馮 渝

（四川省廣安友誼中學，四川 廣安 638000）

詩歌是用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活并具有一定節(jié)奏和韻律的文學體裁?！霸姼枋亲冃蔚乃囆g?！保ㄑ┤R），由于古詩具有高度的凝練性、表達的含蓄性、較大的跳躍性和強烈的抒情性，學生往往覺得讀不懂，看不明，悟不透。古詩中蘊藏無限豐富的文化傳統(tǒng)和精神養(yǎng)分，作為語文教師，有責任引領學生沉浸其中，品味聲韻，體察情感，感悟意境，浸潤思想，陶冶情操，使古詩教學既富有詩情畫意，又蘊含生命底蘊，讓詩歌真正滋潤學生生命?，F以人教版必修三第二單元為例，談談古代詩歌的教學中引導學生讀懂詩歌的基本路徑。

一、讀題，獲取重要信息

題目是文章的眼睛，是走進文本的一個抓手，題目往往包含體裁、時間、地點、事件、手法等豐富的信息，通過分析題目，能了解詩歌的基本信息，有助于理解詩歌的內容、情感和主題等。揣摩本單元詩歌題目可以獲取很多信息：或體裁，如《琵琶行并序》，行，古詩的一種體裁，指那些流走自然、可歌可唱的詩篇；或內容，如《蜀道難》，襲用樂府舊題，寫蜀道艱險難行；或基調，如《秋興八首》，秋日起興，抒羈旅之愁，悲家國之事；或手法，如《詠懷古跡》，表面看寫昭君的遭遇、怨恨，實際是借古抒懷，寄托自己的身世家國之情?！跺\瑟》難解，被稱為古典詩歌的哥德巴赫猜想。課堂可以引導學生探討“錦瑟”命題藝術：《詩經》許多詩歌是無題詩，以篇首二字做詩題，《錦瑟》也是無題詩嗎？組織學生討論，明確首聯集中寫錦瑟，后面內容由錦瑟引發(fā)，是詩歌的核心內容，并非簡單的無題。

二、讀人，奠定理解基礎

讀人，就是全面了解作者，注重作者與作品的關系，理解作品反映的時代以及作者創(chuàng)作作品時的社會狀況，為深入理解詩歌奠定基礎，如李商隱《錦瑟》。

對于《錦瑟》一詩的主旨，歷來歧見紛紜，有詠物說、悼亡說、自傷說、愛情說等，學生對此詩主旨的理解和把握自然有難度。教師可以為學生介紹一下宦官擅權、黨爭不休、動蕩不安、民不聊生的晚唐時局，介紹李商隱遭遇讒毀、橫被排擠、志不得伸的人生經歷，介紹作者生命走到盡頭，回憶往事，一生坎坷，人生絕唱，有感而發(fā)的寫作背景，學生自然就能讀解此詩內涵含蓄深沉，表現婉曲隱晦，意境朦朧迷幻，抒寫詩人坎坷的際遇和哀怨感傷之情，痛惜華年流逝、抱負成空、對生命的感悟與思考的藝術技巧和表達意旨。

如《琵琶行》中一個淪落江湖的京城歌女何以惹得詩人淚濕青衫，發(fā)出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的由衷感嘆？可以讓學生在“知人論世”中理解詩人情懷。教師講述或者學生查閱背景資料。如白居易出身仕宦之家，5 歲學寫詩，9 歲辨聲韻，16 歲寫出家喻戶曉的《賦得古原草送別》，28 歲中進士，32 歲入仕途，35 歲譜就《長恨歌》，36 歲拜左拾遺，克盡職守，屢陳時政，惹皇上或權臣不滿，陷入政治斗爭旋渦，被貶為江州司馬，成為“天涯淪落人”，一生仕途不順……從史實中讓學生知曉白居易的耿介性格和蒙受的冤屈，從而真切理解他與萍水相逢的琵琶女產生感情共鳴的緣由，體會他“淚濕青衫”的情不自禁。

三、誦詩，感知節(jié)奏韻律

詩歌，是情感的結晶，是音樂的藝術。在古詩教學中，指導學生，加強誦讀，含英咀華，反復吟誦，因聲求氣，讓學生充分體味詩歌的節(jié)奏美、韻律美、畫面美和意境美。

《蜀道難》節(jié)奏回環(huán)往復，音韻流暢激越，宛若天籟之音，讀之飄揚欲仙。這樣的詩，不宜過多尋章摘句，考證概括，宜讓學生反復吟誦，讀出高唱入云，讀出雷霆萬鈞，讀出萬千氣象，讀出恢弘氣勢，讀出悲壯蒼涼，讀出激越奔放，體驗平上去入、相勾相連、相承相順、相逆相生的天地大音，聽作者靈魂獨白，與詩歌深刻對話。

如《琵琶行》，教師指導學生聲情并茂地朗誦詩歌，用聲音演繹那些富有韻味、富有樂感、富有沖擊力、震撼人心的詩句。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”先急促，后輕快；“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”先流暢，后緩慢；“ 冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”讀出清冷低沉；“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”讀出激昂奔涌，緊張熱烈；“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”讀出短促急迫、戛然而止；“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”讀出寂靜悲涼等。讓學生在誦讀中感受修辭的精妙、樂聲的起伏、情感的動蕩，體味琵琶女的哀情和詩人的幽怨，由聲而情，由象而境，感知、體悟詩歌的魅力。

