朱曉佳

兩年前，濮存昕在云南廣南縣壩美村待了五天。在那個真實的世外桃源里，他帶著一批從未接觸過戲劇的孩子，排演了一出《草船借箭》。促成了大型文化教育公開課《同一堂課》的第一課。

那場演出，道具都是自己做的。草船上借的箭，實際上是孩子們投擲的草棍。正式演出前下起大雨，從代課老師濮存昕，到整個攝制組，情緒揪心到谷底，最終還是天公作美。濮存昕至今想起來，仍覺得那是一次十分精妙的策劃：“不僅僅是授課，我覺得那是一次行為藝術?！?/p>

2019年底，他又成了《同一堂課》第二季最后一課的代課老師。正值虎門銷煙180周年，濮存昕帶著北京的同學，到國家大劇院觀看了話劇《林則徐》的彩排，又在課堂上，給孩子們講了林則徐的兩句詩：茍利國家生死以，豈因禍福避趨之。他認為，林則徐是改變歷史的人，是一個必須讓孩子們了解的大題目。

第二季《同一堂課》中，還有另外十一位代課老師，和十一種“不可能”。

2020年1月5日晚，浙江衛(wèi)視《同一堂課》第二季將在學而思網(wǎng)校的支持下，上完最后一課。在這里，語文課可以是生物課、文物課、戲劇課、舞蹈課、博物學課、游泳課……

上課，也可以是最神奇的快樂。

濮存昕：閱讀興趣是我判斷好演員的標準

林則徐是個大題目，林則徐擔當?shù)闷饸v史，歷史因他而改變。孩子們應該了解這樣一個英雄。

我讓孩子到黑板上畫林則徐，讓孩子朗讀林則徐的詩歌，了解林則徐所經(jīng)歷的事件，然后用戲劇的方式，讓孩子進一步接觸這個人。

我是戲劇演員，舞臺是我的優(yōu)勢。戲劇悟道，藝術修身，這是文藝工作者的價值。

通過戲劇，你看到有限生活空間之外的事，了解各式各樣的人，他們的故事和命運，積累到自己身上，人生經(jīng)驗就會豐富。

我看到這些孩子，會想起當年我上過的課、記住的課是什么。我們會淡忘，等到四五六十歲回憶的時候，那些斷斷續(xù)續(xù)、模模糊糊的影像會具像起來。

我記得一年級上課，五六年級的輔導員進來了，那時就覺得大哥哥大姐姐他們好大啊，戴著紅領巾、三道杠，我就敬佩他們。他們教我們《王二小放牛郎》：“牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……”我會記得這個片段。孩子們受到的這些教育，就像沉積巖一樣，一層一層累積來的，你打開那個斷面，就是它的一生。

我特別希望真正的演員，能夠具備豐富的語文課積累。太多年輕演員缺少閱讀興趣，連《十萬個為什么》都沒讀過。我們小學時候，《說唐全傳》《三國演義》《西游記》都是必看。到了十三四歲，那時候亂七八糟的，晃蕩晃蕩生活，時間很富裕，我父親就把小說往家里放，不許我們出去。后來你成為一個文藝青年，到村里去，人家逼著你寫快板表揚好人好事，你也寫得不好，押韻也沒有，節(jié)奏也沒有，但都成為我文化養(yǎng)成的經(jīng)歷。

閱讀的興趣，是我判斷一個演員能不能做好的標準，因為沒有想象力的表演是干枯的。

馬未都：審美教育缺失，對五千年文化的中國太可惜了

我為什么要給孩子們講貓？　因為貓是人類豢養(yǎng)的兩大動物之一。

貓有它自己的尊嚴，它永遠跟你保持不遠不近的距離。我有時候想，我這屋里沒有貓，我進了門就挺孤單的，有個貓，就有一個說話的機會。

我昨天晚上一進屋，家里沒人，我就喊我的貓，你上哪去了？　它居然不出來。我基本上每天一回家，它馬上就竄出來的。我就有點急，我怕它跑了，再一看，它在那里睡覺呢。

這種無目的、無意義的溝通，其實是人類生活中非常重要的一點。我們不是每一件事都必須有目的、有意義的。

我在給同學們講老舍的《貓》的時候，都會根據(jù)那一段的內(nèi)容做一個道理上的升華。比如我給他們講痛感，人是不能沒有痛感的。我給他們講幽默感，多看書是能讓人有幽默感的。

