戴士權(quán)

近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)不斷涌現(xiàn)出佳作，早些年是系列化的合家歡動(dòng)畫(huà)電影，如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒(méi)》等。從2015年開(kāi)始，幾乎每年都有一部票房可觀、廣受稱(chēng)道、熱議度較高的動(dòng)畫(huà)電影產(chǎn)生，如2015年的《西游記之大圣歸來(lái)》、2016年的《大魚(yú)海棠》、2017年的《大護(hù)法》、2018年的《風(fēng)雨咒》、2019年初的《白蛇：緣起》等。幾乎與此同時(shí)，國(guó)內(nèi)受眾和媒體對(duì)動(dòng)畫(huà)電影的關(guān)注也逐漸增多。而2019年暑期檔的《哪吒之魔童降世》（以下簡(jiǎn)稱(chēng)《哪吒》），則成功打破了所有國(guó)內(nèi)放映的國(guó)內(nèi)外動(dòng)畫(huà)電影票房紀(jì)錄，以近50億的票房一躍成為全球高票房的非好萊塢電影之一，不僅是票房黑馬，也是“口碑”爆款，其豆瓣評(píng)分高達(dá)8.7分，是近30年來(lái)評(píng)分最高的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影。

一、國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展現(xiàn)狀

近年來(lái)，我國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影經(jīng)歷了較大的發(fā)展。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影曾經(jīng)歷過(guò)一段較長(zhǎng)的沉寂期，導(dǎo)致動(dòng)畫(huà)制作水準(zhǔn)甚至技術(shù)方面都存在不足。而與此同時(shí)，相關(guān)部門(mén)不斷加大對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的支持力度，加上早些年為國(guó)外動(dòng)畫(huà)代加工的發(fā)展階段，特別是游戲行業(yè)的帶動(dòng)，使我國(guó)在3D 技術(shù)方面取得了不俗的成績(jī)，一些企業(yè)甚至嘗試將AI 技術(shù)引入動(dòng)畫(huà)制作領(lǐng)域?？梢哉f(shuō)，我國(guó)動(dòng)畫(huà)制作技術(shù)早已不輸國(guó)外，甚至一些國(guó)外作品技術(shù)層面的制作也都承包給我國(guó)。

盡管我國(guó)動(dòng)畫(huà)制作技術(shù)毫不遜色，但中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影曾長(zhǎng)期走一條低幼兒童路線(xiàn)，認(rèn)為動(dòng)畫(huà)電影都是拍給兒童看的，投資動(dòng)畫(huà)電視劇要多于投資動(dòng)畫(huà)電影。國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影，不僅老少皆宜，而且，其周邊產(chǎn)品行銷(xiāo)世界，甚至成為一個(gè)國(guó)家的文化符號(hào)和標(biāo)識(shí)，其對(duì)于一國(guó)文化或者傳統(tǒng)甚至價(jià)值觀念的輸出就更不用提了。這給我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的敘事格局帶來(lái)了一定的負(fù)面影響，使得國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影走上大院線(xiàn)始終步履維艱或難有突破。直到《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒(méi)》等動(dòng)畫(huà)院線(xiàn)電影的成功，很多人才看到動(dòng)畫(huà)電影的巨大潛力。現(xiàn)今，動(dòng)畫(huà)電影的受眾已從“低幼兒童”轉(zhuǎn)變?yōu)椤半p重顧客”（兒童觀眾和成人觀眾），值此之際，動(dòng)畫(huà)電影才越來(lái)越多地登上院線(xiàn)大屏幕，并且有越來(lái)越多的動(dòng)畫(huà)電影翹楚產(chǎn)生。

日本動(dòng)畫(huà)電影在世界上聲名大噪，對(duì)我國(guó)帶來(lái)了非常大的啟示，一直以來(lái)，本土電影都極力學(xué)習(xí)日本動(dòng)畫(huà)。而國(guó)家層面，我國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)受到國(guó)家政策、資金的大力扶持，稅收優(yōu)惠以及國(guó)家牽頭的項(xiàng)目帶動(dòng)等，具有良好的發(fā)展環(huán)境。但在初期，這種良好的發(fā)展環(huán)境卻帶來(lái)了一些弊端，比如動(dòng)畫(huà)制作集數(shù)上去了，但卻沒(méi)有叫得響的作品，一些制作方為了拿補(bǔ)貼，不顧質(zhì)量、只靠數(shù)量，使得本土動(dòng)畫(huà)電影沒(méi)有獲得實(shí)質(zhì)上的長(zhǎng)足發(fā)展。

