演特點(diǎn)

(一)戲劇表演藝術(shù)特點(diǎn)

戲劇表演藝術(shù)的角色形象是通過(guò)演員在舞臺(tái)上創(chuàng)造而出。演員需要出現(xiàn)在舞臺(tái)中，將設(shè)計(jì)好的一些情節(jié)、身段表現(xiàn)等在舞臺(tái)中展現(xiàn)出來(lái)，賦予角色靈魂，并且在不同的舞臺(tái)中，對(duì)于同樣的情節(jié)和設(shè)定，演員的每一次表演都是新的創(chuàng)造，需要重新將整個(gè)表演過(guò)程從頭至尾進(jìn)行一遍。戲劇表演藝術(shù)在于每個(gè)演員對(duì)于角色的扮演，將每個(gè)表演人物創(chuàng)作為藝術(shù)，所呈現(xiàn)出過(guò)程的同時(shí)是同步于觀眾欣賞過(guò)程的，當(dāng)演員的表演結(jié)束之后，也就意味著觀眾欣賞的結(jié)束。

(二)舞臺(tái)音樂(lè)表演

1.舞臺(tái)音樂(lè)表演特點(diǎn)

舞臺(tái)音樂(lè)表演是將視覺(jué)藝術(shù)以及聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)相互結(jié)合的表演，因此，其對(duì)于演員有音樂(lè)專業(yè)能力和音樂(lè)表演能力兩項(xiàng)需求。音樂(lè)表演具有多種風(fēng)格和形式，對(duì)于音樂(lè)表演的理論古今中外都曾進(jìn)行過(guò)多方面的探索，包括不同時(shí)期的不同表演風(fēng)格。舞臺(tái)音樂(lè)表演要同時(shí)滿足觀眾的聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)，需要音樂(lè)演員在整個(gè)過(guò)程中掌握好表演的度，所展現(xiàn)出來(lái)的表演內(nèi)容需要與音樂(lè)相符合。并且，其音樂(lè)的形式多種多樣，表演也需要根據(jù)音樂(lè)的不同形式來(lái)變化。

2.舞臺(tái)音樂(lè)表演的淵源及其發(fā)展

從古至今，音樂(lè)表演都將舞蹈融入其中，而發(fā)展至今，逐漸地形成了舞臺(tái)的音樂(lè)表演。從過(guò)去的音樂(lè)表演發(fā)展到如今的音樂(lè)舞臺(tái)表演，這對(duì)演員的綜合能力也有著更高的要求。演員在表達(dá)音樂(lè)的同時(shí)，需要讓肢體以及表情相配合，從而提高音樂(lè)表演藝術(shù)的美感。音樂(lè)舞臺(tái)表演相對(duì)于其他藝術(shù)形式，不同之處是所有的表演都是建立在整個(gè)音樂(lè)之上的，并且對(duì)演員的動(dòng)作、肢體和神情有著很高的要求，使整個(gè)表演呈現(xiàn)讓人感到舒服、舒適，將舞臺(tái)的作用發(fā)揮出來(lái)，通過(guò)演員的演繹將音樂(lè)中的語(yǔ)言展現(xiàn)出來(lái)。

二、舞臺(tái)表演的類型

可以將舞臺(tái)表演分成兩個(gè)大體類型：一是再現(xiàn)性類型；一為表現(xiàn)性類型。

(一)舞臺(tái)表演的再現(xiàn)性

“一切藝術(shù)都是模仿”，舞臺(tái)表演的再現(xiàn)性可以理解為一種模仿，這些模仿主要是人們通過(guò)對(duì)事物的觀察，抓住某一事物的特性，然后轉(zhuǎn)變形式來(lái)進(jìn)行表達(dá)。比如，在舞蹈中，人們通過(guò)觀察孔雀，然后抓住孔雀的一些特質(zhì)，將孔雀的走動(dòng)、點(diǎn)頭等整體的形態(tài)特征融入舞蹈中，孔雀舞因此誕生。

(二)舞臺(tái)表演的表現(xiàn)性

表現(xiàn)性類型的舞臺(tái)表演是人們內(nèi)心情感的傳達(dá)，是一種比較寫意的形式。其運(yùn)作機(jī)制主要借助于將生活中的感受、情緒、思想通過(guò)藝術(shù)表演的方式傳達(dá)給觀眾。因此，可以說(shuō)舞臺(tái)表演這種通過(guò)使用動(dòng)作符號(hào)、情感符號(hào)的表現(xiàn)形式來(lái)表情達(dá)意的方式比較直接，往往是直抒胸臆的。顯然其作用也不言而喻，即通過(guò)一些形式化的表演，讓表演者內(nèi)心感受得以釋放的同時(shí)，通過(guò)豐富的生態(tài)和形體讓觀眾產(chǎn)生共鳴。目前，我國(guó)舞臺(tái)表演中，大部分表演都是這種表現(xiàn)性類型的表演，特別是在一些音樂(lè)舞臺(tái)以及舞蹈的舞臺(tái)中，這種以寫意形式動(dòng)作為主的表演深受人們的喜愛(ài)。這是一種來(lái)源于生活的表演，將人們生活中的日常進(jìn)行研究提煉，是對(duì)一般表演的一種升華[1]。

