□秦 剛 四川音樂學院成都美術學院

在中國和日本的書畫藝術發(fā)展史上有一個不容忽視的重要元素，那就是中國和日本的墨象藝術。墨象畫其實就是用墨來繪畫，日本和中國墨象畫的區(qū)別是日本只用墨，而中國在墨的基礎上加入了水，在中國被人們所熟知的墨象藝術就是水墨畫。水墨是一種特別的作畫素材，可以表現(xiàn)出不同的美。墨象畫是用墨的起筆重輕及轉(zhuǎn)折的技巧等表現(xiàn)出非常多樣的變化，以體現(xiàn)出事物的形態(tài)。墨象不僅擁有獨一無二的藝術表現(xiàn)，而且能讓我們看到非常豐富的元素內(nèi)涵。對中國墨象藝術及日本墨象藝術的研究是對中日書法藝術精神的挖掘和探討。

一、墨象藝術的概念

墨象藝術其實是一種沒有具象的創(chuàng)作形式，在墨象創(chuàng)作中，往往會采用傳統(tǒng)水墨等材料來進行創(chuàng)作嘗試，但它不同于一些傳統(tǒng)意義上的意象、具體的物象或一些線條式的語言元素[1]。

探討墨象藝術時，我們要提到另一個概念——抽象繪畫。人們比較熟知的就是抽象繪畫是西方現(xiàn)代繪畫中非常重要的藝術類型。抽象繪畫和墨象藝術一樣，都是非具象藝術形式。在對抽象繪畫的討論中，有些專家認為抽象繪畫這一指稱存在一定的問題，抽象雖然沒有具體的形，但也存在象，既然有形，便不能被稱為抽象。但抽象這一概念，尤其是西方抽象繪畫這一概念已經(jīng)成了一個專有代名詞，一直被沿用下來。值得注意的是，在中國沒有具象的水墨畫中，也就是中國墨象這一概念，不被包含在西方抽象繪畫的概念中。中國的非具象水墨畫不能用抽象繪畫這個概念來概括其含義及一些向外延展的內(nèi)容[2]。

在新時代繪畫中，墨象是新時代水墨繪畫特有的現(xiàn)象稱呼，這一稱呼不僅表現(xiàn)了特有的時代價值，而且有著非常濃厚的東方文化精神。

在墨象中水墨畫會運用到筆、墨、水，而其中筆、墨、水在創(chuàng)作者的構思運用下構成的一些圖像表現(xiàn)了創(chuàng)作者對生活、對人生的獨有的趣味和思考，在圖像學研究上也可以看出，墨象在圖像學有非常重要的意義，它是一種語言[3]。在墨象藝術中，我們可以感受到藝術家的力量。這種力量是藝術家觀察研究身處環(huán)境中的自然事物，通過自身審美來認知這些自然事物，并用墨來表現(xiàn)這些自然事物。我們從藝術形式上可以看出創(chuàng)作者的審美，看出創(chuàng)作者對外部自然事物的一種知覺。與那些通過外部事物來表現(xiàn)普通知覺的藝術知覺方式不同，這是藝術家觀察自己身處的環(huán)境來表現(xiàn)自我審美知覺的一種獨一無二的方式和手段。在欣賞繪畫藝術時，不需要欣賞者在知識上有所成就，無論欣賞者的學歷、地位高低，都可以欣賞、評價繪畫藝術。欣賞者在欣賞藝術時，有自己獨特的判斷，能形成自己的一些見解。這些見解來源于藝術家在繪畫中的一種力。藝術家如果在藝術中沒有表現(xiàn)出這種力，那么欣賞者便不會對作品形成任何感觸。

