李健美

（湖南省芷江民族師范學校，湖南 懷化 418000）

一、中等師范學校視唱教學存在的問題

視唱是學前教育專業(yè)的一門必修課，要求學生具備基本識譜能力，學生能獨立運用視覺、聽覺、感覺進行積極思維活動練習識譜，同時提高學生對音樂的感受與領(lǐng)悟能力。目前，視唱教學存在以下問題：

（一）上課模式單一。大部分教學采用先唱音階后視唱旋律的模式。學生在連續(xù)唱了一段時間的音階之后注意力開始下降，緊接著開始學唱視唱曲，久而久之，學生會覺得視唱課堂枯燥乏味。

（二）上課內(nèi)容單一。學前教育專業(yè)視唱學科教材內(nèi)容包括視唱、節(jié)奏、聽音三大內(nèi)容。但是在教學過程中教師相對重視識譜，往往忽略節(jié)奏訓練，事實上節(jié)奏在音樂學習過程中意義重大，節(jié)奏訓練也能更好的將奧爾夫音樂教學法融入視唱教學。

（三）教師教法單一。課堂主要以學生唱為主，學生接受知識也很被動。由于大部分學生在初中階段視唱零基礎(chǔ)，導致學生無法獨立識譜，需由教師教唱，學生自主學習的能力也較弱，整個課堂是處于“靜”的狀態(tài)。教師授課很吃力，要改變這種現(xiàn)狀，必須使課堂“動靜”相結(jié)合，學生主動接受知識。目前，在中學、小學、幼兒園甚至大學都已將奧爾夫教學融入到音樂教學中。相較而言，中等幼兒師范學校甚少將奧爾夫教學融入到音樂教學中。奧爾夫音樂教學強調(diào)即興性與創(chuàng)新性。訓練的基本內(nèi)容有聽力訓練、節(jié)奏訓練、律動訓練、創(chuàng)造力能力培養(yǎng)。通過這樣的訓練，能有效豐富教學課堂，活躍課堂氣氛，提升學生即興創(chuàng)造的能力，開闊學生的視野。

二、奧爾夫音樂教學法在視唱課堂的運用

節(jié)奏教學在視唱教學中占有非比尋常的位置，視唱教學首先應(yīng)對其節(jié)奏熟悉，學生在了解旋律節(jié)奏之后，會對旋律有一種似曾相識的感覺，在識譜過程中也會快速很多。所以在將奧爾夫音樂教學運用到視唱課堂時應(yīng)側(cè)重節(jié)奏的訓練。

廖乃熊先生提出“奧爾夫音樂教育的創(chuàng)造，關(guān)鍵在于其理念，而不在于其方法”奧爾夫音樂教學不是簡單的模仿，而是即興與創(chuàng)新。如何將奧爾夫音樂教學法融入視唱課堂？是筆者要探討的問題。

（一）選擇生動、有趣富有節(jié)奏感的視唱旋律片段。選擇這樣的旋律能更充分的發(fā)揮奧爾夫教學“即興性”的原則，首先從最簡單的字詞開始，如，人名、地名、花名、交通工具名等等，節(jié)奏類型由簡單到復雜訓練，采用游戲的形式訓練節(jié)奏。當學生掌握了視唱旋律的節(jié)奏，將快速進入到識譜階段，并為旋律片段加入通俗易懂的語言。同時富有節(jié)奏感的音樂能帶動學生的律動，并即興做出各種肢體動作。這樣，旋律片段就變得生動有趣了。

（二）根據(jù)旋律風格鼓勵學生用身勢進行節(jié)奏創(chuàng)造體驗，身勢是指用身體發(fā)出聲音。例如，擊掌、拍腿、跺腳、捻指、拍肩等。同一旋律片段統(tǒng)一的節(jié)奏，將學生分成ABCD四組每一組不同的分工，A組學生捻手指，B組學生拍腿，C組學生跺腳，D組學生拍肩等等。在做這些動作的同時用“l(fā)a”音唱出音高?？傊?，在教學過程中，教師可以引導學生進行創(chuàng)造性的動作體驗，創(chuàng)造性動作體驗不只是模仿教師的動作、語言，而是要充分調(diào)動學生思維能力與即興創(chuàng)作能力。

（三）用環(huán)境資源進行節(jié)奏創(chuàng)造性體驗性練習。環(huán)境資源是發(fā)生在師生身邊的可利用的一切資源，學生剛開始接觸奧爾夫音樂教學，內(nèi)心會覺得很新奇，很好玩，而且他們會認為原來視唱課可以如此奇妙，周圍的一切資源都可以為課堂使用，比如，課桌、水杯、打擊樂等可以發(fā)出聲響的資源都運用到課堂之中。這時，教師應(yīng)充分抓住學生這一心理狀態(tài)，提升學生的學習興趣。