(三)動(dòng)作類型

1.動(dòng)態(tài)舞蹈動(dòng)作之審美

動(dòng)態(tài)形式一般指演員在表演過(guò)程中，運(yùn)用靈活的動(dòng)作完成整個(gè)表演。好的動(dòng)作設(shè)計(jì)是表演中的節(jié)點(diǎn)，具有推動(dòng)表演劇情發(fā)展的作用。并且，好的動(dòng)作設(shè)計(jì)往往能夠帶動(dòng)觀眾的情緒，具有一定的節(jié)奏感。比如，演員在某個(gè)情節(jié)會(huì)做一個(gè)高難度的動(dòng)作，這個(gè)動(dòng)作配合整個(gè)劇情的節(jié)奏而去設(shè)計(jì)。

2.靜態(tài)舞蹈動(dòng)作之審美

靜態(tài)形式并不是說(shuō)演員在表演過(guò)程中沒(méi)有形體動(dòng)作，而是指一種相對(duì)靜態(tài)的形式。在演員表演過(guò)程中，會(huì)有停頓性的動(dòng)作，這些短暫的動(dòng)作停留，是為了讓觀眾可以更好地欣賞演員的表演，也是一種表達(dá)造型藝術(shù)的形式[2]。通常演員在舞臺(tái)表演過(guò)程中，會(huì)將兩者融合，動(dòng)靜結(jié)合，使表演的完整度更高，節(jié)奏更好，從而呈現(xiàn)內(nèi)容豐富的舞臺(tái)藝術(shù)。

三、戲劇表演藝術(shù)及對(duì)聲樂(lè)舞臺(tái)表演的影響

(一)聲樂(lè)表演形象化

1.聲樂(lè)表演形象化的內(nèi)涵

音樂(lè)舞臺(tái)表演主要是以表達(dá)音樂(lè)為主，因此，演員在相對(duì)的形體表演上，所占的分量其實(shí)并不多，但為了更好地表達(dá)音樂(lè)，讓音樂(lè)形象化，讓觀眾能夠更好地理解音樂(lè)，需要塑造相應(yīng)的人物形象和角色。然而要塑造符合的形象，需要演員具有塑造角色的能力，對(duì)于社會(huì)中各種各樣的形象都能去分析、判斷、模仿等等。根據(jù)不同的音樂(lè)作品將音樂(lè)中所設(shè)定的一些人物進(jìn)行分析，準(zhǔn)確地找到定位，從而將這些人物形象能夠準(zhǔn)確地創(chuàng)造出來(lái)。總的來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)表演的形象化就體現(xiàn)在不管演員在音樂(lè)表演的舞臺(tái)中所表現(xiàn)的是什么類型的音樂(lè)，都需要恰當(dāng)運(yùn)用符號(hào)藝術(shù)。

2.戲劇表演影響聲樂(lè)表演形象化的要求

在角色塑造方面，戲劇表演藝術(shù)對(duì)聲樂(lè)舞臺(tái)表演有著非常大的作用和影響，其主要表現(xiàn)在戲劇表演藝術(shù)對(duì)演員的基礎(chǔ)要求上。戲劇表演藝術(shù)要求演員創(chuàng)作與生活結(jié)合、體驗(yàn)與表現(xiàn)結(jié)合、敏感與控制結(jié)合。也就是說(shuō)，演員與角色是矛盾的統(tǒng)一,任何舞臺(tái)人物形象都是演員與角色的矛盾統(tǒng)一體。當(dāng)然，這些要求對(duì)于音樂(lè)舞臺(tái)表演的演員來(lái)說(shuō)同樣適用。并且，在近年來(lái)的音樂(lè)舞臺(tái)表演中，演員的平時(shí)訓(xùn)練，在表演方面有很大一部分都是按照戲劇表演演員的要求進(jìn)行的，這使現(xiàn)在的音樂(lè)舞臺(tái)表演越來(lái)越形象化，表演的內(nèi)容越來(lái)越豐富化。因此，現(xiàn)在的音樂(lè)舞臺(tái)表演人員在表演過(guò)程中也需要完整地再現(xiàn)舞臺(tái)，結(jié)合音樂(lè)去表現(xiàn)角色性格，將內(nèi)心與外在統(tǒng)一?，F(xiàn)代舞臺(tái)戲劇表演要求的變化同樣有利于挖掘演員的潛質(zhì)，因?yàn)閮?yōu)秀的舞臺(tái)表演藝術(shù)不僅需要音樂(lè)演員具有較高的音樂(lè)專業(yè)能力，還需要演員同時(shí)具備理解力、觀察力、感應(yīng)力、表現(xiàn)力及想象力，要求演員能夠?qū)⑿蜗蟮臏?zhǔn)確性與生動(dòng)性相統(tǒng)一。不僅如此，演員在整個(gè)音樂(lè)舞臺(tái)表演過(guò)程中需要感受人物的思想感情，以人物的生活目的為風(fēng)向標(biāo)，選擇與組織最恰當(dāng)準(zhǔn)確的舞臺(tái)動(dòng)作和臺(tái)詞，從而使整個(gè)音樂(lè)舞臺(tái)表演更形象化[3]。

