洪健民 吳金宇

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長春 130021）

聲樂表演中，聲樂語言是和觀眾直接聯(lián)系的橋梁熟練的掌握好發(fā)聲技巧以及能夠正確表達(dá)出樂曲本身的情感，都需要以聲樂語言的訓(xùn)練為基礎(chǔ)，所以首先要探討的是聲樂語言的重要性。

一、用聲樂語言來表達(dá)聲樂情感

聲樂的發(fā)展已有上千年的歷史在許多西方學(xué)者的心中，樂曲本身可能并不重要，作者的聲音只是起到輔助的作用，更重要的是樂曲的情感和內(nèi)容的表達(dá)，演奏者和樂曲是相輔相成，缺一不可的。然而任何的內(nèi)容和情感都是需要以語言為媒介的，只有當(dāng)觀眾能夠聽得懂歌唱者所演唱的內(nèi)容，被歌唱者帶入到歌曲情境里才算演出者的成功，所以要想真正的表達(dá)出樂曲的情感和豐富的內(nèi)容，能夠表述清晰和生動(dòng)的聲樂語言是必不可少的。

其次在演奏者詮釋某一個(gè)音樂的作品的時(shí)候，很有可能遇到一些比較經(jīng)典的作品，是大眾耳熟能詳?shù)?，所以?duì)于演奏者的要求非常高，他們只有深刻的理解了歌詞所蘊(yùn)含的內(nèi)涵，作品所應(yīng)該要求表達(dá)出的情緒，融入自己的觀點(diǎn)和情感才能夠傳承經(jīng)典作品。更能夠帶給聽眾音樂上的享受，演奏者注重自己的聲樂語言的表達(dá)，以直觀的和觀眾進(jìn)行溝通交流，調(diào)整自己的語音語調(diào)來改變歌曲的節(jié)奏也是一種和觀眾交流的方式，作品所表達(dá)的情感和情愫能夠傳遞給觀眾的關(guān)鍵就是聲樂語言的生動(dòng)表達(dá)。

聲樂表演的關(guān)鍵就是能夠使演唱者和聽眾之間產(chǎn)生共鳴，這種共鳴指的就是情感的融合，聲樂語言作為媒介，需要被演奏者精準(zhǔn)的掌握和表達(dá)，否則觀眾將會(huì)意識(shí)到演奏者的不足之處，也就對(duì)音樂本身沒了興趣。所以對(duì)于演奏者來說，提高自身的職業(yè)素養(yǎng)，提高自己對(duì)生命語言的追求，從而提高自己的業(yè)務(wù)水準(zhǔn)。對(duì)于聽眾來說需要放松心態(tài)，演奏者演奏的樂曲有一個(gè)初步的了解，從而享受音樂的魅力。

二、完善聲音線條

在我國，有很多少數(shù)民族的音樂，或許他們大多數(shù)不會(huì)被普羅大眾所接受，有很大一部分原因就是因?yàn)檎Z言溝通的障礙，因?yàn)楸旧砟軌虮淮蟊娝佑|到的音樂都是與普通話漢語為主，如果不能夠聽懂音樂的內(nèi)容也就談不上產(chǎn)生情感的共鳴，包括大多數(shù)人聽外語歌也是如此，可能僅僅聽到的只是旋律，然而歌曲本身所傳遞更深層次的內(nèi)容和感情卻不被聽眾所了解。

此外，對(duì)于演奏者來說，聲樂語言的表達(dá)關(guān)鍵就是聲音線條的完善，語言是否準(zhǔn)確，是否連貫，聲音線條是否優(yōu)美等等，都是能夠?qū)β牨姰a(chǎn)生直接影響。在聲樂表演時(shí)，歌唱者的發(fā)聲器官都處在運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，而且這些發(fā)聲器官之間是獨(dú)立無法觸碰的，所以說，從生理學(xué)角度出發(fā)，這是抽象的。這方面也給聲樂表演者提出了要求，在最初的學(xué)習(xí)階段要正確掌握聲樂表演的技巧和知識(shí)，把握基本原理，去感受每一個(gè)音符，在體驗(yàn)之后，找出最適合自己的方法去練習(xí)，使表演達(dá)到最好的狀態(tài)。

三、聲樂語言是地方性民歌的命脈

上文談到的具有少數(shù)民族特色的音樂，雖然說不被大多數(shù)說漢語的人所了解，但是他們卻能夠保持自己本身的民族特色語言，為傳承自身民族文化做出了巨大的貢獻(xiàn)。中華民族五千年文化博大精深，我國四季分明，地域?qū)掗煟丝诒姸?，各民族文化共同蓬勃發(fā)展，民族性語言的歌曲不斷的傳承，無論歷史怎樣的變遷，每一個(gè)民族口口相傳形成了具有鮮明民族特色的文化這也是中華民族的文化瑰寶。

民歌的歷史悠久，產(chǎn)生于人民群眾日常的勞作，經(jīng)過歲月的洗禮沉淀下來的民歌，具有鮮活的特點(diǎn)，并且具有很深內(nèi)涵。這些都是人民智慧沉淀的產(chǎn)物，是人民在日常勞作中得以休息的精神食糧，很多民歌的創(chuàng)作都是在農(nóng)民的勞作之中，表達(dá)對(duì)美好生活的向往，或者表達(dá)了對(duì)于愛慕之人的喜歡，又或者是表達(dá)出親人之間濃濃的親情。隨著社會(huì)的變遷和歷史的發(fā)展，不同地方特色的民歌逐漸傳承下來，形成了富有特色的中國音樂。

很多民歌作品都用自身少數(shù)民族的語言作為歌曲的內(nèi)容，簡(jiǎn)單的樂器編曲，這也是對(duì)于各個(gè)民族來說具有特色的聲樂語言，使得少數(shù)民族內(nèi)部能夠理解歌曲本身的內(nèi)容。近年來很多翻譯成普通話的民歌廣為流傳，但是與此同時(shí)也就失去了民歌本身的特色，失去了民歌本身的聲樂語言，也就失去了民歌的靈魂。比如藏族歌曲，如果演唱者在表演的時(shí)候改用漢語演唱，很多時(shí)候就會(huì)失去了藏族歌曲的氣勢(shì)，動(dòng)作語氣無法和樂曲本身相匹配不能夠展現(xiàn)作品深刻的內(nèi)涵以及特色的民族文化，所以筆者認(rèn)為具有民族特色的民歌需要保留其聲語言的特色，這是對(duì)民族文化的傳承以及推廣。

四、結(jié)語

對(duì)于聲樂表演來說，大多數(shù)人都注重于技巧和情感的表達(dá)，但是能夠發(fā)揮作用的其實(shí)更直觀的是聲樂語言的表達(dá)，它不僅能夠?qū)⒓记珊透星橥昝赖倪B接起來，還能夠?qū)⒆髑弑旧淼那楦?，演奏者的情感以及觀眾的情感聯(lián)系到一起，這其實(shí)就是聲樂語言的神奇之處。所以對(duì)于富有少數(shù)民族特色的民歌來說，聲樂語言的特色就展現(xiàn)的淋漓盡致了，他不單單局限于漢語的表達(dá)，還應(yīng)該起到文化傳承和傳播的作用，中華民族文化博大精深，能夠在音樂中傳遞中國文化，聲樂語言有著功不可沒的作用。