（四）用肢體動作進行創(chuàng)造性體驗。教師可以引導學生將舞蹈體操、健美操等肢體動作融入到視唱課堂。如何將這些肢體動作運用到視唱教學當中？其實這對學生來說是有難度的，大部分師范學校的學生都是初中畢業(yè)生，在此之前甚少學習舞蹈，如果讓他們根據(jù)視唱旋律片段即興創(chuàng)編動作并非易事。因此教師在教學過程中應(yīng)該選擇適合學生發(fā)揮的譜子，另外，教師引導很重要，在經(jīng)過一段時間引導之后再讓學生通過對旋律理解即興發(fā)揮為視唱旋律創(chuàng)編舞蹈動作，動作要求簡單。

三、奧爾夫音樂教學法融入視唱教學應(yīng)注意的問題

上世紀80年代，奧爾夫音樂教學開始走入中國，廖乃雄教授將此理論與方法介紹到中國，短短20年時間，已有數(shù)千人直接受了奧爾夫教育活動的培訓，接觸并喜愛上了這種音樂教育觀念與實踐，但在這過程中也出現(xiàn)了一些問題。

（一）片面將奧爾夫音樂教學理解為節(jié)奏教學。很多教師在音樂教學過程中努力將奧爾夫音樂教學法融入課堂之中，在課堂中進行很多節(jié)奏訓練。如，聲勢訓練、節(jié)奏模仿，由教師或?qū)W生拍一個節(jié)奏型，其他學生模仿。這樣的訓練如果教師不能夠正確引導，起初學生會覺得很有興趣，因為與傳統(tǒng)的教學產(chǎn)生了沖突，長此下去，學生會覺得視唱課堂枯燥無味。

（二）課堂出現(xiàn)“華而不實”的現(xiàn)象，通過奧爾夫教學課堂確實豐富了很多，打擊樂、舞蹈、健美操、課桌等等一切可利用的因素都已經(jīng)進入課堂，學生也很興奮。整個課堂變得很生動。在體驗奧爾夫音樂教學帶來的成果之余，課堂也在走向另一極端，整個課堂就像鬧市，在課堂中學生真正學到的知識內(nèi)容很少，太多的東西融入到教學中，反而使課堂變得很空洞，學生腦海里思考的是如何去玩這些玩具，卻忽視了如何準確無誤的唱出視唱曲目。所以這要求教師在教學過程中，腦海要有教學目標，合理將樂器運用到教學中，應(yīng)牢牢把握上課的節(jié)奏，控制好上課的秩序，做到有放有收。

（三）教師對奧爾夫音樂教學能力有限?，F(xiàn)如今，國內(nèi)出現(xiàn)了很多奧爾夫音樂培訓機構(gòu)。一些機構(gòu)以集訓的方式對教師進行短期培訓，教師在短時間內(nèi)也確實感受到了奧爾夫的魅力。據(jù)了解真正培養(yǎng)一名奧爾夫音樂教學老師需要十年的時間，短期培訓并不能讓教師理解奧爾夫的核心內(nèi)容。教師也只是淺顯懂一些授課技巧，而并沒有將這種教學法與我國國情、本土文化結(jié)合起來。奧爾夫音樂教學對教師綜合素質(zhì)要求很高，它要求教師掌握很多類型的樂器，而且會靈活使用，什么樣的音樂選擇怎樣的樂器，安排幾種樂器，同時教師還必須具備一定的指揮能力，否則視唱教學課堂就沒有了視唱，只有一些樂器雜亂無章的敲擊，這樣奧爾夫就變成了“鬧尓夫”。

（四）奧爾夫音樂教學水平分布不均勻。目前，在較大城市及發(fā)達城市的中小學教師相對職業(yè)學校的教師學習奧爾夫音樂教學法的機會要多很多，部分學校對此非常重視，并有專門安排教師進行培訓。但是，培訓的教師只是一小部分，且水平、能力參差不齊。幼兒園、小學的學生接受奧爾夫音樂教學更自然些，機會更多一些。據(jù)了解很多幼兒園在教師入園之前都會安排一些教學培訓，其中奧爾夫音樂教學是很多幼兒園所親賴的，而且年齡越小的小朋友接受新事物更大膽，隨著年齡的增長，孩子的思想越來越成熟，他們漸漸有了自己的主見，不愿意配合老師，認為這只是在做游戲，很幼稚。再加上隨著年齡增長，孩子羞于以這樣的方式呈現(xiàn)音樂，尤其對于西部地區(qū)的師范學校的學生，她們本身缺乏自信，心理負擔太重。讓他們即興創(chuàng)編，她們會一時放不開手腳，畏手畏腳，因此，教師應(yīng)注意根據(jù)學生的年齡、心理特征對奧爾夫教學法進行合理調(diào)整。

再者，部分學校資源有限、設(shè)備不齊全、場地擁擠，例如一些職業(yè)學校音樂教室擺了五十張課桌，學生無法挪動步伐甚至手都無法施展開。也沒有配備齊全的奧爾夫樂器，這需要學校的支持。

筆者認為奧爾夫音樂教學在視唱教學中的運用是長期的過程，奧爾夫音樂教學在視唱教學中還有很大潛力，需要教師不斷提升自身能力，學校重視。