故事是文化產(chǎn)業(yè)的核心，動(dòng)畫(huà)企業(yè)要學(xué)會(huì)講故事，尤其要注重故事內(nèi)核的敘事與張力。比如，“葫蘆娃”是一個(gè)家喻戶(hù)曉的IP，非常具有中國(guó)特色。但是，“葫蘆娃”原著內(nèi)容太過(guò)簡(jiǎn)單，而且內(nèi)容少，只有用現(xiàn)在的主流話(huà)語(yǔ)去重新編排故事，才有可能發(fā)揮其IP 效能。我國(guó)古代神話(huà)體系的題材有很多都是這種情況，當(dāng)前，這方面仍然是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的薄弱項(xiàng)。

二、國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影《哪吒》的成功之道

（一）關(guān)注主流情感需求，充實(shí)故事核心內(nèi)涵

2019年6月，世界知名動(dòng)畫(huà)作品《千與千尋》再次登陸院線(xiàn)。早在2001年，《千與千尋》第一次上映就風(fēng)靡全球，據(jù)統(tǒng)計(jì)，當(dāng)時(shí)斬獲全球票房近400億，收獲了奧斯卡金像獎(jiǎng)等殊榮，甚至奠定了日本動(dòng)漫的整體風(fēng)格和國(guó)際地位，也成為世界上最成功的動(dòng)畫(huà)電影之一。正如一些網(wǎng)絡(luò)評(píng)論家指出的那樣，《千與千尋》是動(dòng)畫(huà)電影，卻講述著成人世界的規(guī)則，這是《千與千尋》的成功之道。而2016年的動(dòng)畫(huà)影片《大魚(yú)海棠》，雖然受到好評(píng)，取得了一定的成績(jī)，但很多人分析其之所以沒(méi)有成為像《哪吒》一樣的“現(xiàn)象級(jí)”動(dòng)畫(huà)電影，就是因?yàn)槠鋯渭冧侁惿屏寂c愛(ài)的主題，并不能很好地吸引受眾。

“人心中的成見(jiàn)是一座大山，任你怎么努力都休想搬動(dòng)”“生而為魔，那又怎樣”“你讓我做魔，我偏不接受，你讓我認(rèn)命，我偏不認(rèn)命”“若命運(yùn)不公，就和它斗到底”“我命由我不由天”。電影《哪吒》的故事主線(xiàn)是“生而為魔卻逆天改命”，初始是因?yàn)槌梢?jiàn)而被拋棄，最終不屈服于命運(yùn)，而成為英雄。改變命運(yùn)，活得叛逆，這暗合了很多人內(nèi)心的成長(zhǎng)經(jīng)歷或感受，尤其是現(xiàn)代人生活在充滿(mǎn)競(jìng)爭(zhēng)和壓力的時(shí)代，既有獲得正能量支持的需要，也有宣泄情感的需要。而哪吒對(duì)命運(yùn)的掙脫，那種爽快與恣意，對(duì)那些在社會(huì)上摸爬滾打的年輕人來(lái)說(shuō)，其渴望主宰自己命運(yùn)的價(jià)值觀具有非常大的感染力。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，受眾也需要一個(gè)情感宣泄的出口，只不過(guò)《哪吒》表達(dá)了。

動(dòng)畫(huà)電影也要與現(xiàn)實(shí)世界結(jié)合。從某種意義上來(lái)說(shuō)，《哪吒》更貼近人們的現(xiàn)實(shí)生活，更接地氣，更能反映時(shí)代群體的需要，尤其是不同群體的情感信念的一種主張和表達(dá)，而且，這種價(jià)值觀的豐滿(mǎn)性也是前述相對(duì)較為成功的動(dòng)畫(huà)所不具備的。在價(jià)值觀念激烈變化和沖突中，在世俗偏見(jiàn)和商業(yè)邏輯下，找到了一個(gè)切入口，成功喚醒了人們內(nèi)心渴望表達(dá)而無(wú)法表達(dá)的東西。正是這一點(diǎn)，讓《哪吒》成為了一個(gè)區(qū)別于簡(jiǎn)單的灌輸愛(ài)、勇敢、正義和善良等主題的動(dòng)畫(huà)電影?？偠灾?，這些“網(wǎng)紅式”語(yǔ)言或者其所代表的故事內(nèi)涵也成為電影吸引人或者廣為傳播的一個(gè)要件，達(dá)到和受眾共鳴，并取得強(qiáng)烈認(rèn)同的效果。