(二)美學(xué)意義更深刻

1.加深肢體及語(yǔ)言符號(hào)的美學(xué)意義

戲劇表演的整個(gè)表演過(guò)程都是直接面對(duì)觀眾的，這樣的藝術(shù)呈現(xiàn)需要演員在整個(gè)表演過(guò)程中具備強(qiáng)大的表演能力及強(qiáng)大的心理素質(zhì)，要求演員在正式演出之前，提前將自己演繹的角色進(jìn)行分析，反復(fù)揣摩然后進(jìn)行多次排練，才能保障表演呈現(xiàn)的效果。演員通過(guò)反復(fù)排練，將自己的肢體及語(yǔ)言和神態(tài)做調(diào)整，在這一過(guò)程之中，表達(dá)能力也逐漸得到提升。尤其是肢體表達(dá)能力，能夠通過(guò)反復(fù)的排練，形成一種肌肉記憶，形成表達(dá)的另外一種語(yǔ)言，而當(dāng)戲劇表演藝術(shù)應(yīng)用到音樂(lè)舞臺(tái)表演時(shí)，這種藝術(shù)就成為一種肢體動(dòng)作的表演。演員在整個(gè)音樂(lè)表演過(guò)程中，需要使用各種不一樣的肢體動(dòng)作，將音樂(lè)舞臺(tái)的樂(lè)感和美感表達(dá)出來(lái)，從而推動(dòng)音樂(lè)的劇情。

2.豐富視聽(tīng)雙重美學(xué)享受

音樂(lè)舞臺(tái)表演者在結(jié)合戲劇表演藝術(shù)來(lái)表達(dá)音樂(lè)作品時(shí)，能夠給現(xiàn)場(chǎng)的觀眾帶來(lái)雙重感受，也就是除了聽(tīng)覺(jué)之外，還豐富了視覺(jué)的感受。這種視聽(tīng)的雙重結(jié)合，能夠?qū)⒁魳?lè)的感覺(jué)從內(nèi)向外顯現(xiàn)出來(lái)。因此，在有了戲劇表達(dá)后，音樂(lè)舞臺(tái)的表演可以更好地帶動(dòng)觀眾的情緒，讓觀眾理解到音樂(lè)想要表達(dá)的內(nèi)容，使觀眾與音樂(lè)表演產(chǎn)生共鳴，將觀眾打動(dòng)，從而使整個(gè)音樂(lè)舞臺(tái)的表演美感更加深刻，讓音樂(lè)的藝術(shù)和魅力，以及音樂(lè)想要表達(dá)的情緒都得到更加完美的呈現(xiàn)。

3.升華舞臺(tái)表演藝術(shù)

音樂(lè)舞臺(tái)表演從藝術(shù)角度看就是一件美麗的作品，表演者通過(guò)音樂(lè)的演繹，結(jié)合優(yōu)美的形體動(dòng)作、神態(tài)等，借助演員與音樂(lè)相結(jié)合的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)眼神，觀眾就能更好地體驗(yàn)到充滿美感的藝術(shù)[4]。怎樣讓演員在音樂(lè)舞臺(tái)的表演過(guò)程中更完美地將藝術(shù)的美展現(xiàn)出來(lái)，需要表演者像戲劇演員一樣，做好上臺(tái)前的準(zhǔn)備。音樂(lè)舞臺(tái)的演員可以根據(jù)戲劇表演藝術(shù)的要求來(lái)提升自己的能力，以更深刻地領(lǐng)悟美學(xué)的意義。首先，演員需要做正式演出之前的排練工作，從而避免正式表演失誤。其次，對(duì)要進(jìn)行表演的音樂(lè)做提前分析，理解音樂(lè)的表達(dá)內(nèi)容，做好相關(guān)的肢體設(shè)計(jì)及神態(tài)設(shè)計(jì)等來(lái)配合音樂(lè)的發(fā)展。另外，所有的表達(dá)及設(shè)計(jì)都應(yīng)該從音樂(lè)的本身出發(fā)，建立在音樂(lè)的基礎(chǔ)之上，演員的所有表演設(shè)計(jì)都需要與音樂(lè)相符合，將劇情的設(shè)計(jì)合理化，使得劇情發(fā)展與音樂(lè)相貼切。最后，音樂(lè)舞臺(tái)表演的演員需要具備戲劇表演演員一樣強(qiáng)大的心理素質(zhì)，在正式表演之前，需要演員做好心理建設(shè)，現(xiàn)在很多音樂(lè)演員的心理素質(zhì)還比較低，面對(duì)一些臨場(chǎng)情況的發(fā)生會(huì)變得慌亂、不知所措及緊張等，而導(dǎo)致表演的效果不太理想。所以，演員需要做好心理建設(shè)工作，在演出中遇到情況或是出現(xiàn)失誤，需要靈活應(yīng)對(duì)，完成音樂(lè)舞臺(tái)的表演[5]。

