孫夢薇

摘 要：戲曲是我國傳統(tǒng)文化的一塊瑰寶，也是世界戲曲藝術(shù)重要的組成部分。中國戲曲音樂是中國戲曲的靈魂，具有鮮明的地方特色和濃厚的民族風(fēng)格。戲曲音樂也是民族民間音樂的集大成者，取民間音樂之所長，作為重要的音樂形式流傳至今。本文討論了中國戲曲音樂與民族民間音樂之間的關(guān)系，旨在促進中國戲曲音樂的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲曲;戲曲音樂;民間音樂

中國戲曲音樂與中國民族民間音樂有著緊密的聯(lián)系，它是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，并與民歌、民間舞蹈音樂、民間器樂、說唱音樂等音樂形式一起，構(gòu)成了中國民族民間音樂的寶庫。與其他民間音樂形式相比，戲曲音樂有著豐富的內(nèi)涵、多樣的表現(xiàn)形式、迥異的風(fēng)格特征、眾多的元素內(nèi)容。同時中國戲曲音樂吸收了民間歌舞、小曲或民間曲藝音樂，是中國民族民間音樂的集大成者。在戲曲的不斷發(fā)展中，戲曲音樂家、演員、樂師共同努力，不僅繼承與發(fā)揚民族戲曲音樂的傳統(tǒng)，還不斷創(chuàng)新人物和故事，使戲曲音樂至今仍散發(fā)魅力。但是，在戲曲音樂的發(fā)展過程中，必須建立“源于民間，高于民間”的思路，源于民間是繼承，在繼承的基礎(chǔ)上又高于民間，這樣戲曲音樂才能不斷發(fā)展。

一、戲曲音樂與民歌的關(guān)系

民歌是勞動人民在勞作中創(chuàng)造的歌曲，語言質(zhì)樸、旋律簡單，常常用來反映勞動生活以及人與人之間最簡單真摯的感情。它通過口頭創(chuàng)作、口頭傳揚的方式在民間存在。在民族音樂中，它的創(chuàng)作最為活躍，又在流傳過程中通過人民群眾的篩選，經(jīng)過民間藝術(shù)家的加工與完善，因此，民歌集合了不同地區(qū)的風(fēng)格特色，不同身份、不同經(jīng)歷的人民群眾的情感體驗。

中國戲曲大約有360多種，較為著名的有京劇、昆曲、川劇、黃梅戲、秦腔等等，是一個龐大的藝術(shù)團體。而區(qū)分這些劇種的重要依據(jù)就是戲曲音樂風(fēng)格的不同。戲曲音樂是戲曲的靈魂，京劇融匯貫通，其音樂風(fēng)格夸張多樣，昆曲精致典雅，其音樂風(fēng)格也悠揚婉轉(zhuǎn)。將中國戲曲音樂與西方的歌劇音樂相比，就能看出中國戲曲音樂與西方歌劇音樂的不同，它不是代表某一個具體的音樂家的風(fēng)格，而是一種戲曲代表著一個地區(qū)、一個民族。它們所展現(xiàn)的是根據(jù)地方特色形成和發(fā)展的地方風(fēng)格，具有濃厚的地方特色[1]。這種以群體風(fēng)格、地方風(fēng)格、民族風(fēng)格為特征的地方戲曲音樂，在形成過程中吸收了地方民歌，又根據(jù)故事情節(jié)、感情需要進行篩選，再以不同唱腔唱法進行演唱，最終才得以呈現(xiàn)。

二、戲曲音樂與民間舞蹈音樂的關(guān)系

王國維簡評戲曲是“以歌舞演故事”。手、眼、身、法、步，是中國戲曲最為核心的演出手段，戲曲通過歌曲、臺詞作為聲腔語言傳遞聽覺信號，以舞蹈的身體作為肢體語言傳遞視覺信號，二者相輔相成，共同完成戲曲的演繹。中國戲曲分為生、旦、凈、末、丑五種行當(dāng)。行當(dāng)?shù)膭澐质锹晿匪囆g(shù)與戲劇表演相融合的結(jié)果，代表戲曲在聲樂藝術(shù)上的成熟。不同行當(dāng)音色不同，為了在舞臺上塑造形象要注意調(diào)式、行腔、板式、潤腔，同時要注意身體形態(tài)，不同的身體形態(tài)對發(fā)聲位置、歌唱節(jié)奏都有影響。演員在舞臺上簡單的走步都要合乎規(guī)范。例如《宇宙鋒》里趙艷容“我這里假意兒懶睜杏眼”一句，旋律搖擺不定，同時她的身段也搖擺不定，顯示了趙艷容不得不裝瘋賣傻時內(nèi)心的掙扎[2]。

