摘 要：西格瑪·波爾克的作品以各種風(fēng)格，媒介和主題的實驗方法為特色，采用非傳統(tǒng)、多樣化的材料和技術(shù)，將諷刺和幽默的圖像作為社會、政治、美學(xué)批評的策略，利用早期的西方木刻版畫中的圖像加以處理，使同一平面的畫作表現(xiàn)多層的信息。被喻為實驗藝術(shù)家的他不太關(guān)心原圖像的直接敘述，而更關(guān)心上下文的轉(zhuǎn)移。這種表達方式和材料的應(yīng)用也是我們在藝術(shù)創(chuàng)作方面可以吸收的養(yǎng)分。

關(guān)鍵詞：圖像;材料;時代性;波普;實驗

一、前言

在當(dāng)代藝術(shù)研究這塊領(lǐng)域，很多藝術(shù)家對于藝術(shù)形式上的探索是有成就的，但材料的未知性卻缺少更為大膽的藝術(shù)家去發(fā)掘，波爾克的材料實驗精神是值得我們很多人去學(xué)習(xí)的。在研究過程中，筆者翻閱了很多關(guān)于波爾克的外文畫冊及資料，獲得了很多不一樣的感觸和啟發(fā)。本文主要是根據(jù)波爾克的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)來闡述他不同時期的材料美學(xué)在圖像中的轉(zhuǎn)變。

二、西格瑪·波爾克早期繪畫創(chuàng)作

波爾克在進入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時深受博伊斯的影響，在60年代初，波爾克的創(chuàng)作題材多為德國消費社會背景下的風(fēng)貌，他開始利用印刷的光柵點技術(shù)作為手法之一，通過用鉛筆末端的橡膠精心繪制每個點來模仿商業(yè)新聞紙的點綴效果。就像是一張被放大數(shù)百倍的相片，波爾克的手工技術(shù)與科技產(chǎn)生的圖像互為對比，圖片上網(wǎng)點突出，猶如廉價的通俗畫報，用毫無規(guī)則的排列掩蓋原來的圖像。

攝影題材的介入與表達：旅行，就像冥想一樣，是米歇爾·福柯后來所說的“自我技術(shù)論”之一，實踐或技術(shù)有望擴大意識和迷幻體驗。在20世紀70年代，波爾克游歷阿富汗，巴西，法國，巴基斯坦和美國等多個國家，他利用攝影作為改變“現(xiàn)實”的手段，結(jié)合了負面和正面圖像不同方向的特點，由此產(chǎn)生的類似拼貼畫的作品，利用曝光不足和過度曝光的印刷來創(chuàng)造神秘的敘事。

此時波爾克極為熱衷于當(dāng)代的社會政治議題與歷史題材的交互暗喻，他用相機記錄，在暗房研究相紙與藥水，利用偶然的錯誤，以及化學(xué)藥劑的潑灑的隨機性帶來新的視覺藝術(shù)。

三、西格瑪·波爾克對材料的探索和轉(zhuǎn)變

20世紀80年代初，波爾克保持著對煉金屬性的興趣。使用砷，流星塵，煙霧，鈾射線，薰衣草，朱砂和蝸牛排出的粘液中的紫色色素等材料。他試驗了材料和化學(xué)品，將傳統(tǒng)顏料與溶劑，清漆，毒素和樹脂混合在一起，產(chǎn)生自發(fā)的化學(xué)反應(yīng)。復(fù)雜的“敘事”通常隱含在多層圖片中，通過一系列面紗呈現(xiàn)出幻覺或夢境投射的效果。波爾克經(jīng)常用樹脂浸泡織物，他還在背面涂上了彩色的形狀，因此它們以陰影的形式顯示出來。

綜合版畫材料實驗創(chuàng)作的成熟：波爾克的作品“證明了一幅畫具有不斷產(chǎn)生新意義的信息層”。在波爾克用幻燈片投影或不透明投影儀制作的這類作品中，各種各樣的圖像似乎相互滲透，每次觀看時都將不同的元素插入到前景中，這種手法被描述為邊界模糊。圖1（hoffen bei?t wolken ziehen wollen.）一個穿這16世紀服裝的男人用繃緊的繩子拉著云朵，繩子環(huán)抱著海上的浪花，巨大的努力卻終究是無望的失敗，而這背景的圖案讓人想起現(xiàn)代主義幾何抽象繪畫。其實，這幅波爾克所繪制的人物是出自彼得拉克《基督教信仰中繁榮生活的人道主義指南》，波爾克有三本關(guān)于彼得拉克的書，書里其中一幅名為《多元希望》的木刻版畫：“一個穿著工人一幅的人站在海邊?！彼牙K子綁在胳膊上，試圖把云和波浪吸引到自己身上。他向迎面撲來的風(fēng)噴出火焰。而波爾克的畫中沒有了火焰，這幅畫說明了諺語中的智慧?！跋Ｍ且桓L繩子，許多人靠它把自己拽死?！?/p>

四、西格瑪·波爾克綜合版畫里材料應(yīng)用的發(fā)展和影響

在筆者看來，波爾克的畫里暗含著一種分層，不是嚴格意義上的前景，也不是一種視角，而是一種需要透過或回過去看的東西，一種過濾器或中介。

波爾克的創(chuàng)作里也賦予了繪畫部分一種奇怪的隔離，強調(diào)了它們殘缺脆弱的本質(zhì)。在具象作品中，透明支架往往強調(diào)畫框內(nèi)不透明圖層的比例和位置，就好像是空的或不完整的?；蛘撸嫵鰜淼拇蛴颖粳F(xiàn)在在圖片中占據(jù)了令人印象深刻的周圍空間，與它本身的意義形成對比，就像一種夸大。不管怎樣，透明度為藝術(shù)家的項目提供了一種更深入的升華。

五、結(jié)語

波爾克對材料和工藝從來都是不透明的，就像上世紀60年代末理查德·塞拉的作品一樣，觀眾幾乎不可能理解一幅畫的表面是什么，也不可能理解畫中事件的順序。但這并不是說我們陷入了一種無知的茫然狀態(tài)，觀察自身的過程變成了實驗性的，類似于科學(xué)家在研究一個樣本的方式。

參考文獻：

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作者簡介：

鄒丹（1993-），女，湖南吉首人，重慶市沙坪壩區(qū)四川美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究專業(yè)，研究生。