一個人如果能在社會上活得好一些，他必然是道理懂得比較多，又能把道理付諸實施的。

我們的美學教育是一個弱項，這是一個很明顯的現(xiàn)象。我們的孩子在初中教育以后，到國外去上學都有一個感受，我們的孩子計算速度很快，語言跟不上他也能看懂，理解力也強，但是一到美學教育這塊，我們都變得非常弱。

這對中國來說其實非常可惜，因為中國是世界上唯一一個不間斷的古文明。

五千年來，我們在任何時期都有非常準確、客觀的文物表達。你怎么知道？　你只能進博物館，要經(jīng)常去。因為文物數(shù)量大，門類多，一個人想短時間記住它是很難的。你說記住它有多大用？　沒有用，但多了就有用。

美學教育是一個長期任務。你要讓他逛博物館變成一個習慣，這樣他的審美能力一定會大幅度提高的。

茅威濤：越劇是湯顯祖，也是莎士比亞、布萊希特

我把湯顯祖和莎士比亞擱在一塊，把中國戲曲放在世界戲劇的語境中進行交流。我通過《牡丹亭》的《游園驚夢》，帶出昆曲，又由昆曲帶出越劇，由越劇帶出世界各地的舞臺藝術樣式，讓孩子們打開視野來看中國傳統(tǒng)藝術。

我們做過《寇流蘭與杜麗娘》這個戲。在創(chuàng)作計劃之初，就把它定位成認祖歸宗。我們越劇界的老前輩袁雪芬老師說，越劇是喝著昆曲和話劇的奶長大的。

昆曲是講表現(xiàn)的，話劇是講體驗的，越劇是介乎表現(xiàn)和體驗之間的表演形式。最早的時候，越劇來自最草根的田間地頭，但是通過學習昆曲，學習話劇，越劇慢慢變得都市化了。它非常神奇，生發(fā)在浙江，但繁盛在上海。我一直說，以前越劇是梳著兩根大辮子、穿著藍布花襖的江南姑娘，突然間到了大上海，搖身一變，穿旗袍了，就像王家衛(wèi)《花樣年華》里面張曼玉的那種形象了。

那說到昆曲，就要說《牡丹亭》。幾乎沒有一個昆曲團不演《牡丹亭》的，沒有一個學青衣的演員不想演杜麗娘。你要演不了杜麗娘，你就成不了角。它可以改變一個劇團的命運，甚至改變一個劇種的命運。

選擇這個課文，就是要讓學生不僅知道越劇從哪里來的，也要知道它能到哪里去。我們可以跟莎士比亞結合在一起，可以跟布萊希特結合在一起，越劇的未來有無限的可能性。

在課程最后，我就帶孩子們走進了西湖邊的小百花越劇場，我們叫它大蝴蝶——它是全世界最大的一只蝴蝶。我讓孩子們在那里完成他們這輩子第一次越劇演出。

七十多年前，袁雪芬老師曾經(jīng)發(fā)起了十姐妹聯(lián)盟，她們要義演一個戲，叫《山河戀》。她們希望用募集來的資金蓋一個劇場。但是由于當時社會上的一些勢力阻撓，最后沒有成功。

當我知道這件事情的時候，我就覺得，這是幾代越劇人的一個夢想?，F(xiàn)在我們這一代越劇人，承接了前輩越劇人的夢想，終于把它實現(xiàn)了。

凱叔：藍天白云也是教育資源

五六年前我來大涼山，去的是村校，車開到深山里，有一段路要徒步往里走。那時候看到的孩子是極其封閉的，不是信息的封閉，是內(nèi)心的封閉。他們見到外人，不是特別愿意主動交流，要花好長時間化冰。

這次完全不一樣，他們是自信的，很愿意表達自我。我最大的觸動是，我講什么，臺下的反饋都非常直接，比我想象中的節(jié)奏好多了。

我在講詩詞的時候，會特別注意講作者的故事。你同樣一彎明月，不同的人寫出來的詩是不一樣的。為什么？是這個人不一樣。那這個人怎么不一樣呢？是他們身上的故事不一樣，所以你要懂得這首詩，就要懂得這個人的經(jīng)歷。

