陳 荔

（大連大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 大連 116622）

一、學(xué)派對(duì)鋼琴演奏的影響

（一）德奧學(xué)派

通過諸多資料學(xué)習(xí)可知德國和奧地利鋼琴學(xué)校受到德國的影響，因此德國和奧地利的鋼琴家們特別關(guān)注表演的基本理論和鋼琴閱讀的準(zhǔn)確性。Deao鋼琴學(xué)校培訓(xùn)了許多鋼琴家，包括Artur Schnabel。在德奧鋼琴學(xué)派中，主要尊崇的理念使理性嚴(yán)謹(jǐn)，這種理性嚴(yán)謹(jǐn)主要表現(xiàn)在對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)化分析和準(zhǔn)確地讀譜。德奧學(xué)派中阿圖爾·施納貝爾是鋼琴演奏樂譜的首位核對(duì)人，其在貝多芬的鋼琴演奏凈化中做出突出貢獻(xiàn)，除此之外阿圖爾·施納貝爾還刪除了部分浪漫派中的多余雜質(zhì)，從而使貝多芬的鋼琴作品更完美。大多數(shù)情況下德國和奧地利鋼琴學(xué)校強(qiáng)調(diào)鋼琴演奏的嚴(yán)謹(jǐn)性，并嚴(yán)格要求表演者根據(jù)作曲家表達(dá)的想法進(jìn)行表演。與此同時(shí)，德奧鋼琴學(xué)校要求在演奏技巧方面反復(fù)練習(xí)并鞏固樂譜的難度，而不是側(cè)重于培養(yǎng)表演技巧。

（二）俄羅斯鋼琴學(xué)派

俄羅斯鋼琴學(xué)派擁有最有才華的演奏家，也是“鋼琴科學(xué)家”學(xué)習(xí)的鋼琴學(xué)派。俄羅斯學(xué)派中培養(yǎng)了許多接觸的人才，例如：Sviatoslav Teofilovich Richter和其他鋼琴演奏家。俄羅斯鋼琴學(xué)校主要側(cè)重于鋼琴演奏和鋼琴演奏培訓(xùn)的個(gè)人練習(xí)技巧，并重視手指靈活性的培養(yǎng)。會(huì)對(duì)相關(guān)技巧配套大量的練習(xí)曲目，用手腕的靈活性和手臂的重量達(dá)到訓(xùn)練弦彈和八度的技巧的作用，反過來，它實(shí)現(xiàn)了改善顆粒感和強(qiáng)化手指的目標(biāo)。俄羅斯鋼琴學(xué)校更注重表演中的和聲處理和音樂表達(dá)效果。俄羅斯鋼琴學(xué)校主要追求情感體驗(yàn)和簡約風(fēng)格，其鋼琴音樂具有濃厚的民族特色。在保證鋼琴樂曲純正的情況下，俄羅斯鋼琴演奏家會(huì)將其情感借助鋼琴作品和演奏合二為一進(jìn)而使情感和鋼琴作品相互融合，使音樂作品更完美地展示給觀眾。

（三）法國鋼琴學(xué)派

法國學(xué)派主要以巴黎學(xué)院作為核心，在拉威爾和德彪西等法國鋼琴作曲家的影響中，逐漸形成了抑制、崇柔的鋼琴演奏風(fēng)格，成立了新的鋼琴學(xué)派，推動(dòng)了鋼琴的發(fā)展。十九世紀(jì)時(shí)期，法國學(xué)派中拉烏爾·普尼奧和路易斯·迪耶梅等優(yōu)秀的鋼琴演奏家。高貴華麗、側(cè)重琴面上的演奏是法國學(xué)派鋼琴演奏的主要特點(diǎn)。法國學(xué)派對(duì)鋼琴的音量和音色有嚴(yán)格的要求，更加傾向鋼琴聲音的纖細(xì)和靈巧，不提倡鋼琴音量過高，除此之外，法國學(xué)派還追求用微小的音量傳遞強(qiáng)烈的感情。在鋼琴音色上，法國學(xué)派更加喜歡音色的朦朧和抽象，擅長演奏出泛音的鋼琴音樂效果，并且對(duì)踏板在演奏氛圍和音色方面尤為重視。

