賀夢瑤

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 諾曼·麥克拉倫概述

諾曼·麥克拉倫（以下簡稱麥克拉倫）是加拿大動畫教父，鐘情于實驗動畫，他一生贏得147個國際動畫大獎，拍攝了近60部動畫短片，并帶領加拿大國家電影局動畫部(NFB)創(chuàng)造了前所未有的輝煌業(yè)績。1933年開始實驗動畫的創(chuàng)作，代表作有《從七到五》、《彩色雞尾酒》、《星條旗》、《鄰居》、《雙人舞》等影片，對于他來說動畫創(chuàng)作的本質是“大膽地探索電影方法的各種可能性”?！多従印愤@部片子不僅為麥克拉倫拿到了奧斯卡，也展現出麥克拉倫對動畫本質的探索，更顯示出了他對世界的關照與反饋。

2 麥克拉倫實驗動畫各個時期的創(chuàng)作特點

2.1 學生時期（1933-1936）

有著至關重要的作用，也包括《鄰居》這部片子。讓我們回顧一下麥克拉倫學生時代的動畫作品。首先他拍攝了自己的首部動畫《無題》，這部抽象的膠片動畫讓他名噪一時，但是與此同時他得到了一臺破舊的攝影機并選擇了傳統(tǒng)電影的方式，完成了黑白紀錄片《七點到五點》的拍攝。這讓麥克拉倫同時發(fā)現了膠片動畫與傳統(tǒng)電影的樂趣。

麥克拉倫的動畫創(chuàng)作巔峰是在加拿大國家電影局，與英國郵電總局和紐約的古根海姆博物館相比那是一個更加自由的創(chuàng)作環(huán)境，他就是在那里創(chuàng)作了《鄰居》。相比之下學生時代是麥克拉倫最容易被忽視的一個階段，但是這并不能否認這個階段對他之后的動畫生涯

后來麥克拉倫為參加“蘇格蘭業(yè)余電影節(jié)”準備了兩部影片，《攝影狂歡》和《色彩雞尾酒》就是這兩部影片幫他選擇了幾年后的動畫道路。其中，麥克拉倫對《攝影狂歡》這部影片投入了大量的藝術心血，并對它給予厚望。這部影片片長15分鐘。在以傳統(tǒng)電影為主要拍攝方式的同時使用了各種復雜的攝影技術，其中包括逐格攝影、特殊光效、動畫造型等等，其中就包括拍攝《鄰居》所使用的的“失常動畫技術”。這讓他更加感受到傳統(tǒng)電影的樂趣。相比之下，《彩色雞尾酒》遵循抽象的動畫方法，電影時長僅為5分鐘。結果，在電影節(jié)的評選上，《彩色雞尾酒》榮獲電影大獎，《攝影狂歡》卻遭遇了評委的冷落。這部片子也為麥克拉倫獲得了在郵電總局任職的機會，提供給他職位的人正是英國郵政總局負責人格里爾遜。而《攝影狂歡》卻被放在了麥克拉倫的心底。

雖然《攝影狂歡》沒有得到肯定但傳統(tǒng)電影的樂趣以及“大膽地探索電影方法的各種可能性”卻在他的心底生了根，事實證明：《鄰居》這部經典之作確實為他學生時代對傳統(tǒng)電影的好奇畫上了圓滿的句號。

2.2 英國郵政總局時期與美國古根海姆博物館時期（1936-1941）

如果說麥克拉倫實驗動畫生涯的萌芽期是學生時代，那么英國郵政總局時期和紐約時期就是從萌芽到成熟的時期。

麥克拉倫在倫敦制作的第一部作品是紀錄片《圖書買賣》：“我制作了詳細的腳本并將其展示給我的制片人，他說，‘您完全錯了，永遠不要草擬要拍攝的內容，因為那會凍結您的想象力。 如果可能，您對要拍攝的照片有一個大致的了解，但是您必須查看真實的場景，仔細觀察并通過不同的視角進行觀察，然后您才能知道現實比想象中的要豐富得多。 一方面，查看紙張和墨水的使用方式，另一方面查看電話簿的打印方式，然后制作類似的電影。 ’我做到了，而且很享受?！彪m然《圖書買賣》是一部紀錄片，但是制作人的這些話不僅在后面的《母雞之舞》中起到了指導性的作用，也這使麥克拉倫越來越意識到動畫電影創(chuàng)作的自由性和直接性，也使他更加清楚地對動畫形式和對動畫技術的實驗追求產生了興趣。 值得一提的是，電影《愛在機翼上》在這一時期的創(chuàng)作中占有重要地位，對整個動畫事業(yè)也具有特殊意義。它標志著麥克拉倫動畫技術的成熟也促使麥克拉倫堅定地走上了實驗動畫之路，無論是膠片動畫還是傳統(tǒng)電影“大膽地探索電影方法的各種可能性”就成為了他動畫創(chuàng)作的本質。

