李燕芹

（萊蕪職業(yè)技術學院，山東 萊蕪271100）

引言

畫家在創(chuàng)作中國畫時，會在對客觀事物進行再現的同時，避免運用寫實的方法，代之以追求典型性、概括性的方略，并經由超乎中國畫形象的神韻特質加以揭示該藝術樣式的本質特點，得以彰顯中國畫所蘊含的藝術情感、傳達藝術語言，凸現其強烈的寫意性。因此，在中國畫鑒賞的過程中，要密切聯系其寫意性，從筆墨、氣韻、構圖、作品所達到的藝術境界等角度予以進行，以便深化對中國畫寫意性的認知。

一、寫意性在中國畫中的表現

（一）中國畫的“寫”與“意”之意涵

“寫”是中國傳統文化藝術中最早的書法概念。隨著傳統文學藝術的不斷演進，“寫”在漫長的歷史長河中成為繪畫領域的一個范疇。也就是說，“寫”作為未來繪畫的一個常用名詞，在繪畫領域有著特別廣泛的應用，如寫意、素描、寫實、山水、肖像等。在繪畫領域，“寫”有描寫、模仿、書寫、傾訴等多種含義?？傊?，它體現和表達了畫家的情感和思想。

“意”也是傳統繪畫中的一個常見名詞，其內涵在傳統繪畫中越來越豐富多樣。它不僅能表現畫家的思想、觀念、主觀情感，而且能表現創(chuàng)作者的神韻和情趣。對于中國畫來說，它的原意、創(chuàng)作、情感表現和審美情趣都離不開“意”。就藝術表現而言，“意”不僅是一種手段，而且是它的歸宿?！耙狻笨梢栽诋嬛袃韧獗磉_，是精神和魅力的有機組成部分。

在早期的中國繪畫方法中，寫意通常不太注重客觀事物的外觀，往往通過簡單的交流達到形式與精神的藝術表現效果，從而突出了中國畫創(chuàng)作者的審美趣味和藝術觀念。中國的寫意可以體現在各種作品中，如寫意山水畫、寫意人物畫和寫意花鳥畫。無論是什么樣的寫意，始終是中國畫創(chuàng)作者對藝術信仰和價值追求的集中濃縮和生動體現。寫意就是繪畫。在中國繪畫創(chuàng)作領域，寫意往往是藝術家通過專業(yè)的藝術筆觸，將眼睛所能觀察到的外來物體內化后，將意境精確地表現于畫中。

（二）中國畫寫意的藝術表現

從宏觀上看，中國畫的寫意不僅表現在事物的外在形式上，而且表現在創(chuàng)作者的主觀思想感情和審美情趣上。這里的“寫意”可以是一種特定的藝術內容，但也包含了一些抽象甚至晦澀的東西，突出了客觀層面的真實性，以及主觀層面的情感因素，可以說是主客體的相容性、形式的結合性。故中國畫也將呈現出生動魅力的藝術效果。比較典型的是寫意山水畫。中國畫的創(chuàng)作者非常重視繪畫的寫意性，但不能單純局限于相似性的層面。通過對繪畫的仔細觀察，筆觸和線條往往不清晰、不明顯，事物的形態(tài)也不逼真。然而，如果從遠處看，創(chuàng)作者可以看到整個畫面是一氣呵成的，有一種自然的感覺，同時，幾乎可以感受到創(chuàng)作者想給欣賞者帶來的情感元素。比如北宋著名書畫家米芾就大力提倡寫意繪畫，重視繪畫所蘊含的意境，這亦是當時選拔繪畫人才的重要標準。在這種繪畫思想的引領下，皇家畫院也大張旗鼓地開展了繪畫改革，以體現繪畫的現實審美旨趣。故有宋一代的繪畫，均不乏強烈的詩意和情感因素，借由新穎的藝術表現手法，對中國畫未來的演變產生了很大的影響。

中國畫之所以具有強烈的寫意性，與傳統繪畫中的審美思想有著密切關聯，這也不同于西方繪畫所推崇的以原創(chuàng)性的方式還原客觀事物面貌的境界。中國畫在很大程度上是為了彰顯當時的創(chuàng)作者的思想情感訴求。創(chuàng)作者往往有一種“天人合一”的樸素哲學觀念和宇宙觀。這些創(chuàng)造者往往把花、鳥、蟲、魚和生活的變遷視為來自自然界的創(chuàng)作取材對象。當然，它們不是外在的，而是直接來源于自然界的。因此，他們非常重視山水音樂，并將其生動地反映在繪畫中。顯然，畫中所流露出的和諧生動的意境，使中國畫的藝術表現不再拘泥于形式主義的描寫，而在于對客觀物質世界的深刻的藝術思維和主觀想象，在一種狀態(tài)下實現了它的哲學和文化建設。幾乎脫離自然，從而在繪畫中凸現更高的思想認識和藝術氣質。