（二）傳統(tǒng)敘事文本革新

本土經(jīng)典故事文本具有群眾基礎(chǔ)廣泛的優(yōu)勢(shì)，但傳統(tǒng)文本敘事格局顯然不能適應(yīng)當(dāng)下受眾需求，必須要革新，這就給再創(chuàng)作留下了難題：如何用新文本講述舊故事，既增添新內(nèi)容而又不違和？

一個(gè)最根本的主張是在保持其原有精神內(nèi)核的前提下，注入更多時(shí)代元素。1979年版的《哪吒鬧?！芬恢笔恰澳倪浮盜P 的經(jīng)典之作，尤其是其中的“鬧海擒龍”“割肉還母”“托蓮重生”等情節(jié)，讓很多人記憶猶新。但是簡(jiǎn)單重復(fù)一部在1979年已經(jīng)成為經(jīng)典的動(dòng)畫(huà)作品，很難吸引受眾。2019年的《哪吒之魔童降世》則另辟蹊徑，人物保留，但形象卻顛覆傳統(tǒng)，情節(jié)和故事也幾乎全變。比如，從1979年版絕情的父母變成始終疼愛(ài)哪吒的父母，等等。雖然劇情和思路大創(chuàng)新，但故事主線(xiàn)和邏輯架構(gòu)自成體系，更重要的是，與現(xiàn)代社會(huì)人們的生活觀念、價(jià)值體系有一定的銜接。

動(dòng)畫(huà)電影成為院線(xiàn)電影后一個(gè)要改變的思路是“兒童電影觀”，即認(rèn)為動(dòng)畫(huà)電影是拍給兒童看的。這實(shí)際上束縛了動(dòng)畫(huà)電影的價(jià)值擴(kuò)容。而傳統(tǒng)敘事文本革新，就是要突破這一限制，讓動(dòng)畫(huà)電影表達(dá)多樣的主題，或者借鑒國(guó)外模式，進(jìn)行“深淺層”的表達(dá)。比如，2017年美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影《尋夢(mèng)環(huán)游記》，就淺層而言，其卡通造型和歡樂(lè)對(duì)白獲得了兒童群體的喜愛(ài)；而深層次上，其對(duì)“終極死亡”的探討，和關(guān)于親情與夢(mèng)想、憎恨與諒解的思考，給成年觀眾帶去思考的體驗(yàn)。

（三）話(huà)題營(yíng)銷(xiāo)，制造熱度

關(guān)于電影內(nèi)容的流量創(chuàng)造持續(xù)的關(guān)注度?！赌倪浮返某晒Γx不開(kāi)同人UGC 的話(huà)題助力，或者說(shuō)二次元圈層的再創(chuàng)作。在《哪吒》上映前后，相關(guān)的同人畫(huà)、coser、條漫、小說(shuō)、表情包、手帳、混剪視頻等持續(xù)流出，營(yíng)造氛圍。在一個(gè)網(wǎng)民近9億的國(guó)家，網(wǎng)絡(luò)出圈是非常可能的事。并且，這些話(huà)題和內(nèi)容向貼吧（開(kāi)帖）、微博（話(huà)題）、抖音、聊天群、嗶哩嗶哩（bilibili）、知乎（問(wèn)答）等覆蓋，使更多的人參與進(jìn)來(lái)。電影營(yíng)銷(xiāo)也講究“意見(jiàn)領(lǐng)袖”效應(yīng)，同人UGC 就是這個(gè)動(dòng)畫(huà)群體中的意見(jiàn)領(lǐng)袖，持續(xù)的內(nèi)容產(chǎn)出為電影做宣傳，擴(kuò)大電影影響，同時(shí)從小眾范圍傳導(dǎo)到更加廣泛的受眾。通過(guò)網(wǎng)絡(luò)資源可知，《哪吒》還與其他IP 聯(lián)動(dòng)，比如與《西游記之大圣歸來(lái)》《非人哉》《烈火英雄》等電影進(jìn)行互動(dòng)，持續(xù)制造更廣范圍的聯(lián)系和影響，特別是融入其他消費(fèi)場(chǎng)景，通過(guò)跨界合作等方式，釋放更多的發(fā)展?jié)撃堋２还苁亲园l(fā)還是宣傳行為，這些話(huà)題熱度都一路跟隨者電影高歌猛進(jìn)，最終造就了一個(gè)票房“神話(huà)”。

