王明軒

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

一、“楊白勞”的音樂特點分析

（一）旋律特點

在旋律方面，該曲目由四個部分組成，共68小節(jié)。此曲目第一部分的前奏沉重而緩慢，運用大量的低音描繪出了楊白勞在大雪中蹣跚前行的情景。第4小節(jié)出現(xiàn)弱力度的嘆息動機，這樣的處理方式更加符合歌曲第一部分所要求的“無力地”情緒表達(dá)方式，更突出“蒼白”的色彩。第五小節(jié)到第十三小節(jié)作曲家用質(zhì)樸的音樂旋律和簡明的鋼琴伴奏表明了楊白勞此時悲涼的心情。而低音旋律的平穩(wěn)進行也貫穿了楊白勞因害怕而外出躲債不敢回家過年的人物形象。

第二部分是楊白勞回到家與喜兒團聚時被黃世仁逼債的情景。這時音樂當(dāng)中出現(xiàn)了三連音，同時朗誦式的音調(diào)也貫穿其中，充分的表現(xiàn)出楊白勞因無力還債而焦急萬分的心情。在音樂表現(xiàn)方面極大地增強了戲劇性沖突。

第三部分是楊白勞對著熟睡了的喜兒輕聲訴說。該部分屬于再現(xiàn)部，在音樂處理上旋律性加強，更突出了一種舒緩安靜的音樂氛圍，同時又滲透著悲傷的情感。突出一種及其濃重的悲劇性的戲劇色彩。

第四部分的旋律走向隨著人物情緒的變化而改變，先是一字一頓和道白的交替，再加上近乎說白的吶喊，情感沖突完全爆發(fā)。在“賣身的文書”時旋律由上到下的進行也表現(xiàn)了楊白勞的復(fù)雜心情，雖然對舊社會的剝削滿心憤恨，但質(zhì)樸老實的他又不敢奮起反抗，是實實在在的走投無路。最后一句“哪里有我的路一條”讓人物感情完全傾瀉，表現(xiàn)出楊白勞對吃人社會的憤怒控訴。

（二）調(diào)式調(diào)性分析

作曲家根據(jù)楊白勞的性格特征，把四個部分的人物形象進行兩次調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換。從第一、第二部分的降A(chǔ)徵調(diào)式轉(zhuǎn)到第三部分的升C商調(diào)式上，從第三部分的升C商調(diào)式轉(zhuǎn)到第四部分的降E商調(diào)式上。四個部分的設(shè)計安排合理，從調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換上也符合楊白勞人物性格在曲目中的發(fā)展。

二、“楊白勞”的演唱技巧分析

（一）語言的運用

語言是人們溝通思想、傳情達(dá)意的工具。中國民族歌劇區(qū)別于外國歌劇最大的特點是風(fēng)格韻味，中國民族歌劇的風(fēng)格韻味主要體現(xiàn)在語言與聲調(diào)方面，語言運用當(dāng)中一個重要的特點是歸韻，這也是中國詩詞以及中國民族音樂唱詞的最大特點之一。中國語言的韻腳同意大利語、德語、法語的韻腳相比，更加復(fù)雜，這在中國歌劇的演唱過程中需要尤為重視，比如《白毛女》唱段中的“來”“耐”等字屬于懷來韻，演唱時的尾音應(yīng)歸到i上。演唱該母音時要注意給與更多的氣息支撐和腔體運用，使得聲音更加飽滿，不會顯得過于直白。再比如：歌劇中的“了”“饒”等字屬于遙條韻，咬字時尾音是歸到O上，在唱時要避免咬字不清的情況，這就需要我們注意演唱時聲音不能過于靠后，而且要保持高位置歌唱。

