羅勁芝

摘 要：工筆花鳥畫體現(xiàn)出中國(guó)的文化與精神。中國(guó)文化悠久，在眾多文學(xué)經(jīng)典里，中國(guó)古典詩(shī)詞是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一張名片。詩(shī)是美的代名詞，詩(shī)里體現(xiàn)了詩(shī)人的理想、人生、幻想、情感等，具有境界美。工筆花鳥畫也是體現(xiàn)美的藝術(shù)，雖然詩(shī)與畫是不同的藝術(shù)，但詩(shī)畫經(jīng)常被人同時(shí)提起，可見它們具有某些相同的特性，詩(shī)畫藝術(shù)家都以美作為自己作品表達(dá)的最高目標(biāo)。畫家與詩(shī)人的經(jīng)歷比較相似，都要會(huì)發(fā)現(xiàn)美、表達(dá)美，只是他們?cè)诒磉_(dá)美時(shí)用的方式不一樣，詩(shī)人用文字表達(dá)，畫家用繪畫表達(dá)。朱光潛曾說“各種藝術(shù)都要具有詩(shī)意”，在繪畫領(lǐng)域里，詩(shī)意是畫者內(nèi)心的情感世界的表現(xiàn)，是對(duì)生命體的認(rèn)知。

關(guān)鍵詞：詩(shī)意;工筆花鳥畫;當(dāng)代繪畫語境

一、詩(shī)畫通融

詩(shī)人賀拉斯在《詩(shī)藝》中說：“畫如此，詩(shī)亦然。”無獨(dú)有偶，中國(guó)宋代大文豪蘇軾說過“詩(shī)畫本一律”，遠(yuǎn)隔萬里的兩個(gè)人會(huì)有這樣接近的看法。

詩(shī)傳畫外意，畫傳詩(shī)外意。王昌齡提出詩(shī)有物境、情境、意境三境，“詩(shī)境”首次被提出?！拔锞场敝饕侵笇?duì)物象的摹仿，追求形似;“情境”是指創(chuàng)造主體與創(chuàng)造對(duì)象之間相互作用、相互影響;“意境”是指主客觀融為一體時(shí)，生成的境界，是這三種境中最高層次的境。“詩(shī)境”理論影響著畫家，都希望能達(dá)到第三種境界——意境，創(chuàng)造出詩(shī)意的藝術(shù)作品。詩(shī)畫藝術(shù)都極為重視表現(xiàn)情志，向世人傳達(dá)胸臆。繪畫藝術(shù)品之所以珍貴，是因?yàn)楫嫾野炎约簾崃业那楦泻推婷畹南胂罅A注在自己的繪畫作品之中，是畫家的?血。

中國(guó)文化成就集中體現(xiàn)在古代詩(shī)詞藝術(shù)上，詩(shī)中充滿想象，詩(shī)體現(xiàn)了詩(shī)人一生，從詩(shī)中我們可以看見詩(shī)人的日常生活、愛情、仕途、性情愛好等等，詩(shī)包涵了一切。德國(guó)的哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為詩(shī)是所有藝術(shù)里最高的藝術(shù)，所有門類的藝術(shù)都應(yīng)具有詩(shī)意。所以工筆花?畫也必須具有詩(shī)性的特點(diǎn)，中國(guó)歷史上許多名家都是身兼多職，既是畫家也是詩(shī)人，詩(shī)畫本一體。工筆花鳥畫必須是書法的，因?yàn)楣すP花鳥畫主要是以毛筆為作畫工具，畫中形象需要墨線勾勒，用毛筆染色。書畫同源，這一點(diǎn)與別國(guó)藝術(shù)最大的不同點(diǎn)，是中國(guó)畫所獨(dú)有的，其他任何國(guó)家的繪畫都不具備這樣的特點(diǎn)。

二、詩(shī)畫通融的表現(xiàn)形態(tài)

（一）詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)

“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”指的是唐朝王維，大多人都知道他是詩(shī)人，但很少有人知道他還是個(gè)畫家。蘇東坡說：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！彪m然王維的繪畫作品現(xiàn)在已經(jīng)無法見到，但是他的詩(shī)句卻流傳千古，家喻戶曉。如“明月松間照，清泉石上流”，“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，欣賞這些美麗的詩(shī)句時(shí)，腦中會(huì)自然地浮現(xiàn)出詩(shī)句中描繪的場(chǎng)景，仿佛置身其中，身臨其境。

