徐珊

20世紀(jì)90年代初，時(shí)任波士頓咨詢公司首席執(zhí)行官的約翰·克拉克森就提出一個(gè)大膽而具有預(yù)見性的想法：“未來能立于不敗之地的組織應(yīng)該更像一支爵士樂隊(duì)，領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該融入群體，不能依賴于決策制定中的絕對(duì)權(quán)威，整個(gè)團(tuán)隊(duì)再也不分你我?！?/p>

具體而言，在爵士領(lǐng)導(dǎo)力的帶動(dòng)下，團(tuán)隊(duì)能夠一邊高效實(shí)施，一邊創(chuàng)新改進(jìn)，快速自我學(xué)習(xí)修復(fù);爵士領(lǐng)導(dǎo)力也能兼顧個(gè)人所長(zhǎng)和集體協(xié)作，完美促進(jìn)個(gè)人天賦的發(fā)揮，使團(tuán)隊(duì)和諧協(xié)同、互相成就;爵士領(lǐng)導(dǎo)力還鼓舞成員在不確定中探索創(chuàng)新，挑戰(zhàn)事業(yè)的極限。爵士領(lǐng)導(dǎo)力成功激發(fā)了組織在實(shí)施階段去中心化的自運(yùn)轉(zhuǎn)和自驅(qū)動(dòng)。

仔細(xì)觀察爵士樂隊(duì)的準(zhǔn)備過程和現(xiàn)場(chǎng)演奏，我們發(fā)現(xiàn)其具備五大行為特征，從而能夠完美創(chuàng)造多點(diǎn)協(xié)同的即興表演。而作為領(lǐng)導(dǎo)者本人，也可將這5個(gè)要素作為行動(dòng)指南，以加速轉(zhuǎn)身。

去中心化創(chuàng)作

為了呈現(xiàn)精彩紛呈的原創(chuàng)佳作，爵士樂手普遍在深度、廣度和角度三方發(fā)力。若沒有扎實(shí)的基礎(chǔ)，創(chuàng)新即是無源之水。因此，他們的入門課程一般是枯燥的基本和聲和調(diào)式理論，之后再加以大量標(biāo)準(zhǔn)把位和音階組合的訓(xùn)練。

打好基礎(chǔ)后，爵士樂手依靠多聽、多練、多碰撞，識(shí)別和掌握更多風(fēng)格、律動(dòng)、音階等模塊化元素和它們常見的組合方式;之后再將這些組合自然地分解，并通過大量的吸收與練習(xí)，將“連點(diǎn)成線”內(nèi)化成一種反射行為，從而能在短時(shí)間內(nèi)快速作曲，形成新的組合，造就個(gè)人風(fēng)格。

爵士樂表演樂曲時(shí)的即興創(chuàng)作并非完全是樂隊(duì)領(lǐng)隊(duì)一個(gè)人的意志，或在領(lǐng)隊(duì)的“授意”和嚴(yán)謹(jǐn)指揮下進(jìn)行，而是一種去中心化，人人可為、人人愿為的共同創(chuàng)新。

框架下授權(quán)自治

一方面，爵士樂手在授權(quán)下，擁有盡可能大的個(gè)人自由發(fā)揮空間以及與同伴甚至現(xiàn)場(chǎng)觀眾的即興互動(dòng)空間;另一方面，這種自由是有章可循的，爵士樂手持有精簡(jiǎn)但充足的樂譜做指引，以此構(gòu)成授權(quán)自治的最簡(jiǎn)框架，從而實(shí)現(xiàn)“有限框架內(nèi)的無限自由”和“個(gè)人主義與集體主義的和諧統(tǒng)一”。

爵士樂手能夠激發(fā)自治的根源，首先來自他們對(duì)音樂源源不斷、無法遏制的熱忱;其次，雖無指揮，但領(lǐng)隊(duì)的“定調(diào)”確保了大框架猶在，即使自治，團(tuán)隊(duì)也對(duì)行動(dòng)的基本方向確認(rèn)無誤。

領(lǐng)隊(duì)還往往在演出前精心挑選團(tuán)隊(duì)成員，深入了解每個(gè)樂手的喜好風(fēng)格、彈奏習(xí)慣，以此構(gòu)建最簡(jiǎn)框架下自治的基礎(chǔ)。只有將對(duì)的人放在對(duì)的位置上，才能通過簡(jiǎn)化的規(guī)則實(shí)施基于信任的管理。

