文：本 刊

胡安·迭戈·弗洛雷茲：Juan Diego Flórez

1973年1月13日出生于秘魯首都利馬。父親魯本·弗洛雷茲（Rubén Flórez）是當?shù)刂拿裰{歌手。受父親的影響，弗洛雷茲一開始學習的是流行、搖滾和秘魯民族音樂，也學習吉他演奏和作詞作曲，閑暇時在母親經(jīng)營的酒吧中兼職駐唱歌手。17歲時，弗洛雷茲進入秘魯國家音樂學院接受系統(tǒng)正規(guī)的音樂訓練并參加了秘魯國家合唱團。20歲時，弗洛雷茲獲得了費城柯蒂斯音樂學院的獎學金，跟隨秘魯著名花腔男高音厄納斯托·帕拉西奧（Ernesto Palacio）學習。導師發(fā)現(xiàn)弗洛雷茲可以毫不費力地攻克那些艱澀的音符，于是引導弗洛雷茲演唱以羅西尼、貝里尼、多尼采蒂為代表的19世紀歌劇作品。

胡安·迭戈·弗洛雷茲與喬納斯·考夫曼、羅蘭多·維拉宗并稱“新世界三大男高音”，也是三人中最年輕的一位。

和慧：He Hui

1972年生，陜西省安康市人。2000年，和慧獲第七屆多明戈世界歌劇比賽第二名，評審團給予她“自過去數(shù)年以來的比賽中所出現(xiàn)的最重要的威爾第歌劇演唱者”的崇高評價。同時，她也是第一位獲得路易吉·伊利卡歌劇大獎的亞洲藝術家。

和慧是迄今為止唯一一位被世界六大頂級歌劇院同時邀請的中國歌唱家，也是唯一一位作為女一號登上米蘭斯卡拉歌劇院扮演托斯卡、蝴蝶夫人和阿依達的中國人，被西方媒體稱為“中國給世界歌劇最大的禮物”。

OUTLINE/Early December saw much exciting “action” at the Shanghai Grand Theatre:Tenor Juan Diego Flórez presented a vocal recital on December 8, while He Hui starred in the title role inTurandotin China for the first time on December 13.The Shanghai Grand Theatre invited both singers on December 7 to talk about their lives on stage.

12月7日下午，男高音胡安·迭戈·弗洛雷茲與女高音和慧假座上海大劇院，分享了舞臺上的有趣事（攝影：齊琦）

自12月8日起，上海大劇院接連在幾天之內迎接了這兩位重量級歌唱家登臺——12月8日，弗洛雷茲帶來了獨唱音樂會“安第斯山的浪漫吟唱”；12月13日，和慧則首度在國內主演普契尼歌劇《圖蘭朵》劇名主角。

弗洛雷茲從業(yè)25年從未來過亞洲，此次是首次踏足，而和慧的歌劇之路走了21年，2019年才真正開始唱“中國公主”圖蘭朵，兩人都將別具紀念意義的演出獻給了上海大劇院。12月7日下午，兩位享譽世界的歌唱家假座上海大劇院，分享了舞臺上的那些有趣事兒。

問：我們都聽說，作為歌劇藝術家生活需要非常自律，你們的生活是這樣嗎？

對我來說，作為歌唱家的生活確實有很多“清規(guī)戒律”。比如演出前一天我會不見任何人，在酒店或者住的地方休息，吃得也很簡單，不吃刺激性的食品，不說話。演出后的第二天，也要休息好嗓子。但平時我不像一些同事那樣，不是特別注意一些小地方，因為我覺得越小心越容易感冒（笑）。

我也有一些生活上的習慣和講究。比如從秘魯來到中國，就會注意休息，還會根據(jù)酒店空氣的濕度用加濕器或者除濕，把室內的環(huán)境調整到比較合適的程度。我每天吃的食物比較規(guī)律，不吃特別刺激性的東西，還會吃藜麥來保護嗓子。

問：世界頂尖的歌唱家的日程都很滿，能不能具體告訴我們，你們有多忙？

歌劇演員確實要一直旅行，我在一個城市一般待一個月已經(jīng)是相對比較長的了。前段時間我在紐約待了兩個半月已經(jīng)是最長的經(jīng)歷了，短的也會在兩個星期，甚至十幾天，可以說一直處在長期旅行的狀態(tài)。最飽和的時候，我一年有56場歌劇演出，這兩年我想要稍微慢一點，現(xiàn)在一年大概演出40-50場左右。

合理的日程安排非常重要，因為除了演出之外，我們還要照顧自己的家庭。目前我住在維也納，除了演出一年1-2部新的歌劇制作，有時候還需要錄音。有時候我還需要回到秘魯——我在秘魯有一個重要的基金會，是關于兒童音樂發(fā)展的，大約有9000個兒童參與，因此我要時不時回到家鄉(xiāng)。對于整個行程作合理安排是很重要的，我不希望把行程做得過于緊湊，比如現(xiàn)在就規(guī)劃2023-2024年的日程的話，我會覺得有些壓力。

