周凹凸 姚夢園 周小儒

關(guān)于大范圍流行且死亡人數(shù)眾多的傳染病，最早的文字記載可追溯至《荷馬史詩》文章開篇的描述，這里的疾病是阿波羅用來懲戒人間的手段，用神話來隱喻現(xiàn)實(shí)。[1]同樣在《圣經(jīng)》一書中對于“疾病”的記錄也頻繁出現(xiàn)，早在《舊約·申命記》中就有過記述“上主必用疥病、熱病、瘧疾、炎熱”打擊你，這些災(zāi)殃必追擊你[2]，可以說人類的歷史是一部與災(zāi)難的斗爭史。

一、西方“災(zāi)難”題材繪畫作品中記錄的疾病與死亡

以“災(zāi)難”為題材的繪畫作品深刻地展現(xiàn)了人類遭遇災(zāi)難時(shí)惡劣的生存環(huán)境和糟糕的精神狀態(tài)，針對較早的雅典爆發(fā)的疾病，畫家米希爾·史維特斯創(chuàng)作的《雅典鼠疫》就描繪了雅典城內(nèi)發(fā)生的慘狀，這場鼠疫持續(xù)了三年之久，畫面中有仰天悲怯的垂死者，也有苦苦掙扎的幸存者，還有心心念念禱告的悲憫者，以及無法得到救治橫死街頭的病患，讓觀者感受到疾病的恐怖，這只是描繪了雅典城內(nèi)暴發(fā)時(shí)的一個縮影。

到14世紀(jì)西方歷史記載中最嚴(yán)重的疾病時(shí)期，歐洲幾乎所有角落都被黑死病一網(wǎng)打盡，它傳播速度快，殺傷力大，所到之處不分階層、無論貴賤，沒有人能逃避死亡的威脅。這個時(shí)期的繪畫中大量出現(xiàn)以死神為主題的藝術(shù)作品。17—18世紀(jì)歐洲甚至美洲也爆發(fā)了很多傳染性疾病，法國畫家米歇爾·賽爾作品《1720馬賽港鼠疫》就還原了馬賽期間，城市港口堆積起的成千上萬的死尸。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初人類的又一次出現(xiàn)了噩夢——西班牙流感，藝術(shù)家埃貢·席勒甚至將自己塑造成圣塞巴斯蒂安的形象，表現(xiàn)畫家本人戰(zhàn)勝疾病的勇氣。表現(xiàn)主義畫家蒙克有《患西班牙流感后的自畫像》的作品，因?yàn)榱鞲袔淼慕箲]日復(fù)一日的加深，其作品主要描繪了疾病與死亡的主題，將罹患疾病的氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致。

現(xiàn)如今，傳染性疾病的流行仍然廣泛影響著人們的生活， 艾滋病、瘧疾以及現(xiàn)在正在全球全面暴發(fā)的新型冠狀病毒等等。畫家最基本的社會責(zé)任之一就是記錄時(shí)代的生活，在這些由疾病與死亡串聯(lián)在一起的災(zāi)難性的繪畫作品，真實(shí)地呈現(xiàn)了人們在艱難環(huán)境中的絕望和掙扎，帶給人們最直接的感受。這些沒有被現(xiàn)在人們經(jīng)歷過的災(zāi)難，被藝術(shù)家畫作所記錄并留存下來，是反映過往社會的一面鏡子，也是前人留給人類的一筆寶貴藝術(shù)財(cái)富。

二、西方“災(zāi)難”題材繪畫作品中呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)手法

藝術(shù)家善于運(yùn)用具象、直觀和細(xì)膩的藝術(shù)表現(xiàn)手法，刻畫人們所見不到的過往的環(huán)境和景象，這樣的手法往往能夠在視覺上帶來絕對的震撼。例如畫家安·讓·格羅根據(jù)1799年拿破侖東征敘利亞途中的史實(shí)制作了《拿破侖視察雅法鼠疫病院》，這幅作品運(yùn)用直觀性的藝術(shù)表現(xiàn)手法和極具藝術(shù)渲染的技法，巧妙地突出拿破侖偉岸的形象，描繪出了垂危者想抬頭看一眼統(tǒng)帥的激動心情，畫面強(qiáng)烈而又細(xì)膩逼真的情感描繪，讓畫面極具史詩感，是災(zāi)難題材繪畫中極具表現(xiàn)力的作品。

