張俊輝

（石家莊市第六中學，河北 石家莊 050000）

油畫具有較強的真實再現(xiàn)能力、色彩視覺感染力、材質(zhì)的厚重感、形式風格的多樣性等語言特性和表現(xiàn)力美感，眾多中國畫家因被它的特性吸引轉(zhuǎn)而走進了油畫的藝術(shù)世界。但在近百年的學習和探索中，西方油畫的藝術(shù)文化背景與我國東方藝術(shù)文化背景的差異性，促使中國畫家進行了一系列關于“西方油畫民族化”的思考和研究，目前看來，“油畫民族化”已經(jīng)成為一種可能，也是油畫在東方文化背景下進行創(chuàng)新發(fā)展的必經(jīng)之路。

一、自然風景畫與西方油畫的同步發(fā)展

在西方的藝術(shù)史里，早期的繪畫藝術(shù)多是以描繪神話、歷史、權(quán)貴等為主題，以人物為主要題材的繪畫，直到14世紀前半葉的意大利壁畫，如錫耶納市政廳的《善政圖》和15世紀初期尼德蘭抄本裝飾畫上，才出現(xiàn)了風景在畫面上占很大比重的作品。從15世紀起，風景在為人物畫做了一個多世紀的背景后終于脫離這種陪襯的命運而走上了獨立的道路。在藝術(shù)上達到成熟則要等到了17世紀的荷蘭，才可以算是“媳婦熬成了婆”。直至18世紀，英國出現(xiàn)了偉大的康斯特布爾，才使風景畫取得了決定性發(fā)展。19世紀的畫家還注意表現(xiàn)高山、大海及晚秋、晨霧等前人不曾描繪過的自然景象。以柯羅、米萊為首的法國巴比松畫派，開始采取自然主義的態(tài)度來表現(xiàn)風景。19世紀后期，由于印象主義畫家的努力，風景畫獲得明暗和色彩的微妙諧調(diào)，并成為繪畫中的重要門類。在20世紀現(xiàn)代派和后現(xiàn)代派的藝術(shù)家又從形式表現(xiàn)和觀念表達等方面對風景藝術(shù)展開了不同的實驗。經(jīng)由西方風景畫的發(fā)展，擴充了繪畫題材也給繪畫帶來的更多的自由，大大的拓展了油畫語言的表現(xiàn)力、技法和創(chuàng)作思路。

二、西方油畫遭遇中國藝術(shù)語境

西方風景油畫與中國傳統(tǒng)山水畫是在兩種不同文化意識、兩種不同審美理念的造就下形成的兩種不同風格表現(xiàn)、不同視覺感受的繪畫形式。兩者差異性之所以產(chǎn)生，其根本原因在于對審美理想表達的不同取向。西方風景油畫重“理”，科學伴隨著西方風景油畫的發(fā)展，風景油畫成為西方人探索世界的一種方式；中國傳統(tǒng)山水畫尚“意”，始終表現(xiàn)著傳統(tǒng)文人對精神家園的向往，二者是基于異質(zhì)文化的不同物質(zhì)載體。然而，中國油畫人始終不可脫離生育其土壤的潛在影響，不得不面對“尚意”的中國文化精神和審美情境，這一片厚土為他們提供異于西方人的根本營養(yǎng)和獨特性的可能。如果中國的洋畫家要想在世界藝壇上立一席之地，那么非表現(xiàn)‘中國的’不可，換言之就是應該表現(xiàn)我們民族的特征。

三、油畫民族化的可行性

所謂“民族化”就是藝術(shù)作品要有本民族的特色，要有本民族的審美情趣，要有獨創(chuàng)性。盡管20、30年代沒有明確提出油畫“民族化”的概念，各種表述還有一定的差異，但它們具有相同的文化內(nèi)涵和文化邏輯，即把西方繪畫的技法和形式與中國本土傳統(tǒng)文化精神相融合，力圖創(chuàng)造一種具有民族性、時代性的油畫。何為“油畫人”： 油畫是西方特有的繪畫媒介，“油畫人”泛指一切畫油畫的人；本文特指學習過油畫的中國人，他們以油畫材料為媒介以不同的思想、形式、方法、技術(shù)進行繪畫的創(chuàng)作實驗。

（一）油畫“民族化”概念的表述

油畫作為外來藝術(shù)，當它大規(guī)模移植到中國本土時，必將受到中國傳統(tǒng)文化和意識形態(tài)的影響，早期油畫家已經(jīng)具有把外來油畫“化為中國人自己的油畫”的意識，就產(chǎn)生了油畫“民族化”思潮。倪貽德在探索油畫“民族化”方面十分理智，他認為模仿西畫僅僅是一種手段，是吸取西洋畫的養(yǎng)分來“創(chuàng)造自己的藝術(shù)”，并提出了的“中國精神”概念，他指出：對于外來的思想、外來的技法，我們盡可容納、研究，不過，我們只能拿它做養(yǎng)分，這正象泥池中的蓮，在泥中取了一切的養(yǎng)分而開出艷麗的花來一般，但決不能以模仿為止境，要從模仿獨立而創(chuàng)造自己的藝術(shù)。那種藝術(shù)必須表現(xiàn)現(xiàn)代中國的精神。這樣，中國的藝術(shù)界才有廣大的前路。倪貽德與關良的認識是一致的，關良在30年代也在探索油畫“民族化”，他提出了“中國的特色”的概念，他曾經(jīng)談到：“我們的東西無論如何總還是在追隨西洋畫，中國人應該表現(xiàn)出中國的特色才對。”油畫“民族化”不是把西畫與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神作表層形式的拼湊，而是要在作品的內(nèi)在精神層面體現(xiàn)中國的“民族性”。

（二）借鑒民族文化，表現(xiàn)東方神蘊

對民族文化的借鑒，重在精神上吸收傳統(tǒng)的義理。中國的油畫家們在創(chuàng)作寫意油畫中在學習西方傳統(tǒng)技法的基礎上，融入中國的民族意念，他們的畫不拘泥于形似，而著于神似，把中國畫的線、形、構(gòu)圖及對意境的表現(xiàn)手法，運用到油畫之中，把神韻、氣韻、意境表現(xiàn)得淋漓盡致。在構(gòu)圖或色彩上表現(xiàn)為對傳統(tǒng)圖式的借鑒，通過寫意、厚重的表現(xiàn)方法，表達民族文化內(nèi)在的精神氣質(zhì)、充滿著民族精神的節(jié)奏和韻律。

當一種文化從誕生地傳入另一個地域時，該文化的接受者必然要立足自己的文化傳統(tǒng)對它進行審視和對照，根據(jù)自己的需要來進行改造處理，有兩個過程在同時發(fā)生，其一是將該文化品種于己有用的東西吸收到自己傳統(tǒng)文化之中去；其二，在保留該文化原來的基本樣式的基礎上沿著與其本土不同的另一條途經(jīng)發(fā)展，使其獲得更多發(fā)展的可能性。油畫藝術(shù)發(fā)展于西方，但這決不意味著油畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言應有固定的西方式的模式。油畫傳入中國后中國人就開始了對油畫這一西方畫種進行中式的同化、本土化的進程。中國人注重在油畫中發(fā)揮筆觸的表現(xiàn)力，試圖將中國文人畫中的寫意傳統(tǒng)運用到油畫的創(chuàng)作中去，是中國油畫家們心中揮之不去的情結(jié)，也是現(xiàn)當代國內(nèi)油畫界存在的一個顯著的傾向。