章子雪

(濟南大學音樂學院，濟南 250022)

電子音樂創(chuàng)作領域，音色擺脫了傳統(tǒng)音樂中調式、音階、和聲等音樂元素的束縛，注重音響材料的展開與發(fā)展。運用音色調制技術得到另一種音色，并將其塑造的音響效果運用到具體音樂作品中，對音色在音樂中的應用與發(fā)展具有重要的實踐與理論意義。

1 電子音樂音色的特點分析

電子音樂音色具有一定的特殊性，一般以計算機為基礎，利用電子技術對自然界中任何自然發(fā)聲的聲音或計算機產生的單純波與噪音進行有預置的調制，生成所需。目前，常見的音色調制技術有兩類：利用軟件或插件改變聲音來創(chuàng)作新的音色，利用MAX/MSP或Kyma系統(tǒng)編程對音樂進行預制來創(chuàng)作音色。本研究中主要涉及前者，即利用計算機軟件對采樣的聲音，進行有目的的解析分離、疊加融合，改變其基本屬性，形成新音色，應用到具體作品中。

2 電子音樂音色調制技術

音色調制技術調制音色與傳統(tǒng)樂曲創(chuàng)作一樣，都需要具有嚴謹?shù)膽B(tài)度來完成每一步驟，每一種參數(shù)調節(jié)都應盡量在自己已經明了的情況下進行，在這種理念影響下，從聲音材料選擇、聲音素材變形處理到對得到的新聲音進行有邏輯、有思維的組織是音樂創(chuàng)作的核心問題，這有助于提高制作音樂技術，提高作品質量。在一首音樂作品中，音色的最終完成一定是在某種特定條件下進行，在調制音色時，就要根據(jù)預想效果，設置特定條件，同時相關的制作方法也要根據(jù)需要發(fā)生相應變化，進行有選擇性的采樣原始素材、使用軟件插件有針對性地調制，以使最終效果向想象中的結果接近。介紹幾種常用的音色調制技術。

2.1 包絡調整

包絡(Envelope)是代表聲音波形隨時間的變化而形成的曲線形狀。一般由Attack(起奏)、Delay(衰減)、Sustain(延音)、Release(釋音)四個元素組成，經?？s寫為ADSR，其常常被用來對各種聲音進行修飾，處理與制作成各種新聲音。調整包絡可以對這四個階段運用包絡調整器進行調節(jié)，得到相對個性化的音色。操作過程中，可將對ADSR任一段落進行調整，例如，縮短起音時間，去掉延音，使整個包絡線僅僅包括A起音、D衰減與R釋音三部分，目的是將聲音瞬起瞬落。

圖1 聲音包絡曲線圖Fig.1 Sound envelope curve

圖2 調整后聲音包絡曲線圖Fig.2 Adjusted sound envelope curve

2.2 頻率調整

頻率(Frequency)是信號每秒(或其他時間單位)振蕩的次數(shù)，以Hz為單位，通常由低頻(<150 Hz)、中低頻(150 Hz～500 Hz)、中高頻(500 Hz～5 kHz)、高頻(5 kHz ～12 kHz)四個頻段組成。頻率調整可以對任一頻段進行調整，來改變音色的一種技法。例如，該技法能改變原聲音材料各個階段的頻率，將低頻調高到160 Hz，高頻調低至4.8 kHz等，使得嶄新音色與原始素材完全不同，得到的聲音效果具有極強的沖擊力，適合運用到激情澎湃的音樂作品中。

2.3 縱向疊加

縱向疊加技法通常是不同音色樂器聯(lián)合起來奏響一個和弦。由于電子音樂的聲音素材不僅僅是樂音，還有自然界中的其他樂音，甚至噪音，這種千變萬化的選擇不會受到傳統(tǒng)音樂中音律規(guī)則的束縛，這就會使得電子音色在進行縱向疊加時得出優(yōu)于傳統(tǒng)配器中和弦疊加的效果，甚至能夠產生出一個全新、獨立的聲音。這種縱向疊加不僅僅是對兩個聲音素材或多個素材進行羅列，還可以在一些效果器的調制下，對同一個聲音的極小單位進行解剖后，采用“掐頭截尾羅中間”的方式，將其某一或某幾段進行縱向組合，同樣可以得到一種新的音色效果，這種效果往往失去原來的效果，組合具有顆粒感的聲音素材。

2.4 聲相調整

傳統(tǒng)管弦樂隊中，樂器的擺位基本上具有一定的編制，前弦后管，左高右低，這種現(xiàn)場演出編制基本上已經在人們的意識中固化。隨著生活質量的提高，人們的想象力逐漸豐富，不再滿足于眼前平視的180°效果，迫切想要聲相隨時根據(jù)需要進行調整。隨著科技的不斷發(fā)展，運用現(xiàn)代技術手段可以在同一空間對同一種聲音進行多方位的調整，類似在360°空間中各個方位安置同一樂手進行演奏。電子音樂聲相的調制，擺脫了樂手無法完成的任務，模擬5.1環(huán)繞技術的產生，就是運用聲相調整技術得到的音響效果。

3 電子音樂音色調制技術的應用意義

第一，探索創(chuàng)新音色。電子音色往往是根據(jù)所需制造出來。隨著現(xiàn)代音樂追求個性化，強調音色觀念的深入，在琳瑯滿目的音色中改變原音色，將聲音盡其所能創(chuàng)造出更多的音色服務于音樂，能夠增加探索音色創(chuàng)新的可能性機會，同時促進電子音樂的傳播與繼承。

第二，從聲學角度對音色進行多元化解剖、分離、萃取，整合構造新音色，加深與理解現(xiàn)代作曲家運用音色進行作曲的方法與技術。通過理論與實踐相結合的方式，對采樣聲音材料進行調整包絡、改變頻率、調整聲相、縱向疊加等操作技術，制作出另一種新的音色，有利于加深了解與熟練音色創(chuàng)造的方法與技術手段，增強作曲者在音樂創(chuàng)作中自覺運用音色創(chuàng)作的主動性與科學性。對電子音樂文化的傳播方式有了進一步思考與探索，同時對制作與創(chuàng)作音樂具有一定的指導作用。

第三，科技協(xié)同，重構音樂結構分析，突破譜面分析音樂結構的可能性。音樂均會在整體上保持一種特定形式、在局部中保持一種特定形態(tài)或關系，形成結構力。傳統(tǒng)音樂作品一般依賴于主題動機的發(fā)展、重復、變化、再現(xiàn)等，形成較為明顯辨識的譜面信息，來達到結構目的。在電子音樂中將新音色形成的特殊音響運用到作品中，作為音樂結構分析的依據(jù)，這為突破規(guī)矩的傳統(tǒng)譜面分析帶來了可能性。

4 結語

電子音樂音色調制技術快速改變著音樂形象的表達與音樂風格的塑造，展現(xiàn)作曲家創(chuàng)作思維的縝密性、跨越性與變通性。但在制作上，除了要求新的音響材料給人帶來聽覺上的新鮮感和刺激感之外，更重要的是要將音樂所要表現(xiàn)的內容與情感表達出來，提升作品層次性、多彩性和豐富性，增加聽眾的聯(lián)想空間，提升作品魅力，進一步提升作品的探究性。