我們在欣賞一些繪畫藝術時，無論其表現(xiàn)形式是靜態(tài)的，還是非常有張力的動態(tài)的，都有一種內(nèi)在的力量。這種力量就是一種張力，欣賞者能從其表現(xiàn)形式上感受到一種獨一無二的魅力[4]。在那些沒有具體物象的繪畫藝術中，創(chuàng)作者會采用點線面或其他圖形來表現(xiàn)外部自然事物，這些非具象繪畫中沒有具體的力量表現(xiàn)，但通過其點線面或構成的圖形，可以在人們的腦海中形成具體的物象，通過這一物象表現(xiàn)出一種真正的具體的力量，使人們感受到藝術的力。例如，人們看到繪畫中有一條非常粗的線時，就會看出一種很強的力度，這種力度讓人們感到雄壯。這種感受的反應其實是人們通過對外在事物的認識而不斷沉積下來的體驗與外在事物的一種有機反應[5]。

以墨象藝術來說，人們在欣賞時往往以非常直觀的視覺作為體驗，是一種很純粹的心理感受。

墨象藝術是對傳統(tǒng)意象語言、線條形象語言、空間語言的一種突破，但從精神文化來看，墨象藝術又是文化的回歸[6]。

墨象藝術簡單來說，就是創(chuàng)作者如何使用墨的藝術。如前文所說，墨象藝術有很強的張力，人們在看墨象藝術時會感到其奔放的特點，也可以感受到它對現(xiàn)代感的一種執(zhí)著追求。墨象藝術其實是一種造型藝術，它通過點線面或一些圖像來表現(xiàn)出一種抽象的語言，使欣賞者可以看出創(chuàng)作者的情感。墨象藝術有著很高的藝術價值和人文價值。

二、中日墨象概念比較

（一）傳統(tǒng)角度：從中國來看墨象概念

1.繪畫：中國畫中的水墨概念

水墨畫其實已成為中國傳統(tǒng)繪畫的專有代名詞。水墨在中國傳統(tǒng)繪畫中不斷發(fā)展。唐朝時，畫家們一般用水墨畫一些山水，到了宋代、元代時，水墨畫發(fā)展到了更高的層次，這時的水墨畫成了非常有名的代名詞[7]。我們?nèi)绻麖母毠?jié)的角度來看水墨畫的話，就可以發(fā)現(xiàn)在水墨畫中，水和墨有著區(qū)別較大的一些物質(zhì)特性。人的生存離不開水，水可以說是世間萬物的生命源泉，而墨又是在中國傳統(tǒng)繪畫藝術上非常有名的表現(xiàn)形式之一。水墨畫中的水墨以一種自然物質(zhì)的形式與山水內(nèi)容相結合，表現(xiàn)出一種與眾不同的藝術內(nèi)容。在水墨畫中我們可以看到中國藝術家從傳統(tǒng)角度在哲學上的思考，也表現(xiàn)出藝術家的審美知覺能力。在水墨畫中藝術的力，即創(chuàng)作者的民族文化精神，推動著水墨畫的發(fā)展。水墨不僅是一種表現(xiàn)形式，也是一種表現(xiàn)內(nèi)容。

水墨畫是中國畫中的一個類別[8]。畫家在作水墨畫時，往往會注重筆法的運用和墨的運用。在水墨畫中我們可以看到筆的輕重對墨的濃淡的影響，體現(xiàn)出墨輕重層次的漸變，同時形成色彩的變化。墨是一種獨一無二的色彩。畫家想要表現(xiàn)出不同的色彩，而不同的色彩又可以通過用不同層次的濃淡的墨來表現(xiàn)。畫家加入不同的水量就可以使墨表現(xiàn)出不同的形態(tài)[9]。水墨畫最美之處就是墨，雖然它被畫在紙上，但會自然地滲透蔓延。墨，不是死的，它可以在紙上自由流動，是呼吸著的。

寫意是一種表現(xiàn)形式，是水墨藝術的特點之一?！耙狻逼鋵嵕褪侨说木瘛?chuàng)作者運用水墨創(chuàng)作時就融入了自己的精神，人們在欣賞水墨畫時就可以看出自然萬物的變化，通過這一變化又可以看出創(chuàng)作者情緒上的變化，能夠分析出創(chuàng)作者的精神內(nèi)涵，這就是水墨畫的寫意表現(xiàn)。人自我的精神和意識變化無窮，而墨也變幻無窮，水墨的表現(xiàn)其實可以表現(xiàn)出一個人的精神意識變化。墨的濃淡深淺，其實就是人的個性、精神在不同方面的側(cè)重。在墨的濃淡深淺留白中，我們可以看出一個人的精神世界。

