姜少東 遼寧省文化藝術(shù)研究院

近幾年中國動畫電影以《西游記之大圣歸來》與《哪吒之魔童降世》為代表，在激烈、復(fù)雜、多元的市場競爭中嶄露頭角，并且取得了令人矚目的成績。其中《哪吒》更是將中國動畫電影的單日票房最高紀(jì)錄提升至三億元以上，并且成為內(nèi)地電影史中首部票房突破46 億元的動畫電影。除此之外，諸如《大護(hù)法》《白蛇：緣起》《大魚海棠》等多部動畫電影亦是在票房與口碑上取得了一定的成績。從當(dāng)前動畫電影的整體發(fā)展與成就來看，不僅是得益于當(dāng)代電影技術(shù)的進(jìn)補，同時也源于其對中國美學(xué)傳統(tǒng)的吸收與改良創(chuàng)新。

自20 世紀(jì)20 年代起，中國動畫電影在上海美術(shù)電影制片廠為主導(dǎo)的創(chuàng)作者的帶領(lǐng)下，不僅開創(chuàng)了中國動畫電影的美學(xué)傳統(tǒng)與藝術(shù)特色，更使動畫電影成為對民族文化詮釋與傳播的最佳實踐范本。在早期日本與美國動畫電影強勢影響下，國產(chǎn)動畫的誕生和流變不僅沒有隨波逐流，反而形成了具有中國民族特的獨樹一幟的風(fēng)格與走向，為發(fā)展至今的動畫電影奠定了美學(xué)基礎(chǔ)，體現(xiàn)出中國動畫電影對中國文化強烈的認(rèn)同與依戀。首先在創(chuàng)作題材上常常使用古典神話、成語諺語和民間傳說等傳統(tǒng)題材，如取材自中國神話小說《西游記》的一系列影片《鐵扇公主》《大鬧天宮》；改編自諺語成語的《三個和尚》；以及取材自古典小說《封神演義》的《哪吒鬧?！?。其次在創(chuàng)作手法上更是力圖從中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中汲取力量，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》中小動物的造型塑造取自齊白石的國畫，每一場景都是一副具有極高藝術(shù)品位的水墨畫，并且影片配樂中的琵琶、古琴悠揚動聽。除此以外還或多或少的結(jié)合了地方戲曲、剪紙、年畫等傳統(tǒng)藝術(shù)形式，使中國動畫在發(fā)展敘事的同時更具有中國式意境。

縱觀當(dāng)下動畫電影的創(chuàng)作我們明顯可以感知到其對中國學(xué)派進(jìn)行吸收的同時，更是做出了符合時代性需求的發(fā)展與創(chuàng)新。伴隨著時代語境的變遷，對于早期動畫電影的“中國學(xué)派”在對其核心進(jìn)行吸收的同時，也要用于打破觀念的枷鎖，在不脫離實際的基礎(chǔ)上將傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)結(jié)合，而這也是近幾年動畫電影能取得現(xiàn)象級成就的主要驅(qū)動力。

首先，近年來動畫電影在延續(xù)取材傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，一改早期的以作者為中心、以說教為目的的創(chuàng)作方針，轉(zhuǎn)向以市場與觀眾為主要導(dǎo)向，在繼承匠心精神與意識的基礎(chǔ)上注重與時代的互動。如《哪吒之魔童降世》在某種程度上削弱了哪吒這一形象在傳統(tǒng)文化語境中的反叛型與對抗性，進(jìn)行了世俗化與溫情化的改編，更貼近當(dāng)代觀眾的審美取向與情感結(jié)構(gòu)，并且通過邏輯嚴(yán)密、結(jié)構(gòu)工整的敘事，重構(gòu)出了一個層層遞進(jìn)的“成長故事”。影片并沒有沉迷于對傳統(tǒng)文化與中國學(xué)派彼時美學(xué)風(fēng)格的執(zhí)著，而是恰如其分在保證深層美學(xué)根基與文化根基的民族性的同時，借鑒了日本、好萊塢的美學(xué)風(fēng)格，進(jìn)行了新時代下的中西合璧。其次，當(dāng)前動畫電影在延續(xù)了早期水墨動畫中對中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)而使用現(xiàn)代的電影語言做出了創(chuàng)新表達(dá)。如《哪吒》所展現(xiàn)出新的數(shù)字動畫技術(shù)所具有的將中觀傳統(tǒng)美學(xué)視覺化的巨大潛力。影片中的山河社稷圖正是將中國哲學(xué)的玄妙變?yōu)橐环N可見的中式美學(xué)風(fēng)格，其中每一個荷葉上都是一個小世界，如雪山、荒漠、瀑布景觀等，而導(dǎo)演餃子表示這正是取材于中國的盆景藝術(shù)。并且中國神話資源中的妖魔鬼怪等主要角色更是采用了一種不同于西方奇幻作品的視覺形象。

但就目前中國動畫電影整體格局來說，頭部現(xiàn)象較為明顯，在整體競爭力上依舊有待提升。目前以“彩條屋”為首的“宇宙深化構(gòu)建”系列影片將受眾群體立足為成人，并且能夠充分將民族性與商業(yè)性進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，進(jìn)一步挖掘中國傳統(tǒng)文化的同時致力于構(gòu)建出全方位的產(chǎn)業(yè)鏈，形成了較為理想的創(chuàng)作模式。但是除此之外的大部分動畫電影存在較為嚴(yán)重的跟風(fēng)模仿現(xiàn)象，缺乏自主開發(fā)能力以及匠心精神。往往國內(nèi)外出現(xiàn)某部熱門動畫電影后，在動畫電影市場上立刻就會涌現(xiàn)出一批“抄襲”之作，通過對熱門人物形象以及他人所構(gòu)建的虛擬世界的模仿來蹭熱度，這種現(xiàn)象歸根結(jié)底還是因為這些所謂的創(chuàng)作者，對文化產(chǎn)業(yè)商業(yè)性與傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)商業(yè)性認(rèn)識不足。傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)中，對商品的模仿也許可以依靠價格優(yōu)勢或某些其他因素來進(jìn)行獲利，但是較傳統(tǒng)商品而言，文化商品本身就是具有自身獨特屬性的，依賴的是自身的創(chuàng)意與制作水準(zhǔn)來實現(xiàn)其價值，而這些正是跟風(fēng)模仿之作所無法比擬的，因此在市場競爭中自然無法分的一席之地。

當(dāng)代中國動畫電影應(yīng)當(dāng)在對動畫的“中國學(xué)派”進(jìn)行吸收的同時，充分結(jié)合時代背景與市場需求，即加強了對中國傳統(tǒng)文化的挖掘，同時深入到當(dāng)下時代的現(xiàn)實中去，用新的方法尋求傳統(tǒng)文化元素的有效創(chuàng)新，在保證改編和制作水平的同時，注意用有現(xiàn)代社會審美趣味的豐富表現(xiàn)力描寫人的優(yōu)歡與個性世界，在加強對市場追求的同時，力求誕生出了一批堅守藝術(shù)原則、繼承匠心精神的藝術(shù)作品。