汪梅娟

（三亞學院，海南 三亞 572022）

眾所周知，創(chuàng)新是一個國家發(fā)展的不竭動力，是各行各業(yè)持續(xù)發(fā)展的力量源泉。對于我國的教育領域來說，也同樣如此，應當在教育領域有所創(chuàng)新，改革與完善現(xiàn)有的教學方式與方法，以期不斷的提高我國人才培養(yǎng)的質量。當前，在高校的聲樂表演藝術課程中，教學效果一般，并呈現(xiàn)出一定的問題，其在教學質量上與西方先進國家還存在一定的差距，教學方式與方法有待改善。鑒于此，為了提高聲樂表演藝術課程的教學質量，增強學生的理論基礎知識與聲樂專業(yè)能力，亟需相關的教育工作者更新教學理念，從我國的教學實際出發(fā)，加強在聲樂教學方面的改革與創(chuàng)新，最終培養(yǎng)出專業(yè)技能過硬的人才。

一、聲樂表演藝術的基本概況

一般來說，聲樂表演是演唱者進行聲樂演唱和情感表現(xiàn)的基本形式。通過這樣的表演方式，演唱者一方面可以向觀眾傳達歌曲和詞意，另一方面也可以向觀眾傳達音樂作品所要表達的創(chuàng)作意圖與情感。通常來說，聲樂表演藝術需要演唱者在理解音樂作品的基礎上，結合自身的情感體驗，在演唱中對音樂作品進行二度創(chuàng)作，并通過演唱者的面部表情和肢體語言進行表達。對于每一個演唱者來說，都是要經(jīng)過從作品模仿到創(chuàng)新演唱的過程，需要自身專業(yè)演唱技藝的處理，并通過演唱的形式表現(xiàn)出自身獨特的演唱藝術風格。而演唱者要想更好的演繹作品，需要在日常的聲樂學習與練習中加強自身專業(yè)素養(yǎng)的提升，扎實基本的樂理知識，同時注重積累藝術修養(yǎng)，不斷的提升自身的演唱技藝，最終使得自身的聲樂表演更具魅力，并通過音樂作品與觀眾實現(xiàn)在音樂作品上的交流、在情感體驗上的共鳴。

二、高校聲樂表演藝術課程的教學現(xiàn)狀及實施教學改革的重要意義

對于任何一種藝術表達形式來說，都是以生活為原型，在生活的基礎上，進行一定程度的創(chuàng)新而形成的。可以說，藝術是源于生活，又高于生活的。在高校的培養(yǎng)人才階段，對于學生的培養(yǎng)不是一朝一夕的事，特別是就藝術教育而言，更是需要很長一段時間的藝術熏陶來實現(xiàn)的。值得一提的是，這一過程還要注重在潛移默化中培養(yǎng)學生的藝術氣質與藝術修養(yǎng)，進而要求學生掌握基礎的藝術理論知識與專業(yè)藝術技能。

以高校的聲樂表演藝術課程為例，當前高校這門課程的教學現(xiàn)狀不容樂觀，在某些方面呈現(xiàn)出一定的問題。所開展的聲樂學科具體的教學活動，一方面保留與沿襲了我國傳統(tǒng)的教學模式，另一方面也在一定程度上借鑒了西方先進國家開放性的教學方法①。這種中西方兩者相結合的教學模式，教學活動的實施者本意是想吸收這兩種教學模式的教學優(yōu)勢，取長補短，及時發(fā)現(xiàn)在教學中的不足之處，并針對性的完善，進而有效的提高聲樂表演藝術課程的教學質量與效率。但是，從實際的教學效果來說，兩種不同文化背景教學模式的融合，不能做到完全的契合，一方面有著文化上的差異，另一方面學生的專業(yè)基礎與能力也不盡相同，因而在教學過程中就會呈現(xiàn)出一定的問題。歸根結底，是由于具體的聲樂表演藝術課程沒有從我國的實際教學情況、學生真正的專業(yè)素質與能力出發(fā)，相關聲樂表演教師也沒有將西方先進的教學模式完全學通、弄懂，也沒有掌握其中的教學精髓，只是對于一些在西方先進國家適用的教學模式片面照抄照搬，脫離了實際。這樣，就導致了高校聲樂表演藝術課堂的教學活動存在著在內容上和形式上的分離，嚴重影響了聲樂表演的教學質量與教學效率。另外，一些高校聲樂表演藝術課程的教師，片面的采用西方先進的教學模式，重點加強學生在聲樂理論基礎知識和演唱技藝方面的培養(yǎng)，相應的則不重視對于學生在藝術氣質與藝術修養(yǎng)方面的培養(yǎng)，更加不能夠發(fā)揮學生的藝術潛力。從一點來看，當前高校聲樂表演藝術課程的教學活動呈現(xiàn)出一定的問題，亟需高校和相關教育教學工作者加強在教學方面的研究，并進行相應的教學改革與創(chuàng)新。