經(jīng)紀人也會幫助我根據(jù)演出劇院的時段安排行程，再加上演出一部歌劇需要一定的時間準備，需要和聲樂指導上課，必須要準備好才能開始進入排練。

我認為工作中安排日常生活會遇到很多的細節(jié)問題，比如說歌劇制作中會遇到問題需要討論，還有行程也是需要考慮的，但同時也不要太過忙碌，盡量讓自己有比較平靜的心態(tài)來演出。助理會幫助我安排日程。另外，我想演唱不只是一項工作，也是一種愛好，重要的是我能夠享受這個過程。

問：是否可以介紹一下你們各自聲音的類型，和最為擅長的角色？

我是抒情輕型男高音，現(xiàn)在比較傾向于抒情的劇目，以及法國的浪漫主義歌劇，包括《羅密歐與茱麗葉》《霍夫曼的故事》《浮士德》，也有《茶花女》《弄臣》《波希米亞人》等。與此同時，我也沒有放棄聲樂的練習，也是我能走到今天的基礎。非常幸運我現(xiàn)在依然可以繼續(xù)唱美聲（意大利歌劇的唱法），現(xiàn)在雖然不總是唱羅西尼的歌劇，但還會時不時回羅西尼歌劇節(jié)去演出這些作品。

和慧在歌劇《阿德里亞娜·萊科芙露爾》中飾演劇名主角

我是抒情戲劇女高音，聲音類型偏重。1998年上海大劇院落成的揭幕大戲歌劇《阿依達》，當時我才20多歲，第一次唱歌劇就是阿依達這樣一個非常隆重的角色。第二部歌劇是《鄉(xiāng)村騎士》。到歐洲后我迎來了第三個角色，是在意大利演《托斯卡》。我的曲目范圍，從抒情戲劇類型的歌劇到威爾第、普契尼的歌劇，包括今年首演的《圖蘭朵》。近幾年我還嘗試了一些真實主義歌劇的劇目，像今年首演了《阿德里亞娜·萊科芙露爾》。還有一些之前唱過的重型的、對戲劇性要求很重的角色。今年我也進行了一些新的挑戰(zhàn)，比如《圖蘭朵》之后唱了《波希米亞人》的咪咪，明年還會在比利時首演威爾第的早期作品《阿爾齊娜》，這些都是對技巧要求很高的歌?。荒壳拔疫€在準備貝利尼的《諾爾瑪》。

國外歌劇院對我的聲音類型的定位，大概是在普契尼、威爾第和真實主義歌劇范疇之間。另外我還演出過的唯一一部德語歌劇是理查·施特勞斯的《阿里阿德涅在拿索斯島》，今后我還希望嘗試瓦格納的歌劇，比如《湯豪舍》《漂泊的荷蘭人》。

我接觸的所有角色都非常有趣，偏喜劇性，或者是戲劇性的。不久之前我在倫敦演出歌劇《維特》，這個角色一開始非常浪漫，之后變得比較深沉陰暗，最終自殺。我非常喜愛探索這個角色，其中甚至有對于死亡的深入思考，我對排練和演出的過程非常享受。雖然最后角色死亡了，但表演之后還是可以站起來接受觀眾掌聲（笑）。

《阿依達》《托斯卡》《蝴蝶夫人》是我演得最多的歌劇，也可以算作我標志性的角色，或許今后“圖蘭朵”也會變成我的標志性角色。非常高興今年可以在上海大劇院演出《圖蘭朵》。

弗洛雷茲在皇家歌劇院版《維特》中飾演劇名主角

問：在您的職業(yè)生涯中是否有一個偶像或者感召性的人物？

追尋音樂的道路上，一定有很多引領性的角色。秘魯?shù)囊晃焕蠋熃o我很多幫助；開始學習歌劇之后，我的一位男高音老師對我影響也很大，給我很多建議，教導我如何扮演角色，等等。

他會教導我如何長時間保持聲音的狀態(tài)，我到現(xiàn)在已經(jīng)有25年的職業(yè)生涯，今后還希望能夠繼續(xù)演出25年，因此需要很多建議來了解如何保持聲音的質感。我想年輕歌手也需要很多這樣的建議，包括如何保護自己的聲音，如何挑選合適的角色，與此同時要在不同演出的間隔中適時休息，使自己的聲音能夠繼續(xù)為音樂發(fā)光發(fā)熱更長的時間。

對我來說，我最喜歡的歌唱家是瑪利亞·卡拉斯，她的聲音在我剛開始學唱歌的時候，在不懂意大利語不太懂唱詞的情況下完全被她的聲音感染，這就是藝術家的魅力。卡拉斯的演唱會帶給人靈魂的震撼，在歌唱家歷史中是最頂尖的，她對我的啟發(fā)非常大。從聲音技術方面來說，我還喜歡蒙特塞拉特·卡芭耶，她對我影響也非常大。聲樂學習過程中如果有所疑惑，我會聽這兩位的錄音，可以獲得很多的啟發(fā)，對我學習有很大幫助。我也有聲樂教練，在意大利有常年合作的藝術指導，他們對我音樂上、藝術上的把握都對我?guī)椭艽蟆?/p>