2.中國書法中的水墨概念

我國書法藝術有著非常濃厚的民族精神，書法在藝術門類中是一個獨立的類別。中國書法中的水墨，書法家運用筆、墨、紙等材料，通過一定的書法技巧運用筆墨來表現(xiàn)漢字。墨的變化也表現(xiàn)了漢字的變化，漢字的變化又可以表現(xiàn)出書法家的個人魅力和情感。在中國和日本的墨象藝術中，墨作為一種書法藝術有著非常重要的意義[10]。

（二）傳統(tǒng)角度：從日本來看墨象概念

日本水墨畫的源頭是中國，日本水墨畫通過日本不同年代的畫家對中國水墨畫的模仿及在繪畫中的不斷實踐創(chuàng)新，漸漸形成了日本特色。日本的水墨畫雖然源于中國，但在不斷發(fā)展中與中國的水墨畫出現(xiàn)了許多不同之處。

值得注意的是，日本水墨畫一開始是用來表現(xiàn)佛教禪宗的思想主張，從那時的日本水墨畫上可以看出很濃厚的禪意。之后隨著水墨畫的不斷發(fā)展，日本水墨畫漸漸用來表現(xiàn)外部的一些自然事物，人們開始用水墨來畫一些風景畫[11]。

中國水墨畫的發(fā)展其實也受到了佛教禪宗的影響。例如，在南宋時期，很多水墨畫就表現(xiàn)出了很深厚的禪意，通過山水可以看出佛教的一些精神和主張。

禪宗和僧侶是日本水墨畫發(fā)展的基礎，所以說日本水墨畫的發(fā)展與佛教禪宗息息相關。日本的書畫家們將文字融入自己創(chuàng)作的藝術作品中，這一表現(xiàn)其實是受到了中國書畫的影響。

宋元時期，中國通過中日文化交流將水墨畫送到了日本。而日本水墨畫在那一時期也受到了很大的影響，對之后水墨畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。中國宋元時期的水墨畫創(chuàng)作者通過對自然事物的表現(xiàn)，體現(xiàn)了自己對生活一些感悟，在水墨畫中體現(xiàn)出創(chuàng)作者的情趣。而日本水墨畫的風格在于表現(xiàn)情趣之外，更多地體現(xiàn)了禪意。中國宋元水墨畫中，書畫家在運筆時是奔放、灑脫的，無形中在墨畫上呈現(xiàn)出一種張力、一種鋒利。而日本水墨畫則與之不同，創(chuàng)作者在運筆時十分柔和。

在日本水墨畫的發(fā)展中不得不提到的一位畫家——雪舟。雪舟將日本水墨畫形成了一個特有的概念，為日本水墨畫的發(fā)展奠定了基礎。上文提到在中國水墨畫中，我們可以看到中國畫家獨特的精神世界，而雪舟是首位將日本人的個性特征、精神世界融入水墨中的日本畫家。他成功地將源于中國水墨畫的日本水墨畫形成了具有自身民族特色的日本畫。

墨象藝術有以下幾個特點，一是在使用墨時非常集中；二是講究瞬間完成，一氣呵成；三是強調(diào)一次性。墨象概念在日本的形成由兩方面構成，一方面是水墨畫，另一方面是書道。雪舟在其中的貢獻非常大。

日本的墨象藝術概念是一個很“純粹”的概念，其確立有兩個時期，一個是水墨畫中的墨象概念，另一個是書道中的墨象概念。在20 世紀50 年代以后，人們漸漸開始使用“墨象”這個概念。

與水墨畫的起源不同，墨象派書畫起源于日本。從發(fā)展的時間來看，其實墨象派藝術是一種現(xiàn)代藝術，墨象派創(chuàng)作的書畫是現(xiàn)代書畫。

