【摘?要】藝術(shù)創(chuàng)作過程是由藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)三部分組成。藝術(shù)創(chuàng)作過程是人類特有的、高級的、復(fù)雜的、具有創(chuàng)造性的精神活動和實踐活動。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)體驗;藝術(shù)構(gòu)思;藝術(shù)表現(xiàn);漆藝設(shè)計;纖維設(shè)計

一、藝術(shù)體驗

藝術(shù)家在長期積淀的生活體驗和審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生深切的感受和審美發(fā)現(xiàn)，激起創(chuàng)作欲望。我曾經(jīng)對同一客觀存在的事物進行描繪，較為典型的是對“山”的創(chuàng)作，在瀏覽攝影作品時，雄偉、不可征服的雪山瞬間激發(fā)了我的創(chuàng)作欲望。

我相信對于山山水水歷來是中國畫的重要繪畫題材，集北宋以來水墨山水之大成，并將創(chuàng)作者的情感付諸創(chuàng)作之中?！肚Ю锝綀D》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現(xiàn)了青年畫家具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳顟B(tài)度。，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化。

我在參考了北宋王希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》、元代畫家黃公望創(chuàng)作的《富春山居圖》名家的畫作之后，把現(xiàn)實中的山與他們的藝術(shù)意象作比較，仔細觀察其中的奧妙之處，并且把他們對于山水的理解，如：山的走勢、形體的變化、以及整幅畫的構(gòu)圖等等，仔細的分析比較，同時，也參考了當(dāng)代藝術(shù)家的一些作品，比較古與今的變化之處，不難發(fā)現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)家運用了西方畫作的表達方式。這些都是我的間接體驗，我也曾登上五岳中的二岳——泰山、華山。初登泰山，感覺到古代帝王所帶來的文化內(nèi)涵與其作為五岳之首的厚重之感，泰山是中華民族的象征，是東方文化的縮影，是“天人合一”思想的寄托之地，是中華民族精神的家園。華山，南接秦嶺，北瞰黃渭，自古以來就有“奇險天下第一山”的說法。對客觀存在事物能夠進行深入的情感交流，這種情感交流的積累，是藝術(shù)家借物抒情的最本質(zhì)的來源，并且把一些深入骨髓的情感體驗留在腦海中，待到創(chuàng)作欲望產(chǎn)生時，之前腦海中的記憶變噴薄而出，達到厚積薄發(fā)的效果，這種直接體驗是藝術(shù)家的親身經(jīng)歷，是藝術(shù)家不可磨滅的情緒記憶，因此當(dāng)這種情感經(jīng)過藝術(shù)思維的處理，并且通過藝術(shù)的表達方式表達出來之后的藝術(shù)作品，非常的真實、具有真情實感。

我非常的慶幸自己作為藝術(shù)愛好者能有如此經(jīng)歷，并把這種情感體驗帶到我的藝術(shù)創(chuàng)作中去，我因此創(chuàng)作了《幻·山1》和《幻·山2》。

在《幻·山1》中，運用中國傳統(tǒng)的大漆工藝，經(jīng)過蛋殼鑲嵌工藝、變涂工藝等工藝技法，結(jié)合古今山水名家的畫作，尤其是當(dāng)代畫家畫作中形式感的運用、大膽的色彩設(shè)計，古代名家的山體、山勢、山形的吸收和借鑒，特別是對畫中境界的感受。在老師的指導(dǎo)下，經(jīng)過多次的修改、反復(fù)的交流，《幻·山1》從初稿到大漆工藝的運用，再到成品。在運用大漆工藝中的蛋殼鑲嵌工藝時，也對其進行了細細的考究，在貼蛋殼時，應(yīng)該采用什么方式，是細密緊湊還是粗獷豪放，這個蛋殼鑲嵌工藝是制作《幻·山1》的重中之重，蛋殼之間的疏密和大漆的結(jié)合凸顯了整幅畫的韻味，當(dāng)陷入困境之時，我回到原點找尋最初的藝術(shù)創(chuàng)作的欲望，對，是山的高傲、山勢的雄偉壯闊、不可征服堅毅。我細細回想登泰山、踏華山的種種情感，終于找到了那最初的情感——不羈、放縱、粗獷。在作品中，大大小小的蛋殼便在漆板上鋪展開來。最終，運用中國傳統(tǒng)的大漆工藝《幻·山1》創(chuàng)作完成。隨后，在纖維設(shè)計中我運用“山”這個主題，用纖維工藝編織《幻·山2》，但是在創(chuàng)作形式上有所區(qū)分，如：對形體的精煉、對色彩的改變以及視覺沖擊的大小。因為兩幅作品雖說在主題的創(chuàng)作上是一致的，但是因為一種運用中國傳統(tǒng)的大漆工藝，另一種運用纖維編織工藝。就決定了這兩幅畫的表達形式的不同。