在新興的戲曲劇種中，大部分是在民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展的，它們?nèi)匀槐Ａ糁耖g歌舞的特點，音樂形式簡樸，情感真摯動人，如南方地區(qū)的花鼓戲、安徽的黃梅戲等。

三、戲曲音樂與民間器樂的關(guān)系

戲曲樂隊里有多種樂器，按演奏方式可以大致分為吹、拉、彈、打四個類別。樂器種類不同，音響效果也不同，一般將吹、拉、彈三類器樂稱之為戲曲樂隊的“文場”，打擊器樂稱為“武場”。樂器常常起到烘托氣氛的作用，例如歡快的場面就常用到嗩吶來烘托氣氛;打斗場面常常用鼓、鑼給觀眾營造一種緊張激烈的感覺。通常一種劇中都有它特有的主奏樂器，人們聽到主奏樂器即能判別是什么劇種，例如京劇、漢劇的胡琴（京胡獨奏《夜深沉》），河北梆子戲的板胡（板胡獨奏《秦腔牌子曲》、《河北花梆子》），昆劇的曲笛（笛子獨奏《五梆子》、《藍橋會》），以及墜子戲的墜胡等等。

中國民間樂器種類繁多，有琵琶、箏、琴、嗩吶、二胡、笛、阮等，這些樂器自秦漢以來陸續(xù)出現(xiàn)，既有來自我國本土的，也有從外國流傳而來的。傳統(tǒng)戲曲例如昆曲、梆子戲、皮黃戲等等，其歷史悠久，流傳廣泛。除了這些古典戲曲之外，明清時期也盛行許多地方戲曲。其中由民間器樂接受古典戲曲影響而發(fā)展來的就有南方的花鼓戲，江蘇的柳琴戲，北方的二人臺等等。同時在這一時期形成的民間器樂的風(fēng)格特點也與戲曲、說唱音樂有密切關(guān)系。

四、戲曲音樂與說唱音樂的關(guān)系

說唱音樂是以講唱故事為主的獨特藝術(shù)類型，是集文學(xué)、音樂、表演三位一體的綜合藝術(shù)形式。說唱音樂最早可追溯到戰(zhàn)國時期荀子所寫的《成相篇》，漢樂府?dāng)⑹略姟犊兹笘|南飛》等詩詞也與之關(guān)系密切。說唱音樂的形成是在唐代，僧侶們?yōu)榱诵麄鞣鸾?jīng)而創(chuàng)作的藝術(shù)形式;在宋代達到成熟，勾欄瓦肆作為了藝人們表演的固定地點;并在元明得到進一步發(fā)展，于清朝達到巔峰。說唱音樂又稱為曲藝，其中以兩大曲種“南彈”、“北鼓”最能代表它多元的藝術(shù)形態(tài)。曲藝以說唱為主要藝術(shù)手段，通過唱詞敘述人物、表達感情，同時又反映社會生活。南方的彈詞、北方的鼓詞均是表現(xiàn)人民群眾生活狀況，敢于披露社會黑暗，又因其音樂表現(xiàn)力強，受到廣大觀眾的認可和喜愛。說唱音樂折射了民族的精神與審美，為戲曲劇種的創(chuàng)新提供了豐富的經(jīng)驗。《西廂記》作為優(yōu)秀的梨花大鼓作品，仍能憑借它富有特色的藝術(shù)形態(tài)、深刻的內(nèi)涵而流行至今。

中國戲曲音樂扎根民間，和民族民間音樂之間關(guān)系密切。為了使戲曲音樂在當(dāng)前時代仍保持自己的特點與魅力，就必須要正確把握戲曲音樂與民間音樂的關(guān)系，在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上合理地吸收民間音樂，結(jié)合民間音樂的特點與優(yōu)點，使戲曲音樂在當(dāng)前時代有新的發(fā)展。

參考文獻：

[1]吳華.中國戲曲音樂的多元化發(fā)展——在全國京劇音樂創(chuàng)作研討會上的發(fā)言[J].戲曲藝術(shù)，2002（04）：93-98.

[2]張玄.論以表演為介入點的戲曲音樂形態(tài)研究[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報），2020（02）：132-151+5.