三、高校聲樂表演藝術課程教學改革的有效對策

針對當前高校在聲樂表演藝術課程的教學現(xiàn)狀以及所出現(xiàn)的問題，作為相關的聲樂表演教師來說，應當予以高度重視，以實際的教學情況和學生的學習能力為根本，加快對于聲樂教學活動研究，更新教育教學觀念，實現(xiàn)在教學方式與方法上的改革，以期能夠提升聲樂表演藝術課程的教學質量與效率，增強聲樂表演藝術課程教學的有效性，進而使得學生具有扎實的聲樂理論知識和較強的演唱能力，成為業(yè)務能力過硬的人才，最終更好的演繹音樂作品。具體來說，聲樂表演藝術課程的教師可以從以下三個方面來開展教學改革活動。

（一）根據(jù)學生專業(yè)學習能力的不同，因材施教

一般來說，每一個學生學習聲樂的基礎都不盡相同，或者在聲樂演唱上有天賦，或者是在表演上有天賦。對于聲樂表演藝術課程的教師來說，應當根據(jù)學生實際的學習能力和專業(yè)基礎，采取分層教學法，同時結合學生的不同特點，有針對性的開展教學活動，努力做到因材施教。通常來說，在聲樂表演藝術課程中，包含著許多方面的教學內容，不僅有演唱，而且還有舞蹈、表演等，應當根據(jù)學生的特長進行培養(yǎng)。具體來說，每一名同學對于不同的藝術形式有著各自的天賦，或是擅長于舞蹈，或是對于表演有著濃厚的熱愛等，對于教師來說，就應當做好區(qū)分。高校的聲樂表演藝術課程的教師若是采用學生集體授課的方式，采取“一刀切”的統(tǒng)一教學模式，很容易對一些學生在某些方面的天賦發(fā)展有所限制，不能夠使得學生在天賦方面得到有效發(fā)揮。針對于此，聲樂表演藝術課程的教師應當采用分層教學法，根據(jù)學生的不同特點、不同天賦，進行分層次的分類教學，使得教學活動更加具有針對性。具體來說，聲樂表演藝術課程的教師可以根據(jù)學生的興趣進行分類，如針對演唱方法的多樣性，根據(jù)每個學生的具體天賦進行重點教學。通過分類教學法的開展，學生的天賦得到了挖掘，最終也達到了較好的教學效果。

（二）營造良好的學習氛圍，創(chuàng)設情景式的教學模式

在進行聲樂表演時，需要學生想象力得到充分的發(fā)揮。演唱者對于音樂作品有了一定的了解之后，對于音樂作品進行二度創(chuàng)作，并將自己的情感融于作品之中，最終更好的與觀眾進行情感上的交流。這樣來看，學生需要在演唱過程中需要充分調動起自己的情感，而聲樂教師采用情景式的教學模式，能夠為學生營造出身臨其境的意境與感覺，有利于學生更好的了解角色并進入角色。在新時期，作為聲樂教師來說，應當充分利用多媒體等現(xiàn)代化電教設備，可以通過語言、圖片的方式，也可以通過視頻的方式，將音樂作品相關的背景知識與創(chuàng)作情境進行展現(xiàn)，加深學生對于音樂作品更進一步的了解，使得學生能夠并更深入的理解作者創(chuàng)作的意圖和所要表達的情感②。這樣來看，學生對于音樂作品理解的越加深入，能夠在具體的演繹中更好的釋放自己的情感，最終達到良好的演唱效果。

（三）結合聲樂表演藝術的形式，開展合作的教學模式

對于聲樂表演藝術來說，通常不單單是一個人在演唱，很多時候都需要多個人進行共同合作式的表演。針對于這樣的表演藝術形式，作為聲樂教師來說，相應的也應當采取合作教學的形式。在練習中進行相互之間的配合，有利于表演藝術的更好呈現(xiàn)。一般來說，小組合作學習的方式是通常采用的，其有著一定的教學優(yōu)勢，學生之間能夠在共同學習的過程中取長補短，有利于發(fā)現(xiàn)自身的欠缺之處，對于迅速提高自身的演唱技藝有著重要的作用與意義。另外，在日常的聲樂練習中，也能夠模擬合作表演的形式，由多人進行演唱與表演，能夠切實增加學生的演唱與表演的經(jīng)驗。這樣合作式的教學模式，不僅能夠讓學生迅速提高演唱水平，而且還在一定程度上增加了學生相互之間的配合度，增強了學生們的團隊合作意識，其聲樂各部分的銜接也能做到更好，對于學生在舞臺上更好的演繹音樂作品有著重要的作用與意義。

四、結語

綜上所述，對于藝術教育來說，對于學生的培養(yǎng)是需要經(jīng)過一個長期的過程，需要在潛移默化中培養(yǎng)學生的綜合藝術能力。當前，高校的聲樂表演藝術課程教學現(xiàn)狀并不樂觀，其教學活動存在著一定的問題，亟需學校層面和相關聲樂教師予以重視，加強對于此門課程的教學研究，更新聲樂教學的觀念，并提出進行有效教學改革的對策與建議。作為一名聲樂表演藝術課程的教師來說，更應當重視對于學生藝術氣質與藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)，同時注重學生在藝術創(chuàng)造力方面上的發(fā)揮，進而使得學生具有過硬的理論專業(yè)知識與演唱技藝，最終更加完滿的演繹音樂作品。

注釋：

① 朱莉.高校聲樂表演專業(yè)音樂素養(yǎng)的提升方法探索[J].黃河之聲,2016,09:39.

② 王浩然.探討高等院校聲樂藝術的多元化演唱方式及其技巧[J].音樂時空,2016,04:86.