我跟他們講王安石的改革政策，講它和現(xiàn)代社會的政治政策、經(jīng)濟政策如何呼應。孩子們不但能聽懂，而且可以感悟。當你告訴他，王安石最后還是失敗了，孩子們那種失落的心情，你馬上就會感覺到，他不但和王安石相通，也和我相通了。

我給他們講辛棄疾怎么帶著五十個人闖入五萬人的軍營，把叛徒活捉又全身而退的故事。說到那里，全場在鼓掌，那是一瞬間的反饋，我心里特別激動。

很有可能，他每天在藍天白云下生活，他有天真感。他對白云敏感，對微風敏感，對藍天敏感，對羊敏感，對鴨子敏感，所以對于真感情的投入，反饋也會非常敏感。

我們經(jīng)常說中國的教育資源不均衡，師資力量不均衡，這是現(xiàn)狀，但你不得不說，教育資源里面也有藍天白云，我想大城市的孩子是體驗不到這樣的戶外課堂的——我們講詩詞的時候，突然旁邊一群鵝在叫，馬上我們就把思路轉換到“鵝鵝鵝，曲項向天歌”，這是蠻感動的。

我特地把課文給孩子們編排成節(jié)奏感很強的旋律，這樣可以加強他們的記憶。好多人說，古文不用背，詩詞不用背，用的時候搜索一下就好了。我說不對，如果你胸中沒有一定量積累的話，你連搜索什么都不知道，你都根本不知道應該去找什么樣的關鍵詞吧。

很多人在孩子很小的時候，可能把他送進國際學校，或者更注重他學英語，學數(shù)理化，忽略語文學習。但你沒有想清楚一件事情：一個人深度思考的能力，和他的母語習慣、表達能力是劃等號的。人在思考的時候，永遠會用母語去思考。如果你的母語不夠深邃，你的理解能力不強，你的數(shù)學也不會好，英語也不會好，你的思想認知永遠不會邁到哲學的境界。

黃豆豆：不講七十二變，講孫悟空被壓了五百年

小時候，我父母最忙的時候，把我寄養(yǎng)在我舅舅家。我舅舅是地方戲的武生演員。平時，劇團的人住在單位的集體房子里，白天大家都很自然地生活，但到晚上演出，一化裝，樓上這個伯伯就變托塔天王了，隔壁那個阿姨就變哪吒了。

那時候，只要武戲演員一出來，我就特別興奮。我最喜歡孫悟空。后來我雖然自己學舞蹈了，但演孫悟空的夢想一直存在。

七八年前，邢時苗導演要排《粉墨春秋》這部戲，當時專門找了電影《霸王別姬》的原著作者李碧華老師來寫劇本，我很興奮，為這部劇做了很多準備。

當時邢導請了蓋叫天先生的嫡孫、蓋派武戲的大師張善鱗老師來教我們戲曲招式。我以學猴戲中的入門基本功為主，再把“張家猴”里一些有代表性的體態(tài)、元素、棍花，跟舞蹈結合。那半年時間，吃了很多苦。孫悟空的棍子要一拋接住、一拋接住，前三天練下來，我這十個手指六個指甲全給揭開花了，一下砸到鼻子，一下砸到頭。

孩子們一講孫悟空，就是七十二般變化、一個跟頭十萬八千里、斬妖除魔、火眼金睛，但我其實特別想跟他們分享，每個人在成長路上都會有低谷，最重要的，你在這個過程中要堅持、不能放棄。孫悟空被壓了五百年，但他最終在這五百年的時間里，把猴性慢慢退去。成為孫行者后，他人性慢慢顯現(xiàn)出來。經(jīng)歷整個西游九九八十一難，他一邊斬妖除魔，一邊見識了大千世界的喜怒哀樂、悲歡離合。在他身上，猴性和人性得到了統(tǒng)一，最后成為斗戰(zhàn)勝佛。

我記得張善麟老師跟我講，這個人物太難演了。在他人生的每個階段，猴性、人性和神性三者的統(tǒng)一和比例是要很微妙、很細膩地去把控的，是值得演員用一生時間去思考、去體驗的。