問：你們各自的舞臺生涯中，在哪個時刻覺得自己終于“做到了”，成就了一些事情？

1996年發(fā)生了兩件事。一件是在羅西尼戲劇節(jié)上，一開始我扮演一個小角色，當時的男高音主演生病了，我接替他完成了這次表演——這是我音樂事業(yè)最重要的起步。之后我被許多劇院注意到，很快我就收到在斯卡拉劇院演出的邀請。我還記得，那也是像今天一樣的一個初冬，1996年的12月7日，當時我只有23歲，我第一次在斯卡拉歌劇院的舞臺演唱，我的音樂生涯從此開啟了更寬廣闊的舞臺。

回顧這些年的藝術生涯，我在很多非常重要的舞臺都完成了演出，但事實上我覺得真正達到自己想要的狀態(tài)、能讓自己非常滿意的演出，其實不是特別多。但我在努力繼續(xù)著自己的歌唱生涯，因為每個舞臺對我來說都非常重要。雖然我的確“一直在路上”，但我覺得真正讓自己滿意是很難的。

弗洛雷茲上海大劇院獨唱音樂會現(xiàn)場（攝影：齊琦）

問：希望在舞臺上和怎樣的對手演員合作？

（與和慧）合作音樂會完全沒有問題。對觀眾來說，最重要的其實是從演出中感受到的情感。歌劇演員演出時能不能非常好地將情緒傳遞給觀眾，特別是最為重要、最為特別的感受，這點非常重要——觀眾應當能立刻感受到是否得到了這種情緒的傳遞。

我與很多男演員合作過，我覺得每一次合作都能得到不一樣的感受——有些歌唱家會特別注重聲音，有些歌唱家則在表演上有獨特的激情。事實上，每一次與不同的男高音合作，我都特別享受，因為每個藝術家所帶來的藝術感覺都是不一樣的。像《波希米亞人》中的“愛情二重唱”和一些戲劇化場景，與不同的歌唱家合作會帶來不一樣的感覺，我也會接收到這樣的信號，給出不同的反饋。今年夏天，我在維羅納唱《托斯卡》，和兩位不同的男高音搭檔，我后來回看錄像，自己兩場的表演也是不一樣的。

女高音歌唱家和慧

問：歌劇舞臺遇到過最大的事故？

我遇到過很多很多，其中最有趣的一次是在紐約大都會歌劇院演出《塞維利亞理發(fā)師》。我應該穿過一扇門走上舞臺，那扇門上有個掛鉤，當時我的角色是一個假教士的角色，戲服很長，我走出去時用力扯了一下，戲服的后擺就完全被掛鉤掛住了，于是露出了我戲服里穿著的休閑短褲（笑）。然而也沒有別的辦法，只能這樣唱完。指揮當場就笑得停不下來，觀眾也是哄堂大笑，那次經(jīng)歷非常難忘。

我記得有一次在慕尼黑演《托斯卡》，托斯卡最后有一個從高處跳下去的動作，一般劇院會在下方設置床或者軟墊接住演員，但慕尼黑歌劇院用的床是兩張床拼接而成的，我跳下去的時候高跟鞋正好卡在兩張床之間，立刻就崴了腳。當時特別疼，但之后幾天還有兩場演出，只能忍著疼跛著腳演。我記得卡芭耶有一次也是演《托斯卡》，因為床的彈力太大被彈了起來（笑）。

和慧表示，希望嘗試瓦格納歌劇，比如《湯豪舍》《漂泊的荷蘭人》

問：如何看待更年輕的歌唱家？

我在平時也會開大師班，在教學過程中發(fā)現(xiàn)有很多學生唱得不錯。從教授大師班的經(jīng)驗來看，我覺得聲樂其實沒有技巧，每個歌手都需要不同的東西——有些人需要把聲音打開，有些人則不需要；有些人需要用頭聲，有些人不需要；有些人要呼吸得更重，有些人要呼吸得更輕……作為老師，最重要的是因材施教。每個學生適用的方法是不一樣的，每個人都需要找到自己的天賦所在，老師只是幫助每個人尋找這種天賦的助手。

現(xiàn)在很多年輕人，特別是中國的年輕人在學習歌劇。我剛到歐洲演出的時候，很少碰到來自中國的聲樂學生或者觀眾，而現(xiàn)在世界各地任何一所音樂學院中都有很多中國的學生，希望未來這些學生能夠進入職業(yè)化的領域，和歌劇院簽約，拿到角色。作為東方人，學美聲要跨越許多障礙，比如語言、文化，以及對人文藝術、思維習慣的了解。

我覺得歌劇是世界藝術的瑰寶，是給全人類的，不管是東方人還是西方人都需要付出很大的努力才能夠觸及一些深刻的內容。中國不缺漂亮的嗓音，我們需要學習的是音樂文化的內涵。我相信，未來有很多的亞洲歌唱家，特別是來自中國的年輕人，能夠在歌劇院拿到合約。但要拿到合約，技術、藝術、悟性、天賦缺一不可。