張俊輝

（石家莊市第六中學(xué)，河北 石家莊 050000）

油畫(huà)具有較強(qiáng)的真實(shí)再現(xiàn)能力、色彩視覺(jué)感染力、材質(zhì)的厚重感、形式風(fēng)格的多樣性等語(yǔ)言特性和表現(xiàn)力美感，眾多中國(guó)畫(huà)家因被它的特性吸引轉(zhuǎn)而走進(jìn)了油畫(huà)的藝術(shù)世界。但在近百年的學(xué)習(xí)和探索中，西方油畫(huà)的藝術(shù)文化背景與我國(guó)東方藝術(shù)文化背景的差異性，促使中國(guó)畫(huà)家進(jìn)行了一系列關(guān)于“西方油畫(huà)民族化”的思考和研究，目前看來(lái)，“油畫(huà)民族化”已經(jīng)成為一種可能，也是油畫(huà)在東方文化背景下進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展的必經(jīng)之路。

一、自然風(fēng)景畫(huà)與西方油畫(huà)的同步發(fā)展

在西方的藝術(shù)史里，早期的繪畫(huà)藝術(shù)多是以描繪神話、歷史、權(quán)貴等為主題，以人物為主要題材的繪畫(huà)，直到14世紀(jì)前半葉的意大利壁畫(huà)，如錫耶納市政廳的《善政圖》和15世紀(jì)初期尼德蘭抄本裝飾畫(huà)上，才出現(xiàn)了風(fēng)景在畫(huà)面上占很大比重的作品。從15世紀(jì)起，風(fēng)景在為人物畫(huà)做了一個(gè)多世紀(jì)的背景后終于脫離這種陪襯的命運(yùn)而走上了獨(dú)立的道路。在藝術(shù)上達(dá)到成熟則要等到了17世紀(jì)的荷蘭，才可以算是“媳婦熬成了婆”。直至18世紀(jì)，英國(guó)出現(xiàn)了偉大的康斯特布爾，才使風(fēng)景畫(huà)取得了決定性發(fā)展。19世紀(jì)的畫(huà)家還注意表現(xiàn)高山、大海及晚秋、晨霧等前人不曾描繪過(guò)的自然景象。以柯羅、米萊為首的法國(guó)巴比松畫(huà)派，開(kāi)始采取自然主義的態(tài)度來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景。19世紀(jì)后期，由于印象主義畫(huà)家的努力，風(fēng)景畫(huà)獲得明暗和色彩的微妙諧調(diào)，并成為繪畫(huà)中的重要門(mén)類。在20世紀(jì)現(xiàn)代派和后現(xiàn)代派的藝術(shù)家又從形式表現(xiàn)和觀念表達(dá)等方面對(duì)風(fēng)景藝術(shù)展開(kāi)了不同的實(shí)驗(yàn)。經(jīng)由西方風(fēng)景畫(huà)的發(fā)展，擴(kuò)充了繪畫(huà)題材也給繪畫(huà)帶來(lái)的更多的自由，大大的拓展了油畫(huà)語(yǔ)言的表現(xiàn)力、技法和創(chuàng)作思路。

二、西方油畫(huà)遭遇中國(guó)藝術(shù)語(yǔ)境

西方風(fēng)景油畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)是在兩種不同文化意識(shí)、兩種不同審美理念的造就下形成的兩種不同風(fēng)格表現(xiàn)、不同視覺(jué)感受的繪畫(huà)形式。兩者差異性之所以產(chǎn)生，其根本原因在于對(duì)審美理想表達(dá)的不同取向。西方風(fēng)景油畫(huà)重“理”，科學(xué)伴隨著西方風(fēng)景油畫(huà)的發(fā)展，風(fēng)景油畫(huà)成為西方人探索世界的一種方式；中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)尚“意”，始終表現(xiàn)著傳統(tǒng)文人對(duì)精神家園的向往，二者是基于異質(zhì)文化的不同物質(zhì)載體。然而，中國(guó)油畫(huà)人始終不可脫離生育其土壤的潛在影響，不得不面對(duì)“尚意”的中國(guó)文化精神和審美情境，這一片厚土為他們提供異于西方人的根本營(yíng)養(yǎng)和獨(dú)特性的可能。如果中國(guó)的洋畫(huà)家要想在世界藝壇上立一席之地，那么非表現(xiàn)‘中國(guó)的’不可，換言之就是應(yīng)該表現(xiàn)我們民族的特征。