領(lǐng)導(dǎo)力共享機(jī)制

杰出的爵士樂隊(duì)往往因?yàn)閹в写髱煗夂竦膫€(gè)性化烙印而受到觀眾和樂界的追捧，這在極大程度上歸功于爵士樂隊(duì)的靈魂人物。他們往往是樂隊(duì)的召集人、樂曲的作曲人或領(lǐng)隊(duì)，負(fù)責(zé)確定演奏風(fēng)格、配器方式、和弦主題等“交響化”規(guī)劃，以及組織團(tuán)隊(duì)。

而真正演奏時(shí)，不同于交響樂團(tuán)的指揮成為眾人之中的焦點(diǎn)，爵士樂隊(duì)的靈魂人物往往隱匿于團(tuán)隊(duì)中，取而代之的是“適當(dāng)共享的領(lǐng)導(dǎo)力”：每位樂隊(duì)成員無主次之分，各自基于對(duì)樂曲風(fēng)格和基本旋律、節(jié)奏走向的共識(shí)，交替即興演奏，煥發(fā)光彩;伴奏時(shí)則快速轉(zhuǎn)換為支撐配合的角色，通過默契配合和補(bǔ)位以達(dá)到“琴瑟和鳴”的效果。而要做到在領(lǐng)導(dǎo)者的高階規(guī)劃下團(tuán)隊(duì)成員輪替和共享領(lǐng)導(dǎo)角色，需要包括領(lǐng)導(dǎo)者在內(nèi)的團(tuán)隊(duì)中每個(gè)成員的努力。

“轉(zhuǎn)危為機(jī)”之術(shù)

爵士樂演奏者認(rèn)為，錯(cuò)誤只存在于傳統(tǒng)音樂和固定制式中，今天的不拘一格、將錯(cuò)就錯(cuò)可能鑄就未來的創(chuàng)新華章，即“錯(cuò)誤”反而能激發(fā)即興演奏。

除了即興演奏時(shí)會(huì)出錯(cuò)，爵士樂手也不免遇上真正致命的技術(shù)性失誤。12座格萊美獎(jiǎng)杯得主赫比·漢考克回憶起20世紀(jì)60年代中期與邁爾斯·戴維斯合作的場(chǎng)景：漢考克在為戴維斯的即興演奏做鋼琴伴奏時(shí)彈奏了明顯錯(cuò)誤的和弦，然而戴維斯僅略做停頓，簡(jiǎn)單改變音符，就讓旋律峰回路轉(zhuǎn)、煥發(fā)生機(jī)?！拔乙庾R(shí)到戴維斯并不認(rèn)為它是一個(gè)錯(cuò)誤……他只是覺得要彈些什么去適應(yīng)它?！焙毡取h考克說。

我們發(fā)現(xiàn)，在樂手管理“錯(cuò)誤”的過程中，有三方面行為要素至關(guān)重要：首先是積極看待，重新認(rèn)識(shí)“錯(cuò)誤”;其次是主動(dòng)對(duì)待，提前探索靈活應(yīng)變的多種可能性;最后是順勢(shì)應(yīng)變。

網(wǎng)狀溝通顯效

爵士鋼琴家湯米·弗拉納根認(rèn)為，無論作為主角還是配角，樂手之間都在演奏中保持著張弛有度、神秘自如的互動(dòng)：“只有在演奏時(shí)實(shí)現(xiàn)彼此的溝通，你的彈奏才有意義，而這就像一次談話。”的確，由于爵士樂沒有指揮作為信息集中處理和決策的中樞，同時(shí)樂譜也只具有框架性的指導(dǎo)意義，因此需要樂隊(duì)成員在演出中建立持續(xù)、即時(shí)的溝通，彼此應(yīng)和，才能交織融合為連貫的音樂篇章。

相比線性溝通的上傳下達(dá)，爵士樂隊(duì)的網(wǎng)狀溝通效率異常之高：這種溝通是即時(shí)性、社群化和心照不宣的，演奏各個(gè)樂器的隊(duì)員在同一溝通場(chǎng)景內(nèi)，所有交流都在音樂的流動(dòng)中同步、自然地發(fā)生，這其中，傾聽、響應(yīng)兩個(gè)環(huán)節(jié)不可或缺。

（德 音摘自《21世紀(jì)商業(yè)評(píng)論》2019年第4期，連培偉圖）