三、我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展的困境與突破

（一）延續(xù)動(dòng)畫(huà)電影的“生命”：IP 產(chǎn)品化

動(dòng)畫(huà)電影要建立產(chǎn)品思維，IP 產(chǎn)品化是實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫(huà)電影價(jià)值的“王道”。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在國(guó)外，尤其是迪斯尼等知名動(dòng)畫(huà)公司，動(dòng)畫(huà)衍生品能占到總收入的60%至70%，這讓動(dòng)畫(huà)電影有了持續(xù)的生命力。比如，《米老鼠和唐老鴨》就有百年的生命力。

IP 產(chǎn)品化的背后是IP 化生產(chǎn)鏈條的建立。以日本為例，其動(dòng)畫(huà)電影一般都有豐富的衍生產(chǎn)品產(chǎn)生，諸如海報(bào)、T 恤、房屋建筑、人物的發(fā)型、手辦、公仔、抱枕、衣服、角色徽章、掛件、文具、玩具、服飾、食品、主題樂(lè)園等方方面面都被開(kāi)發(fā)出來(lái)，甚至成為其他國(guó)家游客去日本旅游的一個(gè)動(dòng)因，展現(xiàn)了動(dòng)漫電影及其衍生品對(duì)旅游的深刻影響，而且具有天然的體驗(yàn)性，尤其是情感體驗(yàn)。比如動(dòng)畫(huà)電影《龍貓》的成功，帶火了龍貓的現(xiàn)實(shí)“取景地”，其故事人物、主角形象在日本的各大手辦店里高價(jià)出售，吸引世界各國(guó)動(dòng)畫(huà)電影粉絲前來(lái)購(gòu)買(mǎi)。多元營(yíng)收，才能“細(xì)水長(zhǎng)流”。

而且，國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影衍生品開(kāi)發(fā)與電影上映幾乎是同步的，并且品類(lèi)齊全。而國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)電影，制作方和投資方往往更擔(dān)心電影票房問(wèn)題，一是制作方?jīng)]有辦法預(yù)見(jiàn)影視作品的受歡迎程度，在市場(chǎng)熱度尚未形成和作品質(zhì)量穩(wěn)定性存疑或飄忽不定的情況下，為了規(guī)避風(fēng)險(xiǎn)，從而減少前期投入。二是國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)電影的慣性思維：缺少對(duì)動(dòng)畫(huà)周邊產(chǎn)品開(kāi)發(fā)的盈利觀，更多的是一種“票房盈利觀”，即票房是一部動(dòng)畫(huà)電影成功的衡量標(biāo)準(zhǔn)。前期在衍生品開(kāi)發(fā)上缺少遠(yuǎn)見(jiàn)，結(jié)果是動(dòng)畫(huà)電影一旦成功，盜版衍生品迅速占據(jù)市場(chǎng)。比如，在《哪吒》大火之際，一些網(wǎng)上商城已經(jīng)開(kāi)始售賣(mài)帶有哪吒形象的周邊產(chǎn)品，但很多并非官方授權(quán)，而是非法或盜版生產(chǎn)。

針對(duì)這一問(wèn)題，國(guó)內(nèi)一些動(dòng)畫(huà)電影開(kāi)展的衍生品開(kāi)發(fā)眾籌模式有一定的借鑒意義，但是其產(chǎn)品品類(lèi)和開(kāi)發(fā)速度目前來(lái)看都是不夠的，其影響力也是有限的。而日本動(dòng)畫(huà)企業(yè)的“產(chǎn)品開(kāi)發(fā)聯(lián)合投資體系”，則是一個(gè)很好的嘗試或者解決辦法，值得思考。《千與千尋》就是投資聯(lián)盟體系運(yùn)作的成功案例，該片由TokumaShoten 出版社、Nippon 電視網(wǎng)、Densu 公司（廣告）、Tohokushinsha 電影公司等組成的投資聯(lián)盟共同投資，“風(fēng)險(xiǎn)共擔(dān)”“利益共享”強(qiáng)化了共同目標(biāo)，使得相關(guān)衍生品開(kāi)發(fā)成效顯著。

