任洋榕
我國擁有豐富多樣的非物質文化遺產(chǎn),在長期的歷史發(fā)展過程中,它們推動著中華文明以及世界文明的進步。在全球化的今天,如何在多元文化的背景下為我國傳統(tǒng)文化技藝尋求更大的發(fā)展空間,迫在眉睫。
燙畫是古中國一種極珍貴的稀有畫種,是國家非物質文化遺產(chǎn),古代稱為“火針刺繡”,可以分為木、絹、宣紙燙畫等[1]。這一技藝由于地區(qū)的差異,在國內(nèi)形成了風格迥異的燙畫藝術。燙畫作品古樸、典雅,將勞動人民勤勞、質樸的品質和對美好生活的向往完美地表達了出來。本文以宣紙燙畫技藝為田野調查內(nèi)容,以山西省晉中市張東海藝術家的燙畫創(chuàng)作為切入點進行深入探究。
宣紙燙畫技藝相傳始于漢,是在傳統(tǒng)燙畫的基礎上,“以鐵代筆、以火為墨”,通過電烙鐵和作畫者的溫控技巧,利用碳化原理在特制的宣紙上作畫的一種傳統(tǒng)民間技藝,但燙畫藝術對作畫者的要求較高,講究一次成功,作畫難度較大。宣紙燙畫的作品呈現(xiàn)古褐色,線條流暢、明暗分明,藝術價值很高。
本次調研的主要對象是山西省晉中市的燙畫藝術家張東海,其筆名為渡行人,現(xiàn)為曲阜孔子文化學院復圣七十八代嫡孫顏廷淦院長之弟子,中國非物質文化遺產(chǎn)傳承人。平時張東海先生喜歡一個人穿行在晉中各地的大院里,想用燙畫把晉中的歷史、民俗等都記錄下來,借此傳達晉商故里的無窮魅力。其燙畫作品兼有國畫的含蓄與西方的寫實,作品“浮雕式”的顏色明暗對比具有極強的視覺沖擊,古樸又精美傳神。張東海先生曾受國際書畫展邀請,其作品展覽于世界多個國家。
為了直觀、清晰地了解宣紙燙畫技藝傳承的現(xiàn)狀,我們采用了問卷調查法和田野調查法。以下是我們關于技藝現(xiàn)狀的調查結果。
(1)民眾對于民間傳統(tǒng)技藝多是“一知半解”。調查結果顯示,民眾知曉的民間技藝很多,但過半數(shù)的民眾都處于“知道”這一層面,與這些技藝相關的具體知識并不清楚。(2)技藝傳承參與度的意愿調查結果顯示,民眾愿意接觸、了解學習技藝的意愿度很高,有75%的群眾表示有機會的話愿去親身體驗傳統(tǒng)技藝,約67%的民眾表示有機會的話愿意去學習一門傳統(tǒng)技藝。
(1)傳承現(xiàn)狀嚴峻。據(jù)張東海先生所言,目前全國掌握宣紙燙畫技藝的人僅為個位數(shù),且多為中老年人,多數(shù)后繼無人,這使得這一技藝的傳承正走向衰落。(2)培養(yǎng)傳承人投入大,耗時長。宣紙燙畫這一技藝,對作畫者的能力有很高的要求,由于宣紙這一材料的特殊性,藝人需要在長期的實踐中把握住烙鐵的運行速度,若把握不好溫度容易把紙烙穿。(3)宣紙燙畫作品主要銷往國外市場,國內(nèi)需求很少。張東海先生每年都會帶著自己的作品參加山東省的國際文化展覽會,由此銷往國外。在國內(nèi),他接收的作品訂單主要是具有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的定制單,大部分顧客都是看到媒體報道后慕名而來,但人數(shù)不多。
(1)雖然民眾對傳統(tǒng)技藝的了解并不深,但是多數(shù)都有愿意接觸、深入了解的想法,關于技藝傳承有較高的參與熱情,可見在民眾中推廣傳統(tǒng)技藝的阻力較小。(2)在技藝的傳播過程中,媒體仍是主要渠道,占比67.77%。此外,周圍人群傳播以及參與相關活動也是技藝傳播的重要渠道。因此,在技藝推廣中新舊媒體仍是關鍵一環(huán)。(3)燙畫的國內(nèi)需求較少。由于目前燙畫作品能表現(xiàn)的內(nèi)容有限,宣傳力度也不夠,并且燙畫作品定價高,這些都導致顧客流失。
經(jīng)過以上調查實踐,我們認為宣紙燙畫技藝傳承現(xiàn)狀嚴峻主要是由以下幾個原因導致的。
1.手工藝人的缺失和技藝本身的限制
宣紙燙畫技藝在傳承過程中所面臨的首要問題就是手工藝人缺失?,F(xiàn)在,掌握此技藝的藝人老齡化嚴重,年輕人對此感興趣的很少。另一方面,宣紙燙畫技藝難度大,作畫時間長且成本高,產(chǎn)出的精品作品很少。
2.社會環(huán)境變化
社會經(jīng)濟的發(fā)展使得社會發(fā)生了巨大變化,社會風氣普遍浮躁,人們急于求成的心理非常普遍,因此耗時耗力的傳統(tǒng)技藝易被人們所忽視。在市場方面,人們對于產(chǎn)品的需求也在不斷變化,燙畫作品的創(chuàng)新變動很少,創(chuàng)作主題多數(shù)仍與傳統(tǒng)文化相關,顧客群體較少。
3.民間傳播的局限性