二、藝術(shù)構(gòu)思

進行藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)。通俗的講，藝術(shù)家將生活素材，通過藝術(shù)思維構(gòu)想成獨特的藝術(shù)意象的活動，其實質(zhì)，是藝術(shù)家對社會現(xiàn)實的一種審美認(rèn)識活動。在感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的過渡的過程中，勢必會經(jīng)歷實踐，只有通過實踐我們才會發(fā)現(xiàn)腦海中的藝術(shù)意象與現(xiàn)實所能夠表達的藝術(shù)手段相差甚遠，那么，生活的表象和主題審美意識便再次統(tǒng)一，藝術(shù)構(gòu)思便是將生活的表象和藝術(shù)家的思想感情高度融合的典型化的過程。

藝術(shù)構(gòu)思分為兩大階段：一是一是胚胎的萌發(fā)和孕育階段;二是藝術(shù)胎兒——完整的藝術(shù)意象的成熟階段。

在第一階段時，因為我的《幻·山1》《幻·山2》的創(chuàng)作欲望是因為一張珠穆朗瑪峰的攝影圖片，因而引發(fā)了我無限的遐想，然后在對資料的查閱，古今名家的畫作，文學(xué)作品的賞析，在腦海中的形成了一個初步的粗略的不全面的藝術(shù)意象框架。在第二階段我對“山”的理解越來越清晰，它的走勢、外形、遠近、高低慢慢的在腦海中清晰起來，對作品的創(chuàng)作也漸漸胸有成竹。

在對“山”進行分析取舍時，也遇到了具體物象的抽象化的處理，也就是藝術(shù)形象的典型化的問題，需要搜集大量資料對“山”做出自我的判讀，并要與社會實際相接軌。

三、藝術(shù)表現(xiàn)

通俗的講，是藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)媒介，運用藝術(shù)語言和表現(xiàn)手手段，將藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的藝術(shù)意象舞臺化，使之成為具體可感的藝術(shù)形象，可供鑒賞的藝術(shù)作品，其實質(zhì)是一種審美表現(xiàn)活動。

在《幻·山1》的表現(xiàn)中，運用中國的傳統(tǒng)大漆工藝，大漆的工藝過程，包括打底子（也稱“做底子”）、刮面漆、磨砂皮，最后再連續(xù)多次的擦漆。作品每上一次漆，晾干后就要砂紙打磨一次，然后再上漆，再打磨，這樣的工序需要反復(fù)十幾次。在此過程中，作品要多次被送入蔭房，因在一定的濕度和溫度下，漆膜方能干透，一件作品需要一個月左右的時間才能完成這全套的工序。運用變涂工藝，“戧金”工藝，對于主體物“山”的塑造，鑲嵌工藝用的多，首先，將蛋殼內(nèi)的薄膜去掉，把蛋殼泡在水里一個周左右，中間可以二至三天換水一次，這樣經(jīng)泡過的蛋殼與薄膜自然分離，然后，再把蛋殼曬干，既可以進行鑲嵌，先在漆板上繪出大形，然后以漆做粘合劑，將蛋殼貼在畫面上并按碎，就會出現(xiàn)自然裂紋，呈碎瓷哥窯狀的自然裂紋，因蛋皮的色澤不同，粘貼的疏密不同，以及打磨的輕重不同，而呈現(xiàn)出豐富的肌理和由深至淺的素描關(guān)系。

《幻·山2》采用緯織法，利用純羊毛毛線，質(zhì)地輕柔，在垂直的經(jīng)線前后變化交叉，也可以間隔穿行，得到平紋的紋理，主要采用的是黃色、橙色、白色以及少許的紅色，白色線編織時主要作為大篇幅的背景運用，并表現(xiàn)云霧狀的感覺，紅色和橙色來彌補黃色在灰度上的不足，也為了更好地使近處的山凸現(xiàn)出來，因為編織技法所限制，畫面突出形式感，并且運用色彩在明度上的過渡。

總之，藝術(shù)表現(xiàn)必須遵循藝術(shù)的特殊規(guī)律。

作者簡介：

胡睿（1994.12—），男，漢族，山東淄博人，齊魯工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：藝術(shù)設(shè)計，研究方向：裝飾藝術(shù)設(shè)計。

（作者單位：齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院））