□宋怡忠 金昌大劇院演藝有限公司

一、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)掌握的創(chuàng)作技巧

在創(chuàng)作過程中，舞蹈編導(dǎo)需要掌握的技巧包含多個方面，如觀察方式、舞臺配合、演員排練等，其貫穿創(chuàng)作的整個階段。編導(dǎo)把握好這些創(chuàng)作技巧，不僅能提升其編創(chuàng)能力，還能提升舞蹈的編創(chuàng)效果。

（一）觀察方式

觀察是舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的來源，編導(dǎo)只有通過仔細(xì)觀察生活中人們活動的細(xì)節(jié)，進(jìn)行分析體驗才能積累創(chuàng)作素材。觀察需要打破一般大眾的傳統(tǒng)認(rèn)知，例如，對我們身邊常見的事物——云彩的認(rèn)知，生活中常見的是顏色是晴天時的白色，烏云密布時的黑色及夏季傍晚火燒云的紅色。但通過光的折射，建筑物之間的相互映襯，云彩可以有更多的展現(xiàn)形式。作為舞蹈編導(dǎo)人員，我們不能用傳統(tǒng)的眼光來看待身邊的事物，要對光和顏色持敏感的態(tài)度，通過準(zhǔn)確觀察生活對象，從獨(dú)特的角度展現(xiàn)生活細(xì)節(jié)，觀察要精準(zhǔn)和全面。編導(dǎo)人員要準(zhǔn)確地把握所觀察的對象，這也是對觀察者最基本的要求。如果觀察者在觀察中虎頭蛇尾，不能準(zhǔn)確掌握人物的情緒、物質(zhì)的外在表現(xiàn)形式，那觀察就是失敗的，其創(chuàng)作出來的作品也不能展現(xiàn)出生活中的情節(jié)，是脫離生活的。

（二）舞臺配合技巧

舞臺配合不僅僅是演員與演員之間的配合，更是演員與舞臺上燈光與音效的配合。舞臺配合是舞蹈作品創(chuàng)作的一個部分。相關(guān)數(shù)據(jù)表明，觀眾在觀看舞蹈節(jié)目時，40%的注意力會放在演員對人物的塑造方面，60%的注意力會放在舞臺的整體造型上。要想藝術(shù)作品具有生命力，舞臺更具生命藝術(shù)力，創(chuàng)作者就不能進(jìn)行簡單意義上的拼湊，而是通過有機(jī)整合形成新的藝術(shù)形式。舞臺配合技巧要掌握以下幾點(diǎn)：一是形象性，舞臺配合要考慮塑造的人物性格及人物在環(huán)境中的活動表現(xiàn)必須相吻合；二是說明性，通過舞臺配合讓觀眾直觀了解節(jié)目背景，也就是讓觀眾知道“演的是什么”；三是推動性，舞臺的有效配合需要達(dá)到推動節(jié)目發(fā)展的效果。舞臺配合技巧是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，舞臺的整體配合需要創(chuàng)作者有目的地去思考探討，從生活出發(fā)、從藝術(shù)作品出發(fā)，以達(dá)到最佳的狀態(tài)。

（三）演員排練技巧

排練是復(fù)雜的勞力勞動與體力勞動的結(jié)合，排練需要考慮個體差異性和創(chuàng)作實(shí)踐性。任何舞蹈作品的展現(xiàn)都需要編導(dǎo)在腦中的整體把控。簡言之，編導(dǎo)的藝術(shù)高度決定了作品的藝術(shù)層次。這就要求舞蹈編導(dǎo)心有溝壑，首先掌握演員和作品人物的性格；其次進(jìn)場前要心中有數(shù)，多思考，多做準(zhǔn)備，在講解節(jié)目內(nèi)容時，需要講動結(jié)合、以講為主、示范為輔；最后，對于節(jié)目改動的認(rèn)識要全面，不能怕改，也不能不改，有時改變可以讓節(jié)目更上一個臺階，但頻繁的改動會讓演員無所適從，增加演出的難度。

二、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備的思維能力

舞蹈編導(dǎo)思維能力是指在作品創(chuàng)作中生活靈感、整體邏輯、抽象思考的能力。思維能力是編導(dǎo)人員對客觀事物創(chuàng)造性展現(xiàn)的反映過程，編導(dǎo)需要從自主思維、綜合思維、多邊思維的角度來提高整體的思維能力。思維能力不是簡單的呈現(xiàn)日常生活，而是根據(jù)生活圖像，進(jìn)行再加工，提高呈現(xiàn)對象的藝術(shù)廣度和深度，讓舞蹈作品更加生動和形象，從而拉近與觀眾的距離。

創(chuàng)造性思維能力需要貫穿舞蹈編導(dǎo)的始終，背景音樂的選取、舞蹈主題的確定、燈光的組合、結(jié)構(gòu)的安排等都需要進(jìn)行提煉和創(chuàng)造性整理。編創(chuàng)者在別人司空見慣的事物上別出心裁地開創(chuàng)嶄新視角，發(fā)現(xiàn)其獨(dú)特的美，會讓舞蹈作品更具表現(xiàn)力與吸引力。有創(chuàng)造性的思維能力可以更大限度地避免出現(xiàn)節(jié)目雷同的現(xiàn)象，當(dāng)國內(nèi)出現(xiàn)一個新的特點(diǎn)故事，需要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時，各地的編導(dǎo)人員都去采風(fēng)，在同一故事內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。如果不進(jìn)行發(fā)散性思維，編創(chuàng)者所編創(chuàng)的舞蹈作品很大程度上具有相似性，創(chuàng)造的價值就會降低。目前編導(dǎo)人員的思維應(yīng)該向更加開創(chuàng)性的方向發(fā)展。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，舞臺編導(dǎo)應(yīng)順勢借助互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，配合聲光的律動、演員的動作表演，更好地把作品呈現(xiàn)出來。

舞蹈是具有典型藝術(shù)語言的藝術(shù)形式，優(yōu)秀的作品可以打破國界限制，被世界人民所接受和理解。新時期，人們對舞蹈編導(dǎo)人員有了更加深入的要求。首先舞蹈編導(dǎo)人員要在生活中著重培養(yǎng)自身的思維能力，豐富專業(yè)素養(yǎng)。其次，舞蹈編導(dǎo)要在工作中鍛煉編導(dǎo)技巧，多學(xué)習(xí)，多借鑒，多揣摩，不斷學(xué)習(xí)。最后，編導(dǎo)人員一定要保持對生活的熱愛與好奇?！霸娢碾S時運(yùn)，無日不趨新”，舞蹈編導(dǎo)人員要從生活中提煉出鮮活有價值的元素，保持與時俱進(jìn)的創(chuàng)作態(tài)度，提高自身的藝術(shù)創(chuàng)造能力。