在歐洲中世紀(jì)黑死病的泛濫時(shí)期，隱喻的藝術(shù)表現(xiàn)手法在畫面中的情感表達(dá)起著至關(guān)重要的作用。畫面中死亡逐漸演化成了死神的形象，這些骷髏死神手里拿著鐮刀或是沙漏。死神的形象可見于諾曼底公爵波恩所著書籍《圣詩集和時(shí)禱書》，書籍中繪有《三個活人遇見三個死人》，畫中的死人對活人說：“我們曾經(jīng)像你們一樣，現(xiàn)在的我們就是將來的你們?！钡聡囆g(shù)家漢斯·霍爾拜因《死亡之舞》的一系列版畫作品中，同樣生動地刻畫了死神侵入了34個來自社會各階層的人們的日常生活，從教皇到醫(yī)生到犁地的農(nóng)民，表示出在死亡面前人人平等，畫面中各自部分都具有其不同的隱喻性并且和諧地組成在一起。這一類的作品，能夠啟發(fā)觀眾思考，使這些隱喻性的符號從而變得更有意義。

人們通過死神的形象來告訴大家災(zāi)難對人類的影響，死神仿佛控制了人們的生命，藝術(shù)家也通過作品諷喻社會現(xiàn)實(shí)，善意的提醒人們?nèi)绾慰创?dāng)下的世界。這些作品是藝術(shù)家們對當(dāng)時(shí)世界的真實(shí)寫照，代表當(dāng)時(shí)人們對世界悲觀的看法?，F(xiàn)在災(zāi)難的來臨，再也不能擊垮大家，大家也不再像中世紀(jì)的人們那么悲觀。各行各業(yè)的工作者們奮戰(zhàn)在一線，當(dāng)代藝術(shù)家們用畫筆記錄了真實(shí)的當(dāng)下，這些最美的人正在被藝術(shù)家用畫筆記錄著。

三、西方“災(zāi)難”題材繪畫作品中的審美特征

當(dāng)災(zāi)難的出現(xiàn)導(dǎo)致大量的死亡時(shí)，人們內(nèi)心會因?yàn)樯磉吤恳粋€生命流逝感到悲痛。畫家若斯·列菲林西作品《圣塞巴斯蒂安代瘟疫災(zāi)區(qū)向神祈禱》的作品，描繪了死亡和毀滅的場面，到處都有疾病的影子，白色棉布裹著的尸體，人們在旁邊用祈禱誦經(jīng)的方式表達(dá)絕望和沮喪的心情，悲劇性的感知在某種程度上來源于對現(xiàn)實(shí)的直視。

災(zāi)難題材繪畫不一定能給人美好的視覺審美或愉悅輕松的情感體驗(yàn)。因?yàn)槿藗儾簧朴谥泵嫠劳龅漠嬅?，但它的出現(xiàn)卻能直擊人的內(nèi)心深處。畫家老彼得·布魯蓋爾的作品《死亡的勝利》描繪了一群骷髏大軍過境的恐怖景象，畫中的所有人都被殺，畫面充滿了硝煙，這些天災(zāi)亡靈軍團(tuán)就像中世紀(jì)時(shí)期讓全世界陷入絕望的黑死病。畫面具有歷史性且又具有超自然題材的具象化，從而具有傳神的戲劇表現(xiàn)，又結(jié)合了人類史實(shí)延伸出無窮無盡的想象，從而給予觀眾的靈魂以無限刺激。

人們面對死亡時(shí)的恐懼，就像死亡的勝利類作品中最后都展現(xiàn)了人類都被死神驅(qū)趕至死，也代表人類終將被死神戰(zhàn)勝。這一類特殊題材的繪畫無疑會將人帶入死亡的恐懼之中，不過藝術(shù)的救助更多是在精神層面，刺激我們麻木、單一的意識，在困難面前我們要做到的是壓制自我的恐懼，就像海德格爾曾提出“向死而在”的觀點(diǎn)，對于恐懼的戰(zhàn)勝使人得以超越，圣塞巴斯蒂安無私的獻(xiàn)身精神給人一種強(qiáng)烈的崇高感，圣人圣塞巴斯蒂安在日常生活中“先行到死中去”，獲得“真正的向死而在”的境界，他作為人從而得到自由，并拯救了人類。