從深層次上來(lái)講，IP 產(chǎn)品化是動(dòng)畫(huà)可持續(xù)發(fā)展的重要生命力，其實(shí)產(chǎn)品和動(dòng)畫(huà)本身也是相互助推的，遵循讓IP 成為一個(gè)獨(dú)立于電影之外的產(chǎn)品的思路去運(yùn)營(yíng)，即無(wú)論電影好壞，衍生品都可以進(jìn)行自己的銷(xiāo)售，實(shí)現(xiàn)版權(quán)的全方位盈利。實(shí)現(xiàn)跨界發(fā)展，才能真正展現(xiàn)動(dòng)畫(huà)電影的生命力。比如，肯德基、優(yōu)衣庫(kù)等，借助這些人流量大的場(chǎng)所或者知名度高的企業(yè)，曝光產(chǎn)品和電影信息，銷(xiāo)售聯(lián)名者衍生品等。

IP產(chǎn)品化的本質(zhì)實(shí)際上是產(chǎn)品的系列化，實(shí)現(xiàn)其價(jià)值沉淀。這需要一種工匠精神，不斷去打磨IP，最終構(gòu)造一個(gè)有核心的故事矩陣，實(shí)現(xiàn)多元化發(fā)展，然后不斷地植入各種產(chǎn)品。

（二）創(chuàng)造獨(dú)具一格的中國(guó)動(dòng)畫(huà)形象

動(dòng)畫(huà)形象分布在空間的各個(gè)角落、時(shí)間的每一幀幅，因而處處都能成為“文化輸出”的一個(gè)指針。不少本土動(dòng)畫(huà)電影取“洋名”，形象設(shè)計(jì)也趨近于日本和好萊塢等動(dòng)畫(huà)電影，同質(zhì)化飽受觀眾詬病。即使已經(jīng)非常成功的《哪吒》，其空間場(chǎng)景中也不免夾雜著另類(lèi)元素，尤其是在人物角色上。例如，《哪吒》中的“小哪吒”一雙超大的眼睛太過(guò)突兀，被網(wǎng)友形容為“煙熏妝朋克風(fēng)”，雖然新潮，但卻有種說(shuō)不出的“熟悉的味道”，像極了好萊塢動(dòng)畫(huà)電影《功夫熊貓》中的“熊貓”或者《七龍珠》中的角色；而“大哪吒”和人形化后的龍?zhí)?，鼻梁高挺、尖耳、高額等面部特征，與國(guó)外《魔戒》等奇幻電影也相似。另外，網(wǎng)絡(luò)段子式的笑料，如針對(duì)肥胖、結(jié)巴、娘娘腔、褲襠里掏武器等身體缺陷或低俗內(nèi)容制造笑料，更像是迎合受眾的文化雜糅，不僅受到了部分觀眾的批評(píng)，也反映了我們的制作者還在討好受眾，并沒(méi)有往樹(shù)立獨(dú)特風(fēng)格方面去靠攏。

這可能是制作方考慮到多年來(lái)國(guó)內(nèi)受眾受到國(guó)外動(dòng)畫(huà)的觀影影響，動(dòng)畫(huà)審美可能受到影響，而人物形象突然轉(zhuǎn)變，或者太過(guò)突?？赡苻D(zhuǎn)變不過(guò)來(lái)，所以，吸收了很多國(guó)外成功動(dòng)畫(huà)的審美元素來(lái)構(gòu)造人物角色形象。雖然迎合受眾有其可取之處，但這樣也造成國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)辨識(shí)度不高、人物特質(zhì)不夠突出，尤其是將來(lái)走向國(guó)際舞臺(tái)，將無(wú)法與迪士尼、日本、韓國(guó)等生產(chǎn)的動(dòng)漫區(qū)分，不能成為真正有中國(guó)特色的動(dòng)漫。創(chuàng)造獨(dú)特的中國(guó)動(dòng)畫(huà)形象，不應(yīng)該是雜糅，而應(yīng)該是細(xì)節(jié)的打磨、切實(shí)的中國(guó)特色。要實(shí)現(xiàn)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的整體超越，必須要擁有獨(dú)樹(shù)一幟的中國(guó)動(dòng)畫(huà)形象、風(fēng)格。

（三）以質(zhì)取勝，經(jīng)典永續(xù)