張曉龍：好之不如樂之

我記得在十幾年前，很多人看漢代的戲，那個嘴唇，那個發(fā)飾，席地而坐的方式，會說為什么拍得像個日本劇一樣？那時候我心里確實很傷心，明明是我們的文化，他們認為那是人家的。這說明，我們的文化作品，還不夠讓大家熟知我們的歷史文化。這么多年過去了，我們會在很多劇里強調說“喏”“文東武西”這些禮儀，無時無刻地分享著，讓大家慢慢知道，這是我們的文化。

孔子說：學之不如好之，好之不如樂之。我一直覺得，教學是一門藝術，你要吸引學生，真正引起他們的興趣。

剛好我們在西安這座寶藏城市，不僅僅它地下有真正的寶藏，它在文化、歷史方面也都是寶藏。所以我就在這里，用進博物館的方式，品嘗美食的方式，讓生長在西安的孩子們切身地體會到大唐文化到底有多么豐富多彩。

我一看盧慧恩同學特別適合唐妝的表達，但是我又能感覺到同學們字里行間在說她胖。其實人有不同的美，你只要健康就好了。有時候你跟人開玩笑，你覺得是個玩笑，但是你已經(jīng)傷及他的自尊心了。所以我就請人給盧慧恩同學化上唐妝，春風化雨地讓孩子們感受到唐妝之美。慧恩是特別開心的。我想讓孩子們都能理解，不要用自己的標準去衡量別人，不能要求每個孩子都長成一個樣子，也不能讓每個人都按你的美學標準去生活。

于丹：把童年的秋天儲備在心里，用來過冬

日本神戶我是第一次來。神戶華人同文學校起源很早，有120年歷史了，跟孫中山先生、梁啟超先生都有很深的淵源。來之前我一直很憧憬，一個在日本講華文，傳承中國文化的地方，孩子們應該是什么樣子？

最讓我感興趣的，是能從他們的表達方式上，去找到這些海外孩子們使用中文思考的痕跡。

我給他們講《楓橋夜泊》。日本人很喜歡這首詩，在東京附近也建了一所寒山寺。大唐的鐘聲一直悠悠地敲到了東京，寒山寺的鐘聲是一個文化喚醒的符號。

我們講到秋天。講到烏鴉叫的聲音，一教室的孩子都在“呱呱”地叫。我們講到“對愁眠”，都說少年不識愁滋味，但是這些小小的兒童，他們連少年都沒到，怎么知道什么是發(fā)愁呢？“何處合成愁。離人心上秋。”但這話是沒法跟小孩子講的。好在我貼了滿滿一黑板的秋色，孩子們看了以后都說好看。大家再想一想，冬天什么樣？從秋天到冬天，人是一種不舍的心情，告別的心情。這樣的秋色壓在心上，就是愁。

我試圖用所有的視覺、聽覺、感覺，讓孩子們來體會一首詩，來體會秋天。

孩子眼中的秋天和成年人眼中的秋天是不一樣的。小的時候談秋天，都是甜甜的柿子和栗子的味道。長大以后才知道，秋天也有凋敗，也有惆悵。在還光滑的年齡，還沒有傷痛的時候，要先來認識秋天的美，對美，對愛，對正義，對善良，要有相信，有堅持。把這一切儲備在心里，用來過冬。因為人在成長以后，一定會有懷疑，一定會受傷，一定需要有自我的溫暖和療愈，才有力量去愛別人。

在相樂園，我給他們講了日本的俳句和唐詩的共通之處。

講中文并不是說讓他們完全放棄日語，他們生活在這里，用兩種語文思維著。如果能把兩種詩歌的境界，兩種語言的表達都融會貫通，那他們的思考和表達都會更豐富。

講古詩詞也不是講知識點，它是一種思維習慣。每一種語言都有自己的節(jié)奏。詩詞是什么呢？　是一種節(jié)奏，是一種對仗，是一種排比，是一種音律美的秩序。

我們來做這個《同一堂課》，就是希望在不同的地方，不同的種族中，用同一堂漢語課去喚醒文化的認同感。這種認同不一定是在政治高度上的，但它是一種血脈里的根源。