墨象派書畫在日本有著非常龐大的群體，取得了非常奪目的成就。墨象派書畫蘊藏著日本人濃厚的民族精神，體現(xiàn)了他們民族不斷變化、不斷進取及想要改變的現(xiàn)代意識。

（三）從傳統(tǒng)和現(xiàn)代意義上分析中日墨象概念

從傳統(tǒng)意義上看，中國水墨其實是水墨畫中的水墨。水墨為中國畫構建了一個骨架，是中國畫的靈魂所在。日本傳統(tǒng)意義上的墨象強調(diào)的藝術效果具有現(xiàn)代意義，雖然它運用了筆，但又需要跳脫筆下墨線的拘束，希望體現(xiàn)出一種自由感。中國的水墨則表現(xiàn)出創(chuàng)作者的趣味，藝術效果往往是個性的表現(xiàn)。墨象的現(xiàn)代價值表現(xiàn)在運用筆墨線條的流動轉(zhuǎn)變來體現(xiàn)現(xiàn)代特點，同時又可以折射出書畫家對外在事物的一些審美知覺和情感體驗。通過這些方面我們也可以看出中日墨象藝術的不同。

與追求形式不同，墨象更多追求的是一種內(nèi)心的感受，而內(nèi)心感受在書畫上的表現(xiàn)就是一種自由、灑脫和張力。

1950 年以后，隨著其他繪畫類型的不斷發(fā)展、豐富，水墨的發(fā)展也受到了很大的影響，開始走向國際，并在實踐中不斷改變，在改變中不斷創(chuàng)新，在創(chuàng)新中不斷提高現(xiàn)代化水平。中日墨象藝術的發(fā)展在現(xiàn)代化的發(fā)展下也被更多的人接受和喜愛[12]。

三、血脈：中日墨象藝術的交互

書畫藝術發(fā)展史上墨象派的出現(xiàn)使傳統(tǒng)書畫轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代書畫?，F(xiàn)代書畫中一個非常重要的審美知覺就是書畫中的墨、物象、意。在傳統(tǒng)的書畫中，這三種元素并不是處于主要地位，而墨象派則提高了這三種元素的地位。墨象派的一個主張就是通過對筆線條的運用，表現(xiàn)出筆墨在紙張上書寫時，物象和意的那種張力和緊迫感。

中國現(xiàn)代書法的發(fā)展晚于日本書法發(fā)展。在書法方面，日本吸收了西方抽象繪畫中的一些特點，結合傳統(tǒng)書法的一些技巧。很多日本書畫家不僅在繪畫上取得了一定成就，而且有很高的書法造詣。中國的現(xiàn)代書法因為發(fā)展較晚，所以大多數(shù)書畫家在繪畫方面比較薄弱，書法也略顯遜色。我們可以看到，中國現(xiàn)代墨象派在寫意和墨象方面與日本存在一定差距。日本的墨象派書法其實是中國現(xiàn)代書法的發(fā)展源頭，現(xiàn)代書法的表現(xiàn)形式之一就是對傳統(tǒng)書法的內(nèi)容進行重構，對一些文字進行重新表現(xiàn)。

中日墨象藝術文化交流的關鍵因素之一，就是兩國之間的文化同宗同源。中日兩國水墨在發(fā)展的過程中出現(xiàn)了很多不同，也產(chǎn)生了一定差異和差距，但在傳統(tǒng)源泉上仍有很多相似性。例如，當一些日本畫家在作水墨畫時遇到問題時，他們會想到從源頭解決問題，便經(jīng)常到中國來學習交流水墨畫。中日兩國書畫家在對水墨畫進行交流時，存在很多共同語言，在精神上也能產(chǎn)生一定的共鳴，如禪意思想的體現(xiàn)。

結 語

在文化交流中，中日的墨象藝術相互影響和交互，為彼此的書畫血脈注入了新鮮的血液，促進了彼此的不斷發(fā)展和重生。