回憶起在紐約的日子麥克拉倫流露出當年“為五斗米折腰”的無奈。雖然制作的《星條旗》、《點》、《環(huán)》以及《布吉涂鴉》等動畫皆有迎合資助人的喜好部分，但是在在制作《圖書買賣》時被否定的音樂實驗卻在這里實現。在此期間，麥克拉倫的創(chuàng)作形式被膠片動畫占據。 因此，紐約時期的創(chuàng)作標志著麥克拉倫膠片動畫形式的最終成熟，預示了膠片動畫成作為麥克拉倫最具個人特色的藝術方式的成功。與此同時在紐約結識的好友奧斯卡·費欽格也在音樂方面為麥克拉倫帶來更多思考，后來在加拿大時期拍攝的《云雀》、《這是槳》、《在高山上》、《灰母雞》等片子皆能看到費欽格的影響。

2.3 加拿大時期（1941-1987）

加拿大時期可以分為兩個階段一個階段是二戰(zhàn)時期的1941-1945年，另一個階段是1945年以后。如果說學生時代是麥克拉倫實驗動畫生涯的萌芽期，英國郵政總局時期和紐約時期是從萌芽到成熟的時期，那么加拿大二戰(zhàn)時期就是麥克拉倫的成熟期。1945年以后則是麥克拉倫動畫生涯的巔峰時期。

二戰(zhàn)的片子從名字看就帶著強烈的戰(zhàn)爭意味：《代表勝利的V》、《四元變五元》。它們主要用來戰(zhàn)時宣傳和鼓勵戰(zhàn)時儲蓄。無論題材是什么，麥克拉倫并沒有停止關于動畫本質的探索：在動畫形式上他將膠片動畫發(fā)揮到了極致，涉獵了剪紙動畫，再次創(chuàng)作失常動畫并發(fā)明了柔化動畫就像是作品《這是槳》，畢加索曾對麥克拉倫的作品《色彩幻想》大加贊譽：“一個新的藝術形式誕生了！”這部影片使動畫與抽象繪畫得到了完美結合。在表達方式上他擅長使用形變的方式，象征寓意的方式將為國家政治服務的工具變成自己對于動畫的探索。戰(zhàn)爭時期的材料匱乏確成為了麥克拉倫靈感的源泉，它成全了麥克拉倫“發(fā)現一個瘋狂的運動世界”的夢想。這個時期對于麥克拉倫來說是美好的是愉快的甚至是隨心所欲的。

如果說二戰(zhàn)時期麥克拉倫的創(chuàng)作還有題材的約束的話那么在二戰(zhàn)結束后就沒有任何約束了，他繼續(xù)揮灑著自己的動畫天分，但是在麥克拉倫多達60部的動畫作品中帶有敘事性的動畫卻屈指可數，麥克拉倫曾在采訪中坦承“從來沒有對故事片制作感興趣。因為我沒有一個想要表達的理念能夠支撐故事片那么長的時間。我就像是個縮圖畫家或者短篇故事的寫手。我是一個只能從事小規(guī)模工作的人。”回顧麥克拉倫的動畫生涯“大膽地探索電影方法的各種可能性”應該是他對動畫本質的理解。并不是講好一個故事，基于這種觀點他也拍出了表達自己觀點的敘事類影片《鄰居》。

3 .《鄰居》的創(chuàng)作

3.1 創(chuàng)作時間背景

兩次世界大戰(zhàn)結束后，世界沒有迎來和平。當時，美國和蘇聯都是世界上的“超級大國”。為了爭奪世界霸權，兩國及其盟國發(fā)動了數十年的斗爭：“冷戰(zhàn)”。盡管雙方都避免了大規(guī)模戰(zhàn)爭的爆發(fā)，但在某些地區(qū)卻無法避免。 1945年8月9日，在日本戰(zhàn)敗投降前夕，美國提議以以北緯38度線為界，即三八線。美國和蘇聯分別占領了朝鮮半島的南部和北部。這演變成朝鮮半島北部和南部難民營分裂的導火索。朝鮮戰(zhàn)爭終于在1950年6月25日爆發(fā)。1951年7月10日，中華人民共和國與朝鮮和聯合國的美國代表開始了休戰(zhàn)談判。在第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)的磨難之后，全世界的人們都渴望和平與反對戰(zhàn)爭。朝鮮戰(zhàn)爭讓麥克拉倫感受良多并在1950年開始創(chuàng)作《鄰居》這部片子。

3.2 創(chuàng)作心理背景

“當我回到加拿大時，我看到媒體的宣傳顯然與我所看到和聽到的不同。 我感到非常困惑和思考。 朝鮮戰(zhàn)爭對我而言不僅僅是一場戰(zhàn)爭。 戰(zhàn)前，我被送到中國住了一年。 我完全融入了中國。 然后我回到加拿大。 朝鮮戰(zhàn)爭爆發(fā)了，我們處于戰(zhàn)爭的另一端。 我感到自己被撕裂了，一半在中國，一半在這里。”

