吳思奇 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

伴隨中國社會經(jīng)濟的不斷提高，國家的藝術(shù)文化事業(yè)也日益走向繁榮昌盛，國內(nèi)的藝術(shù)家們與國際上的藝術(shù)家們交流也越來越緊密，伴隨著網(wǎng)絡(luò)不斷地更新發(fā)展，國界之間的距離被打破了，交流活動與信息共享顯得更加便捷，很多之前接觸不到音樂盛典交響音樂會與歌劇，現(xiàn)在我們通過網(wǎng)絡(luò)就可以不出國門的欣賞高雅視聽盛宴，所以現(xiàn)在很多歐洲經(jīng)典的音樂作品開始廣泛的在中國流傳，所以歌劇藝術(shù)一直是歐洲古典音樂的重要組成部分。歌劇藝術(shù)融合了戲劇表演、聲樂演唱、舞蹈、文學等等多種藝術(shù)形式，把它們相結(jié)合之后在舞臺上呈現(xiàn)，然而演唱歌劇與塑造人物在舞臺上呈現(xiàn)的時候就可以由演員對作品進行二度創(chuàng)作，把塑造的人物舞臺表演與人物的演唱片段相結(jié)合，充分的提高歌劇作品的藝術(shù)表現(xiàn)力與作品的深度內(nèi)涵，留給觀眾對于歌劇人物、歌劇片段中的立體性試聽盛宴。

一、把握舞臺表演演唱在歌劇中的著重性

在歌劇舞臺的表演中，標準的意大利美聲發(fā)聲方法演唱是尤為重要的，舞臺歌劇演唱中的情感表達，需要有扎實的演唱基本功和豐富的舞臺表演經(jīng)驗，同時演唱既要有豐富的情感表達，還要能準確把握歌劇中的人物性格和人物特點，一個優(yōu)秀的歌劇表演者應該駕馭聲音演唱的同時又能精準的傳達歌劇人物表達內(nèi)容。然而舞臺中的臺詞與歌詞訓練功力能夠給歌劇表演中帶來很大的幫助，讓表演者如何思考用語言和聲音的魅力打動觀眾。歌劇表演中不僅有獨唱的詠嘆調(diào)，還有多人合作的重唱片段，這種表演形式通過人物與人物之間的交流演唱、表演相互的配合，最終呈現(xiàn)出不同的歌劇人物，豐富舞臺表演形式。

二、形體

形體動作可以直接表達出飾演的角色內(nèi)心深處的性格，讓觀眾朋友們更加直觀的去了解這個角色。因為形體動作是看得見摸得著的，所以說形體動作能夠更直接的表達角色的一些心情和狀態(tài)。如此說來舞臺表演中的形體動作對增強歌劇演出的效果，有著十分重要的意義。

內(nèi)部動作和外部動作是 舞臺表演中的形體動作的兩個部分。內(nèi)部動作指的是歌劇演唱者在歌劇表演過程里的內(nèi)心情感活動，是所飾演角色的內(nèi)在情緒轉(zhuǎn)換。這就需要歌劇演唱者充分的理解所飾演的角色，把自己置身于角色所處的環(huán)境中去，只有這樣才會在之后的舞臺表演中做到情感真實表達與釋放。外部動作從字面上理解就是肢體上的動作，把角色的內(nèi)心活動也好、情緒波動也好進行外在動作上的表達。聲樂演唱者可以通過靈活轉(zhuǎn)換各種姿勢和表情，來表現(xiàn)所飾演角色內(nèi)心的變化，讓整個歌劇劇情向前不斷發(fā)展。

三、創(chuàng)新

當每個歌劇演員收到一個新的劇本中的角色時，都會有一個自己對劇情和劇中角色的認知。把自己對于劇本和角色的理解搬到舞臺上去展示給觀眾朋友們，需要自己給這個歌劇角色以新的生命力，讓這個角色更加的豐滿、生動、感人。每個人對一件事物的認知都各有各的不同，所以我們聲樂演唱者對作品和角色要有自我駕馭和升華的能力。選擇一個適合個人條件的角色會讓我們駕馭這個角色更容易一些，會有一些本色出演的便利，在這個基礎(chǔ)上，通過聲樂演員的滿含深情地演唱、目的明確突出的肢體動作等等，努力完善和深化所飾演的角色，讓自己所飾演的角色更被觀眾朋友們所接受和記住，讓這個角色是獨一無二的，帶有聲樂演員自己創(chuàng)作的標簽。

四、結(jié)語

歌劇在國際市場有廣泛的影響力和悠久的歷史，而中國歌劇傳唱不足百年，所以中國歌劇中的演唱和表演應該值得深入地研究和探討，結(jié)合中國歌劇的創(chuàng)作與發(fā)展，走出一條適合中國歌劇表演演唱的道路，讓我國的歌劇欣賞者不在聽而卻步、觀而止步，不愿意進入劇場去聆聽和觀賞歌劇的藝術(shù)和魅力，希望我國的歌劇事業(yè)在提高演唱和表演的同時能夠蓬勃的發(fā)展。