質(zhì)量?jī)?nèi)涵是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展的“硬核”。過(guò)去，受政策扶持、資金支持等影響，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影曾經(jīng)一度產(chǎn)量豐盛。但產(chǎn)量上去了，口碑和票房卻并沒(méi)有上去。而最近幾年，雖然動(dòng)畫(huà)電影產(chǎn)量下降，卻涌現(xiàn)了一批口碑和票房佳作。

毫無(wú)疑問(wèn)，質(zhì)量才是動(dòng)畫(huà)電影的生命線(xiàn)。比如《千與千尋》就構(gòu)造了故事、技術(shù)和背景音樂(lè)等三合一的成功加法。故事講述的是成年世界里容易引起人們共鳴的讓人潸然淚下的故事：明明是動(dòng)畫(huà)片，卻講述著成年人世界里的各種規(guī)則。而技術(shù)上最早使用DLP 高清顯像技術(shù)，作畫(huà)過(guò)程中，每個(gè)人物的每個(gè)細(xì)節(jié)動(dòng)作都是經(jīng)過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的研究觀察，并非來(lái)自空想。而劇中的數(shù)百種聲音，來(lái)源于各種場(chǎng)合、各種鞋子的腳步聲，且都是實(shí)地采集錄音的，團(tuán)隊(duì)成員的制作極其用心。另外，宮崎駿動(dòng)畫(huà)作品即使版權(quán)賣(mài)給國(guó)外，其仍然會(huì)在協(xié)議中注明保留內(nèi)容刪改的權(quán)力。

而這一切并不只是帶動(dòng)一部動(dòng)畫(huà)電影的成功，它影響了整個(gè)日本動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展，增強(qiáng)了日本動(dòng)畫(huà)在國(guó)際上的知名度和辨識(shí)度，并且?guī)?dòng)了衍生品和旅游業(yè)的發(fā)展。工匠精神反映在日本這個(gè)資源相對(duì)匱乏的國(guó)度，能夠把每一個(gè)空間和細(xì)節(jié)做到極致。而《哪吒》的成功也正是因?yàn)橛羞@些因素，比如鏡頭、特效、配音等都比以往更加用心，團(tuán)隊(duì)成員稱(chēng)之為“十年磨一劍”。

質(zhì)量是生命線(xiàn)，因?yàn)橘|(zhì)量關(guān)乎電影的口碑，而口碑又是排片和后續(xù)產(chǎn)品開(kāi)發(fā)能否成功的關(guān)鍵。動(dòng)畫(huà)電影是個(gè)系統(tǒng)工程，需要全方位、各個(gè)細(xì)節(jié)都做好。好的動(dòng)畫(huà)電影也需要襯托，除了具體內(nèi)容的細(xì)細(xì)雕琢外，配樂(lè)、配音、劇本文案等部分也不可忽視。筆者曾在國(guó)家大劇院觀賞《趙氏孤兒案》（昆曲版），當(dāng)時(shí)頗為震撼，盡管該故事家喻戶(hù)曉，但是配上音樂(lè)和舞臺(tái)場(chǎng)景（燈光）等，實(shí)現(xiàn)了一種極佳的美感。

結(jié)語(yǔ)

《西游記之大圣歸來(lái)》取材于《西游記》，《大魚(yú)海棠》取材于《莊子》和《山海經(jīng)》，《哪吒》取材于《封神演義》，這些電影都源自中國(guó)經(jīng)典神話(huà)故事，有相當(dāng)?shù)娜罕娀A(chǔ)?？梢哉f(shuō)，我國(guó)傳統(tǒng)文化中的許多經(jīng)典IP 其實(shí)是自帶流量的，關(guān)鍵是有沒(méi)有新的故事格局，用成熟的三觀去講述故事，即講多大的故事、滲透多少文化觀念（文化賦能），以及與現(xiàn)代人們生活的融合，加上故事情節(jié)的創(chuàng)新，這對(duì)經(jīng)典IP 的改編來(lái)說(shuō)是重中之重。而這些IP 不僅缺少相對(duì)成熟的作品，更缺少周邊衍生品，IP產(chǎn)品化才是其發(fā)展出路。無(wú)論動(dòng)畫(huà)電影如何進(jìn)步，要始終保持中國(guó)特色的動(dòng)畫(huà)形象。2019是中國(guó)動(dòng)畫(huà)的巨變之年，展望未來(lái)，動(dòng)畫(huà)電影做好“故事+產(chǎn)品+形象”，必將走向世界更廣闊的舞臺(tái)。