繪畫中的圣塞巴斯蒂安代表著具有無私奉獻(xiàn)精神的人，他們的行動激發(fā)了我們內(nèi)心的崇敬之情。藝術(shù)作品不是單純地去表現(xiàn)悲劇或者是恐懼，欣賞者要學(xué)會透過表相去挖掘背后更深層的東西，在悲劇中或許飽含了崇高而豐富的靈魂，在恐懼中飽含了人們無窮的力量和堅(jiān)定決心。在面對災(zāi)難時(shí)人們應(yīng)該化悲憤為力量，讓自己化身圣塞巴斯蒂安，變成正能量，把死亡變成動力，就像孔子說得“未知生，焉知死？”從而鼓勵周圍的人們積極面對坎坷嚴(yán)峻的形勢，一起對抗災(zāi)難。

四、西方災(zāi)難題材繪畫對當(dāng)下創(chuàng)作作品的借鑒作用

隨著現(xiàn)代醫(yī)療科技的迅猛發(fā)展，很大程度上改變了人們面對死亡時(shí)手足無措的窘境，對這類疾病帶來的記憶也逐漸消退。早期人們對于疾病的記憶是與死神跳舞，或者是丁托列托作品《醫(yī)院里的圣洛克》中所看到的人們與病魔抗?fàn)幍漠嬅?，痛苦不安、絕望又無奈；又或是畫家戈雅的《瘟疫醫(yī)院》描繪的那樣，畫面色調(diào)灰暗朦朧，窗口射入幽微的光源，給人以一種壓抑的感覺，患者們陷入了黑暗，哀傷的情緒從畫面流淌而出。悲傷、壓抑、黑暗、無助是早期繪畫對疾病的表達(dá)。

醫(yī)療在很大程度上讓人們對于疾病和死亡不再那么恐懼，對死有了新的態(tài)度和認(rèn)知，死亡與生一樣重要，它被當(dāng)成生命的平衡與循環(huán)，使繪畫的主題由恐懼轉(zhuǎn)而關(guān)注表現(xiàn)科技與仁愛，倫勃朗就曾為這一主題繪制過《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學(xué)課》的作品，這幅群像畫作是描繪阿姆斯特丹的外科醫(yī)生。大家在專心致志地學(xué)習(xí)知識，公開解剖的場景逐步進(jìn)入人們的畫面，科學(xué)科技給人類帶來了生的希望。

不同時(shí)期災(zāi)難題材繪畫作品都呈現(xiàn)出歐洲當(dāng)時(shí)深受災(zāi)難影響的社會環(huán)境和人文環(huán)境，這些作品展現(xiàn)了藝術(shù)家的思想深度，但難能可貴的是，無論是宗教式的祈禱還是對惡疾的救治，這些涉及災(zāi)難題材的繪畫的作品都散發(fā)出溫暖人心的光芒，展現(xiàn)了人類在災(zāi)難面前不屈不撓的抗?fàn)幘瘛?/p>

西方藝術(shù)家們在表現(xiàn)災(zāi)難題材繪畫上更追求一種深層次的思考，這些作品中的內(nèi)涵值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和借鑒。藝術(shù)作品絕對不是為了表達(dá)絕望與哀傷，而是希望通過繪畫作品，以畫為鑒，使人們對于災(zāi)難的認(rèn)識提升到理性的高度，讓我們直面并深觸事情發(fā)生的本質(zhì)，用視覺圖像呈現(xiàn)對人類社會現(xiàn)實(shí)處境的深刻反思，展現(xiàn)了人與自然之間更深的含義——和諧相處，這樣才能夠獲得永恒的平衡。這些藝術(shù)語言因特殊畫面表現(xiàn)的植入而產(chǎn)生轉(zhuǎn)化，使觀眾感受到了死亡與疾病之外的意義，便是讓人成為更好的生存者，傳播出愛與希望，表現(xiàn)出對生命的關(guān)懷。

五、結(jié)語

真理隱藏于繪畫之中，面對全球性的大災(zāi)難，這類題材的繪畫作品存在的意義是對生命的關(guān)懷和思考，從而讓生命更有價(jià)值和意義。它除了具有獨(dú)特的審美價(jià)值之外，還是人們回首面對歷史和過往時(shí)的一面鏡子，可以映射出每個時(shí)代的生活狀態(tài)和精神世界。