摘 要：綜合材料繪畫作為中國美術架上藝術的創(chuàng)新平臺。東方美學思想則綜合材料繪畫發(fā)展的基石。綜合材料繪畫概括在四個大的板塊之中，即“單畫種材料技法的演進”、“多畫種或多種材料技法的互滲融通”、“原生態(tài)表述”與“主題性創(chuàng)作”。本文以“單畫種材料技法的演進”為主要闡述點。水墨畫的發(fā)展論述說明，對綜合材料繪畫中“單畫種材料技法的演進”進行闡述分析。在現(xiàn)今社會各個畫種呈現(xiàn)出多維、多元、多樣的探索態(tài)勢面前，如何以中國美術的重要經(jīng)驗作為支點，為現(xiàn)今藝術創(chuàng)新探索的重要資源，在從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的演變過程中遇到的深刻反思。從中國水墨畫、山水畫的發(fā)展進行深思自省。

關鍵詞： 綜合材料繪畫;水墨畫（文人畫）;觀念;時代性;精神性;藝術性

綜合材料繪畫為中國美術架上藝術的創(chuàng)新平臺。通過數(shù)千年的文化思想積淀來作為綜合材料繪畫學術支撐。從中國古代繪畫研究表明，中國古代繪畫帛畫、壁畫、中國畫、山水畫、水墨畫、漆畫等等，各個畫種的發(fā)展，大致分類為“單畫種材料技法的演進”、“多畫種、多種材料技法材料的互滲融通”，通過材料技法的不斷變化、改變時代觀念、時代精神，從而不斷發(fā)展中國繪畫。

“單畫種材料技法的演進”，正是要通過時代觀念、時代精神進行轉變和技法革新，從而改變原有狀態(tài)，使之進入到當代藝術表現(xiàn)的領域。綜合材料繪畫的學術指向，體現(xiàn)在對某畫種學術概念的展開和時代性語言建構兩個方面。這是一個藝術形態(tài)的進化過程，不是簡單的材料技法拓展。

“水墨畫材料技法的演進”啟示

水墨初步形成于魏晉時期，魏晉南北朝時期是我國歷史上大分裂、大混戰(zhàn)的時期，又是一個民族大融合，科技、文化、思想和藝術大發(fā)展的時代。魏晉南北朝時期的繪畫受清談之風和傳統(tǒng)道家思想影響較多，魏晉時期的文人士大夫面對朝代更替、官場沉浮，縱有“報國濟事”之志，但無“成功立業(yè)”之機和改變現(xiàn)狀之力。古代文人隱逸山林，遁入空門雖不至效仿，但其精神內涵與其文人風骨確是現(xiàn)在藝術家真正缺失的，更應銳意進取不斷提升內在修養(yǎng)與自身對待事務的思辨能力，“不與同流”的文人操守，“無為而為”的精神慰藉。至隋代則以工細精密的華麗，隨之唐代則繼承精致細密畫風，后人不得突破、創(chuàng)新，精致細密限制了文人思想，無法在有限的繪畫形式中表達內心精神內涵，古人延伸出“以墨代色”水墨畫誕生，“以墨代色”觀念演進即對“單畫種材料技法的演進”做了完美的詮釋。隨之中國水墨畫的發(fā)展不斷涌現(xiàn)出，以“清空”、“幽寂”、“蕭寒”、“曠遠”、“淡泊”為境的閑逸之作，均可透出文人士大夫們歸隱山野，心系泉林花草，不與社會同渾濁的精神品操?！拔娜水嫛睔v經(jīng)各代成為中國繪畫的歸宿。

蘇東坡取朱砂畫竹子 ，同樣表達出了筆“墨”韻味與中國文人思想內在追求的完美契合。觀念主導著材料本身的文化屬性。就像水墨畫的單線勾勒同樣能表達出藝術家內心的訴求與內心高潔的品格。如果脫離了繪畫的本體，缺失了內在精神支撐與對美的訴求，一味的“觀念主義”，便會“物極必反”，將水墨推向“妖魔化”的現(xiàn)狀?！爱敶睉且粋€大的概念，水墨畫的傳承，重在“氣”與“勢”，以審美思想為支點，水墨本源是歷代文人對內心與現(xiàn)世的感受，去其“色”亦是更加簡單直接表述內心訴求，借用墨、宣紙、筆最簡單的繪畫工具表達其中的象征意義。水墨畫本身就已經(jīng)具備“文人精神”的屬性，將古典帶到今天，是創(chuàng)新與傳承的根本，傳承與創(chuàng)新看似背道而馳，實質則是殊途同歸。

所謂“當代水墨”、“新水墨”并非單單指向的某一件具象的物體，而是當代人的思想與觀念?！敖裉臁币嗍恰懊魅铡钡臍v史，新傳統(tǒng)是否產(chǎn)生，“新傳統(tǒng)”的變革又是哪一天？新傳統(tǒng)被國展培訓班的“模式化”又應如何應對？傳承傳統(tǒng)文化應是一種不斷繼承和發(fā)展的反復過程，一種良性循環(huán)，并非是一種樣式化、形式化和模式化?！巴ㄟ^毀掉繪畫來維持繪畫”——阿瑟·丹托。邁向高峰的每一步都是艱辛痛苦的，但最后呈現(xiàn)出的亦是不一樣的風景，“筆墨當隨時代”，“筆墨”是一種新的語言構架和表現(xiàn)形式，是一種方法論的思考，并非筆與墨。

無論是“新水墨”，還是“傳統(tǒng)水墨”，重在表達內心精神內涵，反映藝術家本身的責任感。其中語言獨特新穎，技法和材料的多少與作品的好壞，沒有直接關系。綜合材料繪畫是追求作品本身的美學價值，是作品本身的直觀感受，也是讓觀者從中讀取到多少社會文化現(xiàn)象、社會問題等等，同時感受到文化思想的積淀，感受到文化背后的缺失，所引起的文化反思自醒。應如何把握“全盤西化”、“西方哲學主義”、“西方觀念主義”、“表現(xiàn)主義”是當代中國藝術應關注的問題。

用藝術家自己的視角表現(xiàn)社會的變遷和時代的精神，用綜合的藝術素養(yǎng)構筑新的藝術意境，海德格爾談人與物的關系：“走向物就是從描述中抽離，走向回答和回憶的思考”應透過藝術家個人的視角形成自身的觀念和形式語言，反映現(xiàn)代社會的時代精神，盡到藝術家應有的義務和社會責任。

水墨畫的發(fā)展，其本質也是從文人精神入手。不能“教條式”發(fā)展水墨，應從大的概念上去理解、思考中國水墨的發(fā)展。中國山水畫的發(fā)展同樣是應有大局觀。中國水墨畫我們傳承的是什么？是“筆”與“墨”么？是畫面的效果么？自認為我們傳承應是精神！古代文人的“文人精神”應以中國文人精神要求自身，以天下為己任，做文化的傳播者。傳承的“文人風骨”何在？氣概、氣度、風范、操行、修為等等。落在實處的德與行。藝術家應對當代社會生活中敏感問題和重大事務做出積極回應，并呈現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上。同時應對當代藝術發(fā)展的尖端藝術課題做出積極的回答與響應。從不同的視角深入生活、認識生活、表現(xiàn)生活、提高生活態(tài)度、不斷認識，總結藝術語言表達形式，不拘泥于材料技法的限定，以表達主題的思想性、精神性與藝術性為最終目的。

作者簡介：

張慧亮（1990—），男，漢族，河南濮陽人，學歷：碩士，研究方向：綜合材料繪畫。