三、油畫(huà)民族化的可行性

所謂“民族化”就是藝術(shù)作品要有本民族的特色，要有本民族的審美情趣，要有獨(dú)創(chuàng)性。盡管20、30年代沒(méi)有明確提出油畫(huà)“民族化”的概念，各種表述還有一定的差異，但它們具有相同的文化內(nèi)涵和文化邏輯，即把西方繪畫(huà)的技法和形式與中國(guó)本土傳統(tǒng)文化精神相融合，力圖創(chuàng)造一種具有民族性、時(shí)代性的油畫(huà)。何為“油畫(huà)人”： 油畫(huà)是西方特有的繪畫(huà)媒介，“油畫(huà)人”泛指一切畫(huà)油畫(huà)的人；本文特指學(xué)習(xí)過(guò)油畫(huà)的中國(guó)人，他們以油畫(huà)材料為媒介以不同的思想、形式、方法、技術(shù)進(jìn)行繪畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。

（一）油畫(huà)“民族化”概念的表述

油畫(huà)作為外來(lái)藝術(shù)，當(dāng)它大規(guī)模移植到中國(guó)本土?xí)r，必將受到中國(guó)傳統(tǒng)文化和意識(shí)形態(tài)的影響，早期油畫(huà)家已經(jīng)具有把外來(lái)油畫(huà)“化為中國(guó)人自己的油畫(huà)”的意識(shí)，就產(chǎn)生了油畫(huà)“民族化”思潮。倪貽德在探索油畫(huà)“民族化”方面十分理智，他認(rèn)為模仿西畫(huà)僅僅是一種手段，是吸取西洋畫(huà)的養(yǎng)分來(lái)“創(chuàng)造自己的藝術(shù)”，并提出了的“中國(guó)精神”概念，他指出：對(duì)于外來(lái)的思想、外來(lái)的技法，我們盡可容納、研究，不過(guò)，我們只能拿它做養(yǎng)分，這正象泥池中的蓮，在泥中取了一切的養(yǎng)分而開(kāi)出艷麗的花來(lái)一般，但決不能以模仿為止境，要從模仿獨(dú)立而創(chuàng)造自己的藝術(shù)。那種藝術(shù)必須表現(xiàn)現(xiàn)代中國(guó)的精神。這樣，中國(guó)的藝術(shù)界才有廣大的前路。倪貽德與關(guān)良的認(rèn)識(shí)是一致的，關(guān)良在30年代也在探索油畫(huà)“民族化”，他提出了“中國(guó)的特色”的概念，他曾經(jīng)談到：“我們的東西無(wú)論如何總還是在追隨西洋畫(huà)，中國(guó)人應(yīng)該表現(xiàn)出中國(guó)的特色才對(duì)。”油畫(huà)“民族化”不是把西畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神作表層形式的拼湊，而是要在作品的內(nèi)在精神層面體現(xiàn)中國(guó)的“民族性”。

（二）借鑒民族文化，表現(xiàn)東方神蘊(yùn)

對(duì)民族文化的借鑒，重在精神上吸收傳統(tǒng)的義理。中國(guó)的油畫(huà)家們?cè)趧?chuàng)作寫(xiě)意油畫(huà)中在學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融入中國(guó)的民族意念，他們的畫(huà)不拘泥于形似，而著于神似，把中國(guó)畫(huà)的線、形、構(gòu)圖及對(duì)意境的表現(xiàn)手法，運(yùn)用到油畫(huà)之中，把神韻、氣韻、意境表現(xiàn)得淋漓盡致。在構(gòu)圖或色彩上表現(xiàn)為對(duì)傳統(tǒng)圖式的借鑒，通過(guò)寫(xiě)意、厚重的表現(xiàn)方法，表達(dá)民族文化內(nèi)在的精神氣質(zhì)、充滿著民族精神的節(jié)奏和韻律。

當(dāng)一種文化從誕生地傳入另一個(gè)地域時(shí)，該文化的接受者必然要立足自己的文化傳統(tǒng)對(duì)它進(jìn)行審視和對(duì)照，根據(jù)自己的需要來(lái)進(jìn)行改造處理，有兩個(gè)過(guò)程在同時(shí)發(fā)生，其一是將該文化品種于己有用的東西吸收到自己傳統(tǒng)文化之中去；其二，在保留該文化原來(lái)的基本樣式的基礎(chǔ)上沿著與其本土不同的另一條途經(jīng)發(fā)展，使其獲得更多發(fā)展的可能性。油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展于西方，但這決不意味著油畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言應(yīng)有固定的西方式的模式。油畫(huà)傳入中國(guó)后中國(guó)人就開(kāi)始了對(duì)油畫(huà)這一西方畫(huà)種進(jìn)行中式的同化、本土化的進(jìn)程。中國(guó)人注重在油畫(huà)中發(fā)揮筆觸的表現(xiàn)力，試圖將中國(guó)文人畫(huà)中的寫(xiě)意傳統(tǒng)運(yùn)用到油畫(huà)的創(chuàng)作中去，是中國(guó)油畫(huà)家們心中揮之不去的情結(jié)，也是現(xiàn)當(dāng)代國(guó)內(nèi)油畫(huà)界存在的一個(gè)顯著的傾向。