1949年，麥克拉倫以聯合國教科文組織特別專員的身份來到中國，指導四川衛(wèi)生和防疫宣傳工作，并在中國教授剪紙動畫，從而與中國建立了緊密的地緣聯系。 在這部電影中，兩個鄰居爭奪一朵小花，大打出手最終導致了悲劇。 就這部電影而言，無論是暗示冷戰(zhàn)的政治主體還是寓言式的反思，麥克拉倫都唱響了反戰(zhàn)的號角。 在電影的結尾，麥克拉倫用英語，法語和繁體中文等多種語言鍵入了四個大字“親善鄰居”。這一行為明確說明了麥克拉倫對于戰(zhàn)爭持反對態(tài)度，和創(chuàng)作這部影片的初衷。

這是后來麥克拉倫在采訪中所說，這些話清楚地向我們展示了拍攝《鄰居》時麥克拉倫的心理活動，也記錄了《鄰居》的創(chuàng)作過程：

“我感覺內心有一種巨大的壓力，我想拍一部反戰(zhàn)電影。這部電影以一種有趣的方式呈現?！薄拔乙詾檫@是一部關于舞蹈的電影，音樂中有非常美妙的舞蹈”

“然后我們去做了一些嘗試，這一次是為了探索可能性和激發(fā)靈感行動。”

“我們在路上，在田野里，在公園里。通過房子和農場做了一系列測試，任何我們想到的。我們試著嘗試，但總探索他們的技術。取一個框架，移動，一個人坐火車，離開……就像他們是演員一樣?！?/p>

“這些測試中有兩三個場景。兩個人之間的打斗就是因為這樣一個契機，我們認為通過一個單一的畫面，我們可以看到很多可怕的暴力場面，如果沒有他們暴力場面會多得讓人難以置信”

“真正傷害演員的幾乎沒有，但當我看到屏幕里的這些測試片段我意識到壓力使我有意識地想要拍一部關于反戰(zhàn)的電影。如果他們成為動畫，他們就會自我毀滅，并逐漸地破壞任何東西。我們沒有書面記錄只有骨架的想法?，F在我們知道了要用花作為一種方法在邊界上，我們不知道其他的辦法?！?/p>

“我們在當地的公園里拍攝，然后開了一個小時的會討論如何站立拍攝。在我們拍攝這部影片的途中我們日復一日的思考著。作為休息我們會即興創(chuàng)作，這給了我們太多素材和選擇。我被制造暴力的可能性沖昏了頭腦，大部分的暴力鏡頭都很長，我意識到這是為了緩解潛意識里的壓力。

3.3 創(chuàng)作手法背景

看了上面麥克拉倫的獨白一個很有意思的現象出現了：在激發(fā)靈感前麥克拉倫已經知道明確自己要拍一部反戰(zhàn)主題的片子，為什么在做了一些測試之后他又發(fā)現：“但當我看到屏幕里的這些測試片段，我意識到壓力使我有意識地想要拍一部關于反戰(zhàn)的電影?！边@個現象的出現就是麥克拉倫發(fā)現了十分契合自己想法的拍攝手法與拍攝內容，這就是自己內心“反戰(zhàn)”的表達方式。這時，出現了適用于這部電影的拍攝技術，它就是“失常動畫技術”，而“失常動畫”的基本形式是“停格”。 即一般的電影為連續(xù)性拍攝，而失常動畫卻是逐格拍攝。 這項技術不是麥克拉倫發(fā)明的，但他將其應用于動畫，尤其為真人攝制動畫。這在動畫技術上是有一種創(chuàng)新，打破了真人電影與動畫的界限?！拔覀冋J為通過一個單一的畫面，我們可以看到很多可怕的暴力場面?！?/p>

正是這種技術給我們不同于玩偶的真實感，使用真人又給以觀眾想象的空間。70年后的今天我們仍能感受到麥克拉倫對于反戰(zhàn)的態(tài)度。

作為藝術家，麥克拉倫始終堅持自己的藝術良知，沒有放棄藝術對世界的觀照和反饋。但是縱觀麥克拉倫的藝術生涯我們能夠看到，他創(chuàng)作的敘事性影片并不多，而《鄰居》是將敘事與動畫技巧技巧完美結合的一部作品，這得益于麥克拉倫長期對動畫本質的探索將自己內心的感受表現的淋漓盡致。

4 《鄰居》的意義和影響

《鄰居》的意義不僅是震撼到世界各地的觀眾，讓我們感受到戰(zhàn)爭的可怕，同時對于麥克拉倫而言也是動畫除了探索“動”與“畫”探索其故事也是非常有趣的事情，在這部片子之后他又拍攝了《椅子的故事》就是很好的說明。在中國動畫專業(yè)的學生被指導：“講好一個故事”是動畫的本質，“動畫”成為了一種載體?？戳恕多従印愤@部影片我們應該意識到“動”與“畫”“探索電影方法的各種可能性”也是我們動畫學子需要的動畫素質。