四、析語，理解文本內容

北宋王安石提出寫詩要用“詩家語”。由于格律、修辭、強調、抒情等需要，作者有時對詩歌語言進行適當的變形，運用比興、象征、雙關等技巧，詩歌中出現一些超邏輯、超常規(guī)、超語法而陌生化的“詩家語”，從而達到出神入化變化無端的藝術境地。這無疑給學生閱讀理解、分析鑒賞造成困難。而理解文本，是一切教學活動順利進行的基礎，這就需要注意倒裝、換位等特殊組合、特殊用語、含蓄蘊藉、凝練精妙的語句，讓學生明白知曉，辨別疏通，品味鑒賞。

如杜甫《秋興八首》（其一）：“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心?！闭Z意雙關，“開”既指菊花開，又言淚眼開，“系”既指孤舟停泊，舟系于岸，又指心念長安，心系故園。

一般說來，七言詩的節(jié)奏是二二三。正常語序應為“群山萬壑趙荊門，尚有生長明妃村”的詩句，成了“群山萬壑趙荊門，生長明妃尚有村”。（杜甫《吟懷古跡》）

古人強調煉字、煉句，增強語言表現力。要引導學生賞析精妙傳神的詩句。如《琵琶行》“四弦一聲如裂帛”，“裂”精妙傳情，不僅寫出音樂的斷裂，還寫出淪落天涯琵琶女的心碎，謫居江洲詩人情感的撕裂。

五、品象，把握詩歌意境

意象是詩歌中浸染了作者感情的客觀物象，是詩歌的靈魂，是走進詩詞文本的關鍵。教師要引導學生品讀意象，領詩歌之“意”，入詩歌之“境”，感受作者的情感，體味詩歌的意境。

如《登高》，首聯運用了急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥等意象，渲染肅殺、蕭索、蒼涼的氛圍。第二聯的蕭蕭落木表現對哀殘生命的憂傷，滾滾長江表現生命悲愴感的綿長無盡。通過這些意象組合表現詩人“艱難苦恨”的生存狀態(tài)和孤苦、沉痛、凄涼、破滅的精神狀態(tài)。

六、究格，理清思路章法

古人寫文章，講究“意格俱佳”（沈德潛語），意即主旨，格就是章法，指詩詞的結構謀篇。沈德潛《說詩晬語》：“詩貴性情，亦須論法，雜亂無章非詩也。然所謂法者，行其所當行，止其所當止，起伏照應，承接轉換，自神明變化于其中矣。若泥定此處應如何，彼處應如何，不以意運法，轉以意從法，則死法矣?！鼻叭藢⒃姼璧恼路ńY構歸結為“起承轉合”：起，緣起，是開端，直接入題或間接入題；承，承接，是承接開端并加申述，是景、情、事、理的延續(xù)和發(fā)展；轉，轉換或深化，是接“承”而來，在內容上推進一層，轉出他意：或由景轉情，或由事轉理，或由人轉己，或由淺入深……合，收合，收束合題，聚焦主旨，或議論，或抒情。起承轉合這四個部分之間有著密切的聯系，關乎作者情感，關乎詩歌主旨。當然，并不是所有的詩都按“起、承、轉、合”的規(guī)律寫。老師指導學生抓住詩歌起承轉合的特點，從詩句之間的聯系，從章法結構上去理解分析，從而把握詩歌的思路脈絡，把握詩歌的主旨情感。

如杜甫《登高》首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”：以景起，寫登高所見之景，間接扣題。頷聯“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”：承首句之景，把景象引至闊大蒼涼。頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”：由景及情，承上而“轉”，“萬里” “百年”與頷聯“無邊”“不盡”的闊大實景相呼應；由眼前之景觸發(fā)心中所苦。尾聯“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”：收合全詩，把頸聯“常作客”“獨登臺”補充得更深沉了 ，時世之“艱難”，個人之“潦倒”，二者同現，個人情緒與家國情懷的結合，正是杜甫情感沉郁之表現。

如李商隱的《錦瑟》：首聯“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，以錦瑟起興開篇，以“思華年”統(tǒng)領全詩。頷聯“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，承接首聯，追憶錦瑟華年。頸聯“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”為轉，“以鮫人泣珠和良玉生煙的典故，隱約描摹了世間風情迷離恍惚，可望而不可至”。尾聯“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，結束全詩，又照應開頭，點明主題，“惘然”歸結全詩情感。

七、啟思，還原生活場景

詩歌是對生活的提煉，與我們現實生活有時空的距離，要正確感知詩歌內容和情感，需要鑒賞中還原特定的場景，填補詩人留下的空白，讓學生置身其中，引導學生從詩句本身尋覓場景，借助想象和聯想豐富這些場景，發(fā)現感悟作者的創(chuàng)作動因，找尋詩人的情感軌跡，體會詩歌傳情達意的精妙。

如《琵琶行》，討論琵琶女為什么“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。老師可以引導學生思考，琵琶女到底愿不愿意出來呢？為什么她還是出來了呢？她有什么樣的故事和遭遇？她以什么樣的方式來訴說的？當你失意、痛苦時，是不是特別想找一個人來傾訴？啟發(fā)展開學生聯想和想象，將自己的生活體驗與琵琶女對接，從而深入理解文本的情感和意義。