陳曉彤

（華南師范大學(xué)，廣東 廣州 510631）

羅丹說：“藝術(shù)是一門學(xué)會(huì)真誠的功課”偉大的藝術(shù)家通常都是非常真誠和熱情的人，當(dāng)我們欣賞他們的作品時(shí)，我們往往能感受到他們的專注就像聽他們的脈搏一樣。真心誠意是情感一種優(yōu)秀品質(zhì)。惟真誠才動(dòng)人。情感上的真誠對(duì)人們和藝術(shù)家來說都是一種極其寶貴的品質(zhì)，這就是他的生活。

情感是創(chuàng)作主體重要因素的其中一點(diǎn)，是創(chuàng)作主體的一種重要的心理活動(dòng)。當(dāng)藝術(shù)家的情感最激動(dòng)的時(shí)候，他作品的感染力也就被觀眾所接受，所張喜愛，這正是因?yàn)樽髌分兴憩F(xiàn)的情感是藝術(shù)家自己的情感。藝術(shù)家在創(chuàng)作中自身的情感與藝術(shù)進(jìn)行融合,通過物質(zhì)化或非物質(zhì)化呈現(xiàn)出不同的作品,從而使情感與藝術(shù)呈現(xiàn)出合理的搭配。的確，藝術(shù)作品具有普遍知識(shí)的性質(zhì)，并符合普遍知識(shí)的規(guī)律，但在這方面，在所有意識(shí)形態(tài)事物中，哪一個(gè)是例外呢?因此，我認(rèn)為有必要找出藝術(shù)的特殊性。誠然，著這里所說的情感它是審美的，也就是它并非一般的情感是一種藝術(shù)情感，不是一種單純的認(rèn)識(shí)，它不具有認(rèn)識(shí)功能，它是審美的，是審美的情感。如果說任何一個(gè)有情感的人都能創(chuàng)作出扣人心弦的藝術(shù)作品，那么藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)于藝術(shù)家來說就沒有生機(jī)可言了。我反對(duì)任何一種司空見慣的一般情感都能影響到藝術(shù)創(chuàng)作中。藝術(shù)的創(chuàng)作過程，從某種意義上來說就是藝術(shù)家感情運(yùn)動(dòng)的過程。藝術(shù)作品是藝術(shù)家對(duì)生活的精神碰撞所激發(fā)出來的一種情感的流露和持久的偏愛。藝術(shù)追求的正是這種持久的偏愛說―件藝術(shù)品是鮮活、生動(dòng)、有生命力的,其實(shí)就在于它總要“滿懷情感”。那么從另外一個(gè)角度來看，只有這樣的藝術(shù)品才可能展現(xiàn)出一種“生命的形式”。感人的作品首先感動(dòng)的應(yīng)該是作者本人，也就是說作者本身有了創(chuàng)作沖動(dòng)開始，就具備應(yīng)有的飽滿情感。這種情感里面蘊(yùn)含著創(chuàng)作者本身在創(chuàng)作時(shí)高昂的情緒，在藝術(shù)創(chuàng)作中擁有這種鮮明勃發(fā)法人情緒會(huì)促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)步，這種情緒可以轉(zhuǎn)化為一種情感的力量，這往往可以令創(chuàng)作者找到新的突破口從而促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作。一些藝術(shù)家生活在資本主義社會(huì),由于接觸社會(huì)各種各樣的腐敗,這兩個(gè)的怨恨,有勇氣反抗,因?yàn)橐钟?精神痛苦,這樣的感情日積月累成了一種情感的力量,讓他們的幫助下變形的圖像和抽象模式,他們的焦慮和困惑,加強(qiáng)喝醉和解放的高度,從而影響他們的藝術(shù)創(chuàng)作。眾所周知，梵高是一位現(xiàn)代繪畫“激情近乎瘋狂”的畫家，他有自己獨(dú)特的愛好，比如喜歡畫向日葵。其中有一株垂死的向日葵，象征著巴黎一角垂死的作者。血紅色的莖被切斷了，就像梵高的生命即將被切斷一樣。明黃色和暗藍(lán)色的對(duì)比似乎有一種不真實(shí)的美。畫的左下角畫著“舞動(dòng)的”紅點(diǎn)。這個(gè)小火焰象征著藝術(shù)家生命之火。另一幅畫，花瓶里插著十四朵向日葵，是梵高的代表作。畫上的花朵有一種裝飾的安排，由于筆觸的洪亮，使整個(gè)作品充滿了活力。梵高之所以不厭其煩地畫向日葵，是因?yàn)樵谒难劾?，向日葵并不是普通的花，而是光和熱的象征，這正是他內(nèi)心激情的寫照，也是痛苦人生歷程的縮影。梵高的作品之所以不斷能影響后世以及學(xué)者的學(xué)習(xí)這正是因?yàn)樗趧?chuàng)作時(shí)候高昂的情感注入到它的藝術(shù)作品中最后激發(fā)出了一種扣人心弦的情感流露。

