□趙 順 咸陽師范學(xué)院

自古以來，中國人便將書法與繪畫結(jié)合在一起，流芳百世的名篇佳作多是將書法與繪畫結(jié)合在一起，統(tǒng)稱“書畫”。一件完美的藝術(shù)作品往往在書法中融入繪畫，繪畫中有書法。我國著名的中國畫大家——齊白石常常在其中國畫作品中融入許多中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)元素。一件作品不但需要外形上的契合，更是心靈的港灣。中國傳統(tǒng)的造字多將書法和繪畫聯(lián)系在一起，如琴棋書畫、詩書畫藝，兩者之間有許多共同點。本文將主要討論中國畫與中國書法之間的對比。

一、中國畫與中國書法的發(fā)展史

文字就是以圖形為基礎(chǔ)創(chuàng)造出來的。經(jīng)過長時間的推移，文字與繪畫逐漸分隔開。文字成為人際溝通的重要媒介，繪畫作為人欣賞放松的一種藝術(shù)而獨立存在。我國古代書法家的地位極高，他們不但對中國文化有著更深層的認識，而且還把中國書法推向了另一個藝術(shù)高端。我國的文房四寶自發(fā)明以來就作為書法和中國畫的物質(zhì)基礎(chǔ)，中國古代許多文人都將中國書法與中國畫當(dāng)作高雅的娛樂休閑方式，中國書法與中國畫為我國文化傳播與藝術(shù)事業(yè)做出了杰出貢獻。中國書法以漢字為書寫內(nèi)容，以書法作家的思想為精髓，柔美或粗獷的線條藝術(shù)作為外形的一種表現(xiàn)手法。中國書法的發(fā)展路程十分漫長，早在商朝時期就有古老的甲骨文，然后通過朝代的演變，書法在每個時期有不同的書法形式，通過不斷積累，越來越多的人開始重視書法，于是中國書法的發(fā)展趨勢逐漸呈現(xiàn)曲折上升的狀態(tài)。

中國繪畫的發(fā)展史可以追溯到遠古的新石器時期，人們創(chuàng)作各種祭祀儀式的圖案。隨著時代的發(fā)展，人們逐漸使用文房四寶，即用筆和木在紙上將自己所見、所想通過手中的工具繪制到紙面上。時代的進步以及相關(guān)人士研究礦物質(zhì)的發(fā)掘，畫的色彩變得繽紛多彩，中國特色的山水畫、花鳥畫就這樣誕生了，中國化開始變得異彩紛呈。越來越多的畫者想要通過自己的手將所見、所聞、所想記錄下來，把當(dāng)時中國的現(xiàn)實狀況以及理想境界展現(xiàn)出來，逐漸發(fā)展成為中國畫，渾然天成。

二、國人對待中國書法和中國畫的態(tài)度

人們常常將中國書法與中國畫這兩個極具相關(guān)性的藝術(shù)進行比較。兩者作為中國傳統(tǒng)文化的精髓，具有極強的傳遞性與傳統(tǒng)性。但我們可以看出，兩者在現(xiàn)代的發(fā)展上完全不同。如今，中國畫的市場價值逐漸升高，一些人片面地認為中國畫的價值更高，甚至將其作為賺錢的手段。而中國書法作為一種入手容易、晉升難度大的藝術(shù)，漸漸被人們擱置一旁。

我國著名的中國畫作家有齊白石、徐悲鴻等，他們具有極高的思想性，有自己的思維模式。我們可以在或簡單或相對抽象的畫中看到他們想表達的意思。一提到能畫馬的大家，我們就能想到徐悲鴻；一說到畫蝦最成功的人我們就能想到齊白石；一想起能畫竹子的藝術(shù)家，就能想到鄭板橋。他們的作品不但是一種視覺上的藝術(shù)，更是心靈上的震撼和精神寄托。我們一說起中國書法，立刻會想到書法四大家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。他們在各自的書畫風(fēng)格上都有一定地位，以不同的姿態(tài)展現(xiàn)在中國藝術(shù)史上。書法或飄逸或灑脫，有著自己獨特的韻味。傳統(tǒng)的中國書法具有獨特的價值，這種美學(xué)是中國傳統(tǒng)文化特有的，其他國家無法擬造的十分珍貴的藝術(shù)形式。書法藝術(shù)精湛絕美，將漢字表現(xiàn)得生動形象，但從中國書法中我們卻很難看到現(xiàn)代藝術(shù)的特性，也許這是中國書法無法在現(xiàn)代傳承演變得更加具有創(chuàng)造力的原因。在實際生活中，不論是家庭教育還是社會經(jīng)濟市場的方向性引導(dǎo)，我們可以粗略地看出更多的人在中國畫與書法中選擇了前者。

中國畫與中國書法兩者之間的關(guān)系密切，不可分割。但是隨著中國社會現(xiàn)代化進程的發(fā)展，其中必定有許多因素導(dǎo)致傳統(tǒng)文化中的一部分內(nèi)容逐漸被人們淡忘。但想讓中國傳統(tǒng)文化傳承下來，需要我國的時代弄潮兒更加積極地保護和發(fā)展傳統(tǒng)文化，讓中國畫與中國書法發(fā)展得更好。