從古代到現代，中國畫的創(chuàng)作者大多是文人群體，其深受儒釋道傳統思想的浸染。例如，在魏晉南北朝中國山水畫誕生之際，雖然面臨著支離破碎、政權更迭頻繁的復雜社會局面，但道教玄學的發(fā)展依然進入了鼎盛時期。魏晉玄學特別注重“心”，忽視“物”。這與中國傳統山水畫重藝術表現、輕藝術再現、重同聲傳譯、輕客觀表象遙相呼應。形而上學哲學思想的發(fā)展在一定程度上豐富了中國山水畫的美學內涵和藝術觀念。這些傳統山水畫的創(chuàng)作者始終堅持“萬物在空氣中”的思想，其筆觸突破了外在情境的限制，從而生動地展現了中國畫的寫意特征。

二、基于寫意的中國畫鑒賞方法

（一）筆墨的運用

提及中國畫的筆墨運用手法，就不得不承認筆墨的相對獨立性，筆墨在中國畫中的獨立性愈發(fā)受到畫家的關注。筆墨的獨立性，用通俗的比方是一幅畫中的瓷瓶與菊花均用毛筆與水墨繪制而成，筆、墨同客觀世界的對象結合得相對牢靠，無法分離。也就是說，筆墨的獨立性較小，很難獨自地給予分析。在中國畫創(chuàng)作中，筆和墨之間的關系就如同骨和肉之間的關系，兩者結合起來相得益彰方能使中國畫的畫面顯得血肉豐滿。恰如韓若拙所說：“筆以立其形質，墨以分其陰陽”，表明了筆和墨運用的關系，也就是說，用畫筆作為主導，但必須將之同墨相結合，遙相輝映，方能產生相對理想的藝術效果。筆墨能否較理想地聯系運用，從很大程度上關乎“氣韻”生動，而“氣韻”的生動則是筆墨技能在中國畫中最直觀的顯現。隨機找來一幅中國畫，筆墨運用得當與否，直接窺探出創(chuàng)作者實際的創(chuàng)作功底，同時亦是繪畫創(chuàng)作者藝術技能的集中表現。在中國古代批評畫作中，按上乘作品細分，則有神品、妙品、絕品之別，這往往依據作品的氣韻加以研判，這在現實中亦是對筆墨運用所呈現視覺效果的科學定位。

（二）氣韻的適當體現

著名藝術家潘天壽曾精辟指出：“中國畫在氣韻、審美旨趣以及意境表現方面堪稱絕妙境界”。從這幾個因素看，“氣韻”作為傳統繪畫藝術中獨領風騷的一份子，現已成為中國畫中最為關鍵的元素。其并非具體的、實質性的東西，而是一幅作品中，作者思想境界的生動渲染和特定寫照，是創(chuàng)作者精神氣質、情感意志的本真體現。誠然，每一位繪畫藝術創(chuàng)作者在推崇藝術氣韻的過程中，均會不可避免地受到思想境界的約束，這本身即帶有創(chuàng)作者濃厚的個人偏好，而且也是每位創(chuàng)作者所彰顯的藝術氣韻，均有特定的基調和特征。

中國畫的寫意不但要有氣韻，更要直抒胸臆。在漫長的藝術進化長河中，詩歌創(chuàng)作切忌故弄玄虛、矯揉造作，而是要真實地表達自身的思想情感，亦或托物言志。文學和藝術在這方面的出發(fā)點是一致性的，作為重要藝術形式的中國畫，其創(chuàng)作同創(chuàng)作詩歌一樣，講求直抒胸臆、別具一格，尤其在筆墨運用的技法上，總體畫作的呈現抒發(fā)了創(chuàng)作者一種真實性情，描繪了一種至善至美的藝術境界，體現了一種原汁原味的生活情調，彰顯了一種愉悅生動的感官享受。尤其在傳統中國人物畫作中，人物的精力形態(tài)的逼真給畫作的氣韻生動提供了基本遵循。在山水畫領域，“氣韻”要生動化、意境要脫俗化。唐朝以來，“氣韻生動”的標準和要求逐漸從傳統中國人物畫擴展至全部繪畫范疇中，并被外界公認為批判中國畫的最高美學要旨。事實上，“氣韻生動”在中國畫中切不可單獨存在，其實現要借助翰墨的靈巧運用，結構的精妙布局，設色的活潑精準，進而共同完成中國畫作品。

（三）作品所能達到的藝術境界

在鑒賞中國畫作品時，要密切注重其藝術境界。藝術境界，推而廣之，可以是作者的思想借助作品所要向鑒賞者傳達的思想“語言”，也就是說，通過一幅畫作，創(chuàng)作者的精神氣質、情感理念均能原汁原味地流露，方能稱之為成功的中國畫作品。