作家、藝術(shù)家工作熱情，創(chuàng)造情緒這道情感流，它雖然不能進(jìn)入藝術(shù)作品的內(nèi)容，但可以影響作品的內(nèi)容和藝術(shù)實(shí)現(xiàn)的形式。正如一位音樂心理學(xué)家所說，“音樂聽起來就像情感本身?！蓖瑯?，在那些優(yōu)秀的繪畫、雕塑和建筑作品中，那些相互平衡的形狀、色彩、線條和體量等，似乎都是情感本身，甚至可以讓人感受到生命力的放松。藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實(shí)際上是作者表達(dá)情感的過程。作者通過藝術(shù)作品的形式，以另一種形式向觀眾表達(dá)自己的情感。從而可以實(shí)現(xiàn)這個(gè)作品的情感表達(dá)最大化，讓作品在創(chuàng)作時(shí)候能夠真正的“活靈活現(xiàn)”。

當(dāng)情感運(yùn)用到書法國畫創(chuàng)作中。書法藝術(shù)的形式之所以能讓人感受到情感的本質(zhì)，是因?yàn)闀以跁鴮憰r(shí)具有某種情感，這種情感支配著手中的筆。正如中國當(dāng)代著名書法家、畫家呂鳳子所說：“根據(jù)我的經(jīng)驗(yàn)，所有的線條都表現(xiàn)出快樂的情緒，無論它的形狀是方的、圓的、厚的、薄的，它的痕跡都不外露歸功。任何表達(dá)不愉快情緒的詩句在停頓時(shí)都表現(xiàn)出一種困難的狀態(tài)，這種狀態(tài)在過去是非常焦慮和憂郁的。有時(shí)縱筆，如“風(fēng)追閃電”，如“兔子爬上爬下”，橫揮著李子干，表現(xiàn)出它的鋒利，會(huì)形成線條，表達(dá)某種激情或愛或絕對(duì)的怨恨。偉大的藝術(shù)家在創(chuàng)作歷史上的優(yōu)秀作品時(shí)，一定要充滿激情，他們的創(chuàng)作往往會(huì)傳播一段美好的故事。例如，唐顏真卿《祭侄文稿》，是公認(rèn)的書法瑰寶。抱石先生1965年創(chuàng)作的《茅山雄姿》真跡，作品構(gòu)圖舒展，畫面視野廣闊，畫面氣勢宏大，細(xì)看山巒走勢，屋舍橋梁的安排，又極盡巧妙，節(jié)奏感非常強(qiáng)，讀來讓人心潮澎湃，又耐人回味，此乃激情“重構(gòu)”之作。任何一件藝術(shù)作品都需要有情感的支撐才會(huì)變得鮮活，才會(huì)那么的有感染力，那么的抨擊心靈。

總之，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)，不僅能感知到作品所描繪的景物形象，還能感受到藝術(shù)家在景物形象中所體現(xiàn)的情感體驗(yàn)，從而引起人們的共鳴。藝術(shù)家從不依靠自己的作品去說教、訓(xùn)誡或指揮，藝術(shù)的神秘性，也就是說，它所能產(chǎn)生的震撼人心的力量是離不開情感的力量的。我們重新審視情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，進(jìn)一步探索藝術(shù)的奧秘，控制藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在自律，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。