(三)豐富內(nèi)心情感表達(dá)

1.內(nèi)心情感表達(dá)訴求的變化

社會(huì)情感訴求的變化在要求和指引演員變化內(nèi)心情感表達(dá)方式?，F(xiàn)在的音樂(lè)表演從戲劇表演中吸取了戲劇表演的精華，讓從前比較木訥的音樂(lè)表演變得更加生動(dòng)化，以前的音樂(lè)表達(dá)對(duì)于演員的要求更多是對(duì)演員的音樂(lè)能力上的要求，演員只需要將優(yōu)美的音樂(lè)傳達(dá)出來(lái)，對(duì)于其他表演，并沒(méi)有過(guò)多要求。但隨著音樂(lè)市場(chǎng)的不斷成熟，音樂(lè)出現(xiàn)的形式也越來(lái)越多，并且表演的類型也越來(lái)越多，要滿足現(xiàn)在觀眾多方面的需求，在應(yīng)對(duì)不同音樂(lè)類型時(shí)，需要有不同的表達(dá)。

2.內(nèi)心情感表達(dá)的豐富多元化

戲劇的表演對(duì)于演員的表演能力有更高的要求，因?yàn)檎麄€(gè)劇情的體現(xiàn)需要通過(guò)演員表演去完成。但要將劇情順暢地展現(xiàn)，并且體現(xiàn)其內(nèi)涵，這對(duì)直接面對(duì)觀眾的演員來(lái)說(shuō)是很有難度和挑戰(zhàn)性的。因此，需要演員具備表演能力的同時(shí)，還要有精湛的演技和極強(qiáng)的心理素質(zhì)[6]。在日漸發(fā)展的音樂(lè)舞臺(tái)表演中，也需要將音樂(lè)融入表演，將內(nèi)心的情感表達(dá)得更加豐富，讓觀眾能夠走進(jìn)音樂(lè)的世界，同時(shí)也走進(jìn)觀眾的世界，讓音樂(lè)結(jié)合情境，將音樂(lè)的靈魂表達(dá)出來(lái)。

3.內(nèi)心與外在情感的和諧統(tǒng)一

音樂(lè)演員將自己對(duì)于音樂(lè)的認(rèn)識(shí)和構(gòu)思，從人物的形象設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化到自己的身上，就像戲劇演員將劇本的故事分析，將劇本中的人物角色的情感轉(zhuǎn)化為自己的真實(shí)的情感一樣，從而創(chuàng)造性地在演員的機(jī)體之上激起相互對(duì)應(yīng)的人物感覺(jué)，在舞臺(tái)上對(duì)一切舞臺(tái)情境所給予自己的刺激與自己要表達(dá)的音樂(lè)相統(tǒng)一，從而讓觀眾感受到演員的內(nèi)心情感[7]。

四、結(jié)語(yǔ)

戲劇表演對(duì)于音樂(lè)舞臺(tái)表演來(lái)說(shuō)，是一種重要的表達(dá)手段。人們通過(guò)舞臺(tái)演奏樂(lè)器，借助歌聲表情達(dá)意，借助其他藝術(shù)形式將表演完美地呈現(xiàn)，這就是音樂(lè)的再創(chuàng)造活動(dòng)。聲樂(lè)舞臺(tái)表演是一種可以“觸摸”到的藝術(shù)形式，物化人們內(nèi)心的情感、領(lǐng)悟，具有洗滌觀眾心靈，帶給觀眾美的享受的作用。作為一種審美藝術(shù)，戲劇表演及聲樂(lè)舞臺(tái)表演將在藝術(shù)史中持續(xù)地放射光芒，帶給萬(wàn)千觀眾美的享受及心靈的陶冶。