（二）畫意托出詩(shī)意

畫有詩(shī)意的情趣，春是自然美的化身，有許多描寫春天的詩(shī)句、繪畫、散文。朱自清的《春》“盼望著，盼望著，東風(fēng)來了，春天的腳步近了。一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼?！卑汛禾毂葦M成人物，剛睡醒睜開眼睛。春天是萬物復(fù)蘇的季節(jié)，充滿生命力。宋代詩(shī)人宋祁《玉樓春·春景》中對(duì)春的描寫“紅杏枝頭春意鬧”，一個(gè)“鬧”字表現(xiàn)出了春天百花爭(zhēng)艷，鳥語花香的春色，使靜景詩(shī)意動(dòng)了起來。畫意要襯托出詩(shī)意并不易，詩(shī)意只能以畫面中的“形”與“色”體現(xiàn)出來。形色是具體的，而“情”是抽象概念，看不見摸不著。形色要怎樣畫才能體現(xiàn)出詩(shī)意呢？工筆花鳥畫不像山水畫，描繪大場(chǎng)景。工筆花鳥畫往往描繪一個(gè)小局面，一花一世界，猶如幻境，像是在用特寫鏡頭觀察，一些有趣的局部被放大，點(diǎn)明整幅畫的主題，就像“鬧”字在詩(shī)里起到作用一樣。

欣賞宋代許迪的《野蔬草蟲圖》，如圖4-1此畫色調(diào)統(tǒng)一，構(gòu)圖非常簡(jiǎn)單。畫面上的地面，右下角畫了一株小白菜，旁邊有一只爬行的小蚱蜢，天空上還有一只粉蝶和一只蜻蜓在低空飛翔。畫面上只有這四種動(dòng)植物，分別被安排在畫面的四個(gè)角落，布局也沒有什么新奇的地方。但是每樣物體都描繪的逼真?zhèn)魃?，看畫面中的小白菜的造型，每個(gè)葉片凹凸轉(zhuǎn)折，神態(tài)各異，最下端的兩片葉子已經(jīng)開始干枯，還有一片葉子只剩下斷梗，但這更襯托出其它葉片的鮮活。蚱蜢、粉蝶、蜻蜓的一須一腳都刻畫的很到位，使畫面“動(dòng)” 起來了，這與詩(shī)句中的“鬧”字起到的作用有異曲同工之妙。

三、在當(dāng)代繪畫語境中工筆花畫怎樣體現(xiàn)詩(shī)意

（一）題材的詩(shī)意性

當(dāng)代工筆花鳥畫題材眾多，包括了動(dòng)植物、靜物等等，凡是不能被山水畫、人物畫所囊括的題材都可以稱作花鳥畫。題材的詩(shī)意性是指畫者畫面中表現(xiàn)的題材具有詩(shī)意，詩(shī)意一方面來自題材本身，題材自帶詩(shī)意性。一方面是畫者賦予它的詩(shī)意，也就是畫者的情感因素。

（二）色彩的詩(shī)意性

工筆花鳥畫在色彩上分為你重彩和淡彩，可見色彩多對(duì)工筆花鳥畫的重要性。繪畫部分體現(xiàn)在色彩美上。色彩表現(xiàn)出畫家的內(nèi)在精神，畫家的審美高度決定了整幅畫的色調(diào)及情感偏向。因此繪畫中的色彩還包含著精神的因素，它不止是表現(xiàn)了顏色本身的美，還表現(xiàn)了畫家的內(nèi)在精神在色彩上的體現(xiàn)。

（三）肌理手法的詩(shī)意性

肌理，是自當(dāng)代依來，工筆花鳥畫中新出現(xiàn)的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。以前的工筆花鳥畫背景的顏色都是平而均勻的，當(dāng)代畫家為了畫面須要，經(jīng)過多種嘗試，找到一種最適合表現(xiàn)對(duì)象的肌理手法。肌理使畫面更具質(zhì)感和紋理。肌理這種創(chuàng)作手法的出現(xiàn)，使工筆花鳥畫又多了一個(gè)構(gòu)成因素，使工筆花鳥畫在繼承的基礎(chǔ)上又向前發(fā)展了一大截，同時(shí)給觀者帶來新的視覺效果，獲得新的審美經(jīng)驗(yàn)。作為一個(gè)藝術(shù)家，需要結(jié)合時(shí)代，關(guān)注現(xiàn)實(shí)問題，研究在當(dāng)代藝術(shù)中作為新問題的肌理語言。藝術(shù)家為了創(chuàng)造特殊的藝術(shù)風(fēng)格而選擇創(chuàng)新肌理語言，這對(duì)畫家找到自己的繪畫語言大有助益。如江宏偉的水洗打磨法，他的作品《春塘初暖》。畫面在水洗之后，畫面中的顏色相互混合，畫面顯得更為柔和，更整體，具有使人聯(lián)想到“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”的詩(shī)意。

參考文獻(xiàn)：

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