二、不同時(shí)期對(duì)鋼琴演奏風(fēng)格的影響

（一）巴洛克

宗教、宮廷、歷史等是巴洛克時(shí)期的演奏主題，鋼琴音樂具有嚴(yán)肅和復(fù)雜的特點(diǎn)。巴洛克時(shí)期的鋼琴演奏方式表現(xiàn)為更具節(jié)制性，側(cè)重對(duì)聲部平衡的處理，鋼琴演奏的速度以中庸為主要狀態(tài)，其形象莊嚴(yán)。巴洛特時(shí)期的鋼琴演奏對(duì)每一個(gè)音符的進(jìn)行有嚴(yán)格的把控，例如：斷奏時(shí)要保持小的手指動(dòng)作，并且要快速、靈活地敲擊琴鍵。在進(jìn)行連續(xù)演奏時(shí)，要注意氣息的連續(xù)性，同時(shí)與浪漫的連奏方式進(jìn)行區(qū)別，在演奏之前要對(duì)觸鍵和音樂層次度進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃伎?，主要表現(xiàn)為多重性、多層面的思維模式。另外，巴洛克時(shí)期的鋼琴演奏家，服務(wù)的對(duì)象都是宗教和宮廷，因此，在演奏的肢體動(dòng)作上單一，甚至很少出現(xiàn)肢體的動(dòng)作。巴洛克時(shí)期不重視手腕和手掌的作用，主要以莊重的演奏方式思考音樂。

（二）古典

古典時(shí)期是指在十八世紀(jì)，對(duì)鋼琴演奏提出要求，提出要突破宮廷和歷史的界線，充分地表達(dá)了人們的情感與生活。古典時(shí)期的鋼琴樂調(diào)更追求輕松愉快，主要強(qiáng)調(diào)廢除巴洛克時(shí)期嚴(yán)肅的音樂。此外，古典時(shí)期的鋼琴性進(jìn)行改進(jìn)，嚴(yán)肅復(fù)調(diào)音樂難以滿足人們對(duì)音樂的需求，導(dǎo)致鋼琴音樂由復(fù)雜轉(zhuǎn)變成愉悅的主調(diào)風(fēng)格。古典時(shí)期的音樂逐漸走出宮廷和教堂，對(duì)演奏的技巧也展開了配套式訓(xùn)練。

（三）浪漫主義

浪漫主義時(shí)期的演奏風(fēng)格受歐洲藝術(shù)的影響，鋼琴演奏的音樂更具有個(gè)性張揚(yáng)的特點(diǎn)，把浪漫主義時(shí)期的音樂看作為時(shí)尚的標(biāo)志，主要是一種炫技型的演奏方式。作曲體裁和演奏的潮流都是鋼琴研究的發(fā)展時(shí)期，鋼琴演奏極少會(huì)受到約束，并且不同民族的演奏家都在自己的音樂中加入民族風(fēng)格和特色的音樂。浪漫主義時(shí)期的鋼琴設(shè)備和零件都進(jìn)行改造，音域擴(kuò)大七個(gè)半八度、琴弦加長，這種改變?cè)诖龠M(jìn)浪漫主義時(shí)期的演奏更具有變現(xiàn)力，為鋼琴演奏家創(chuàng)造更多自由發(fā)揮的空間。

（四）近現(xiàn)代主義

浪漫主義時(shí)期之后的階段被稱為近現(xiàn)代主義時(shí)期，鋼琴演奏音樂也誕生出更多嶄新的語言形式，不再受傳統(tǒng)音樂的制約，一般情況下會(huì)在和諧與不和諧之間尋找平衡。近現(xiàn)代主義時(shí)期的鋼琴音色更注重全新的音樂，從純美的音樂向打擊樂轉(zhuǎn)變。近現(xiàn)代主義時(shí)期的演奏潮流更具獨(dú)特性，演奏的音樂在創(chuàng)作理論和演奏方法更出乎意料，是一種追求音樂的全新表現(xiàn)。

三、結(jié)語

綜上所述，分析不同學(xué)派對(duì)鋼琴的不同演奏方式，和不同時(shí)代對(duì)鋼琴演繹的影響。結(jié)合上文分析可知：鋼琴是現(xiàn)代音樂中國較為常見的音樂形式，有較長的發(fā)展歷史和演變歷程。演奏者在演奏鋼琴時(shí)，會(huì)根據(jù)不同民族文化、時(shí)代背景等因素的影響變化而不斷改變演奏風(fēng)格。在未來時(shí)代下，鋼琴演奏家會(huì)緊跟時(shí)代潮流，演奏出更能引發(fā)觀眾共鳴的鋼琴曲。