作品藝術境界的首要條件是情真，這有“隔”與“不隔”，畫作亦有相關區(qū)別。正所謂：“言情必沁人心脾，寫景必豁人耳目”。從廣義上看，繪畫藝術境界之高固然有大量元素，但“真”字卻總會貫穿始終。

當然，對藝術境界尚有多種不同的解讀，這些解讀演變成了不一樣的審美觀。在現實世界中，美與丑既相互區(qū)別，同時亦存在某種程度的相互轉化的關系，也就是說，美與丑并非在任何條件下都能相互轉化，但兩者又是有一定聯系的。例如，并不是一切丑的事物都能轉化成美好的事物，然而卻不能否認有若干事物在表面看起來并不怎么美，甚至很“丑”，但其有很深的美感。這種案例在生活中隨處可見，只是不那么引人關注而已。在中國畫創(chuàng)作過程中，經由藝術家的獨到理解和成熟見解，把這一現象賦予代表性意義，在畫家不斷的嘗試中，誕生經得起藝術和時間檢驗的作品，使之擁有更高的藝術境界，應當成為中國畫創(chuàng)作的使命和擔當。

創(chuàng)作者的筆觸下，藝術之美的巔峰極致是“靜穆幽深”。潘天壽直接指出，“靜”是中國畫向高境界轉化的重要推手，其對于“靜”有自身具體的感受。為數不少的鑒賞者稱潘天壽的畫作有“靜氣”，并極力推崇甚至為之折服?？v觀潘天壽的個人中國畫作品，鮮少有人，即便是在畫作中出現人，那也都是靜態(tài)的人。其在繪鳥、貓、鷹等動物時，亦確保其靜態(tài)化?；ú輼淠镜淖藨B(tài)固然各異，但亦能保持其靜止。其本人鮮少描畫風雨，卻喜愛風雨后的空氣清新及靜夜時的“圓滿之月”。在他的畫作中，“微風燕子斜”似乎已成為其畫作中最明顯的動勢了。蛙聲鳥鳴盡管是動，但卻更能反襯“靜”。所有的一切，非出自偶然，而是創(chuàng)作者的主觀情感追求，進而使中國畫作品的境界愈發(fā)高深。

（四）構圖的取舍

在傳統中國畫創(chuàng)作中，往往將構圖結構稱之為“章法”，假若“章法第一”，中國畫筆觸落時講求結構，也便是構圖落幅，也就是畫面的具體內容所在的方位要得到詳盡的安插與擺放。中國畫同西方繪畫所具有的鮮明區(qū)別，主要在于落幅并不注重核心透視，勾勒時不局限在外觀上的形似，而是首先夸大創(chuàng)作者的主觀情調，進而彰顯創(chuàng)作者所用繪畫工具的性靈。在中國畫發(fā)展的各個歷史階段，不少畫家要么依照審美旨趣所需，要么依照質料所限，或者索性依照自我偏好，創(chuàng)作了類別較多的中國畫繪圖情勢，這可以見諸書頁、扇面等。落實到具體的構圖技能，亦始終遵循數學上黃金分割定理，或者直接獨幅，甚至高寬、巨細的比例并不成章法，這就是所說的將重心放在逼真，進而體現不一樣的繪畫之意境。

畫面是相對有限的，作為反映日常生活的一部分，畫面只是一個局部。然而，作為一件既定藝術品而言，畫面完全可以視作一個整體，亦包含諸多無限性。以北宋著名藝術家張擇端《清明上河圖》為例，在有限的一張畫面，彰顯北宋首都汴京方圓幾十里城市繁華景象，讓人空前視野開闊。作為一幅中規(guī)中矩的中國畫，構圖能否奇妙，直接關乎“氣韻”是否生動，而從整體構圖角度看，“氣韻”是否生動亦是對構圖合理與否的客觀反應。與此同時，構圖亦會對筆墨的闡揚發(fā)揮一定程度的約束作用，筆墨之闡揚亦是構圖的構成。

結語

中國畫作為中國傳統藝術的有機構成部分，與中華民族燦爛而濃厚的歷史文化密切關聯。中國古典詩詞、小說、音樂等藝術形式不乏有諸多優(yōu)秀作品，總是以其最深沉的文化歷史內涵打動人心。同時，中國畫的寫意性內涵亦是繪畫創(chuàng)作者必須弄懂的，寫意的表現也是鑒賞中國畫所要重點把握的內容。在此基礎上，從筆墨、氣韻、藝術境界和構圖等諸方面加以簡易而又粗淺的科學解析，使中國畫的鑒賞更進一步。