在演唱“楊白勞”時，咬字方面也有許多需要注意的細(xì)節(jié)，如“指望著熬過了”這句，前面的“指望著”三個字要盡量唱得連貫，到了“熬”字的時候要與前面的著字?jǐn)嚅_，用嘆氣的方法來唱出熬字，這樣聽眾會從這個小細(xì)節(jié)中真切的感受到楊白勞的焦急與無奈。再如“我欠租欠債都是你們逼著我寫的”這句，在演唱第一個字“我”的時候咬字要有一點顫抖的感覺，楊白勞面對的是惡霸地主黃世仁，由于無力與之抗?fàn)帲荒苊鎸ιn天呼喊，以使心中的悲憤之情得以發(fā)泄，如果演唱這句時變成憤怒的呼喊就不符合人物性格了，帶一點顫抖去演唱“我”字能更準(zhǔn)確的表達(dá)人物的內(nèi)心活動。在演唱曲目快結(jié)尾那句“哪里走哪里逃”的時候，“走”字和“逃”字的字頭要著重強調(diào)出來，讓動詞在歌唱中更加生動，這樣也能更好的增加演唱時的戲劇系沖突。在這首曲目中語言方面要注意的細(xì)節(jié)還有很多，在這里筆者就不一一贅述了。

（二）氣息的控制

帕瓦羅蒂曾經(jīng)說過：“學(xué)會呼吸就等于學(xué)會唱歌。呼吸是歌唱的核心，是歌唱方法得到穩(wěn)固的決定性因素。在演唱“楊白勞”時，第一部分與第三部分情感比較細(xì)膩，需要聲音比較連貫，因此氣息的控制要非常穩(wěn)，氣息的運用要非常連貫，這就需要在演唱中均勻的控制氣息的運轉(zhuǎn)，不能有絲毫偏差。第二部分與第四部分加入了連續(xù)的三連音，三連音的作用在于對情感有一種推動作用，但是演唱三連音需要很強氣息的“彈性”這時就要采用快速吸氣的方法，尤其在第四部分念白時，要更加注意加強氣息的支撐。總而言之，整首曲目的演唱都要找到氣息流動于丹田的感覺。

（三）音色的把握

悅耳的音色一定擁有合理的腔體共鳴，該首歌曲屬于男中低音作品，音區(qū)多在中低聲區(qū)，比較接近于平時說話時的音域，在演唱時要注意高低聲區(qū)共鳴保持統(tǒng)一。第一部分與第三部分要把男中音胸腔深沉的音色表現(xiàn)出來，尋找一種半說半唱的感覺，聲音要保持向前，避免后倒，不然容易造成吐字不清，音色渾濁的情況。在第二部分與第四部分高音聲部較多，因此要多運用頭腔共鳴，保持聲音的高位置，避免音色出現(xiàn)嘶啞和擠壓的現(xiàn)象。

（四）情感的表達(dá)

我們在演唱一首歌曲時最重要的就是既能感動自我，全身心投身表演中，又能感動觀眾，使其身臨其境，感受到音樂的魅力。因此，情感的表達(dá)是音樂的最終目的。我們的演唱技巧和表演能力最終都服務(wù)于情感，也作用于情感，而情感是否能在演唱中充分表達(dá)出來也是檢驗一位歌者綜合能力的標(biāo)準(zhǔn)。因為要表達(dá)情感不僅求歌唱者對唱段的整體劇情、演唱風(fēng)格、人物性格等方面做十分充分的案頭工作，還要求演唱者時刻保持一顆赤子之心，在歌唱的道路上永遠(yuǎn)抱著學(xué)習(xí)心態(tài)，不斷進取，從而演唱出能夠打動聽眾的優(yōu)秀作品。

三、結(jié)語

以上是筆者對歌劇《白毛女》中的唱段“楊白勞”的一些粗淺認(rèn)識，通過對“楊白勞”的演唱技巧研究，筆者也明白了一個道理。在演唱一首歌劇唱段時，首先要通過各種手段把人物形象研究透徹，抓住人物的“魂”，從而化身成這個人物，這樣才能更好的詮釋唱段。