摘要：德國哲學瓦爾特·本雅明在其著作《機械復制時代的藝術作品》中提出了光韻的理論，在日常生活中光韻的概念也經常被使用。光韻理論用一句話解釋就是“在一定距離之外但感覺上如此貼近的獨一無二的顯現(xiàn)?！彪S著時代的發(fā)展，音樂作品的傳播途徑也變得更加廣闊，隨著傳播媒介的變化革新，短視頻平臺的興起，音樂作品的原真性開始喪失，音樂作品也漸漸失去光韻。本文將分析短視頻平臺音樂作品中光韻消失的原因。

關鍵詞：光韻；機械復制；短視頻；原真性；音樂作品

一、本雅明光韻的理論與沒落

光韻（Aura）又有靈氣、神秘的效力或者是神秘的氛圍的解釋。光韻在成為哲學、美學概念之前，屬于宗教型的概念。光韻用簡單的一句話來形容就是“在一定距離之外但感覺上如此貼近的獨一無二的顯現(xiàn)。”它的意思就是藝術作品時空間的距離感，光韻的原真性與獨一無二性使得藝術作品維持著光韻，由于藝術作品的問世是即時即地與創(chuàng)作本人的想法和時代的背景有著密切聯(lián)系的，所以它是獨一無二的。19世紀，受新的技術復制的發(fā)展的影響，新的技術的藝術形態(tài)誕生了，對于這種新的技術的誕生，本雅明將它稱作“藝術的命運時刻”他肯定了藝術作品在不同的時代有著不同的功能，在傳統(tǒng)的藝術作品中，藝術作品是為了保證自己的權威的具有宗教型的機能，但是在技術復制時代，藝術開始從具有的這種宗教性的意義中解放出來，藝術被更廣泛的人群所欣賞，而藝術被機械復制的同時，也破壞了它的原真性，本雅明認為光韻的沒落是現(xiàn)代主義的藝術特征。

隨著傳播渠道的擴寬音樂作品的傳播途徑也開始增大，從最開始音樂的職能為祭祀、成為統(tǒng)治者的工具到現(xiàn)在各個平臺，各個地方都可以隨意播放音樂，隨著短視頻平臺的火熱，作為背景配樂出現(xiàn)的音樂作品也開始走進大家的視線，短視頻平臺的發(fā)展推動了部分音樂作品的傳播與收聽。但是由于短視頻平臺的時長限制使得音樂不能保持完整性，并且背景配樂的內容與短視頻內容毫不相關的情況也有很多，雖然說短視頻平臺的興起為音樂作品的傳播開闊了新的方式和新的途徑，但卻也使得音樂作品的光韻開始消失。

野孩子樂隊在《樂隊的夏天2》中表演了《黃河謠》這首作品。當時作為超級樂迷的周迅聽到作品后很感動，現(xiàn)場落淚，后期周迅也解釋說“音樂代開的情感力量強大且唯一，說不清道不明，但偏偏感動了你?！?/p>

本雅明對光韻的表述中，光韻是具有模糊性的，它是一種可以打動你的心，是你陷入深思，帶你進入自己獨有的情緒與回憶的獨特的魅力。

二、短視頻平臺音樂作品光韻消失的原因

由于抖音、快手等一系列的短視頻平臺的火爆，帶領了一些歌曲進入大眾的視線，獲得了很多關注。很多歌曲想起來首先想到的是短視頻的視頻內容而不是歌曲的自身要傳達的意思，所以也有很多用戶不想讓自己喜歡的歌曲在短視頻網站上被使用。短視頻平臺使得音樂作品光韻的消失的原因有三個。

第一，對于音樂作品的復制再加工。短視頻平臺經常會出現(xiàn)各種音樂作品的翻唱或者再加工版本，而音樂作品的復制再加工突破了時空對原作品的限制，藝術作品的誕生具有的即時即地性和時空性的光韻也被復制再加工后，藝術作品漸漸失去了光韻。

第二，不能保證音樂作品的完整性。因為是短視頻平臺，對于視頻的時長有所限制，所以作為背景配樂的音樂作品，大多都是從完整作品中截取的部分片段，光韻是具有原真性，獨一無二性的，隨著機的械復制，藝術作品開始漸漸失去失去了光韻，短視頻平臺為了將音樂作品適合視頻內容，只選取音樂作品的部分，破壞的音樂作品原有的結構，使得音樂作品失去本身的原真性。

第三，無視音樂作品表達的內容。光韻具有一種神秘性的特征，最開始的藝術作品音樂作品是具有膜拜價值和展示價值的。在短視頻平臺，音樂作品只能作為一種烘托氣氛的工具，比如韓國歌手華莎的《Maria》作為短視頻平臺各種“變裝視頻”的背景音樂大火，而《Maria》這首歌本身講述的是反對網絡暴力的內容，而因為短視頻平臺不合時機的使用，使得音樂作品本身的意義被忽視，打破了人與作品之間的距離感。

傳播方式的革新推動了音樂作品產業(yè)的發(fā)展，在音樂作品表現(xiàn)形式更加豐富的今天，在機械復制的時代，如何保持音樂作品的光韻，使得音樂作品更好的傳達表現(xiàn)的同時又保持著原真性，更好的發(fā)揮出音樂作品的價值，需要我們共同深思。

參考文獻：

[1] 崔東偉.本雅明：靈韻及其意義[J].今傳媒（學術版），2020（02）.

[2] 本雅明.攝影小史[M].廣西：廣西師范大學出版社，2017.

作者簡介：李美玉（1994—），女，河北省人，碩士，研究方向：影像美學/精神分析。