宣紙燙畫技藝是我國一項具有鮮明地域性的民間傳統(tǒng)技藝,地域性也限制著這一技藝的傳播。在民間,技藝的傳播主要是當?shù)孛襟w的宣傳和群眾的口口相傳,所能傳達的信息有限,這也影響了技藝的傳播效果[2]。
1.保護傳承主體——傳統(tǒng)藝人
傳統(tǒng)藝人的存在是讓傳統(tǒng)技藝保持持久生命力的關鍵,是技藝傳承的主力軍。在創(chuàng)作方面,民間藝術家應基于自身的審美觀念和創(chuàng)作方法,堅持創(chuàng)新精神,結合本地的風俗人情等,創(chuàng)作出特色鮮明的作品。在傳承方面,傳統(tǒng)藝人應拋棄狹隘的傳承觀,避免“人亡藝絕”,要努力招收徒弟,愿意把自身的“本領”教授給別人[3]。
2.建立傳承中堅力量——培養(yǎng)“守”藝人
傳統(tǒng)技藝的可持續(xù)傳承需要達到“傳承技藝年輕化”。如今,機器工業(yè)大行其道,種種現(xiàn)實原因使得愿意投身傳承技藝的人很少。因此,在培養(yǎng)傳承人時,應尊重、善待傳承人,給予穩(wěn)定的經(jīng)濟資助,鼓勵他們發(fā)展、繼承傳統(tǒng)技藝,培養(yǎng)傳統(tǒng)技藝的專門人才?!俄n非子·解老》中寫道:“工人數(shù)變其業(yè)則失其功,作者數(shù)搖徙則亡其功?!本汀笆亍彼嚾吮旧矶?,應對技藝秉持專心致志和堅持不懈的態(tài)度,能把握住潮流,在創(chuàng)新中帶領傳統(tǒng)技藝走向新時代。
宣紙燙畫技藝系統(tǒng)傳承的一大難點是理論缺失,理論是實踐的基礎,缺失系統(tǒng)的理論,就無法培養(yǎng)出合格的繼承人。在作畫工具方面,也應不斷創(chuàng)新工具和材料。工欲善其事,必先利其器,工具的創(chuàng)新會推動技藝的發(fā)展。創(chuàng)新工具、材料,可以使燙畫作品中的文化內(nèi)涵、藝術價值等通過“良工”更好地實現(xiàn)。
1.學校
“非遺”作為我國寶貴的文化遺產(chǎn),可作為學校美術的教學資源。宣紙燙畫技藝是我國的一項古老技藝,且所需工具易于準備,開展傳統(tǒng)技藝進校園的活動實際可行。技藝的傳承可以利用當?shù)氐母咝?yōu)勢,加強傳承人與當?shù)卦盒!⑽幕瘷C構的合作。將非遺引入學校美術教育,有利于學生感受民俗文化,同時培養(yǎng)了學生欣賞傳統(tǒng)技藝的審美能力和保護技藝的傳承意識,使得技藝的傳承在教育中達到活態(tài)傳承的層面。
2.政府
政府在傳統(tǒng)技藝的傳承、傳播中起主導作用,當?shù)卣畱谡吆托麄鲀煞矫鏋榧妓噦鞒小鞑ニ茉炝己玫耐獠凯h(huán)境,建立起政府主導、民眾參與的宣傳保護機制。在政策上,當?shù)卣畱瞥霭l(fā)展技藝的扶持政策,加大對宣紙燙畫技藝的保護、搶救力度和經(jīng)費投入,為傳統(tǒng)藝人提供社會保障,減少有意向傳承技藝的人的顧慮,吸引更多人加入傳承。在宣傳方面,政府可以通過當?shù)孛襟w、公共活動等渠道展開技藝的推介活動,喚起民眾的保護意識與參與熱情,形成推崇傳統(tǒng)技藝的社會氛圍,以此推動技藝的傳承與發(fā)展。
3.市場
傳統(tǒng)技藝的繼承發(fā)展應借用市場的力量為自己爭取更大的生存空間。在市場需求方面,燙畫創(chuàng)作要借鑒、融合一些時下的熱門元素,豐富其素材庫,使作品滿足市場的多樣化需求,也可依托所在地區(qū)建立地區(qū)品牌,但同時要堅持“生產(chǎn)性保護”的理念,在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新。一方面創(chuàng)造出更加符合當今時代流行的作品,另一方面可以制作展現(xiàn)國家文化形象的文化藝術品銷往國外。
當下,移動終端的普及,為宣紙燙畫技藝的保護、傳承與傳播提供了新思路。利用目前的數(shù)字技術,可以建立一套傳統(tǒng)技藝的數(shù)字化保護體系,用多種媒體手段記錄、保存技藝的圖文資料。在傳播方面,現(xiàn)在的“互聯(lián)網(wǎng)+”和“大數(shù)據(jù)”模式也為此提供了許多便利。傳統(tǒng)媒體及其他觸摸媒體、虛擬現(xiàn)實技術等可以提供技藝的模擬互動體驗,充分利用網(wǎng)絡傳播高度交互性和開放性的特點,有效呈現(xiàn)傳統(tǒng)技藝之美,讓技藝通過互聯(lián)網(wǎng)活起來,讓傳統(tǒng)技藝創(chuàng)造性地融入當代生活以此吸引更多年輕人參與其中,實現(xiàn)跨時空的信息資源交互和宣傳。