□樊思夢 廣西師范大學(xué)

一、工筆畫的寫意性

中國畫的起源具有悠久的歷史，在世界繪畫史上占據(jù)一定位置。工筆畫被大家認(rèn)為是精工細(xì)致的代表，既有形的準(zhǔn)確又有筆的工致。

近幾年，工筆畫的發(fā)展形勢非常迅猛，但大多是寫實(shí)，尤其是對照片進(jìn)行精細(xì)加工的工筆畫極度泛濫，對此很多人提出了質(zhì)疑。這讓我們不得不對當(dāng)代工筆畫展開新的思考和反思。在傳統(tǒng)工筆畫中用筆即線的運(yùn)用、線條的疏密剛直曲柔，都是工筆畫寫意性的體現(xiàn)。工筆畫的寫意性不僅表現(xiàn)了整個(gè)物象的結(jié)構(gòu)，更是塑造人物神韻、花鳥形態(tài)的關(guān)鍵。賦色也是寫意的，色彩的表達(dá)一般融入畫家自己的個(gè)性、情感的色彩，為了傳達(dá)畫家個(gè)人的主觀情緒，或讓畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，畫家根據(jù)自己的需要對物象進(jìn)行提煉及主觀的變色。這種主觀對色彩的變化，就是意的表達(dá)，即“意不足求顏色似”的主觀色彩的追求。

二、傳統(tǒng)中國工筆畫中“寫意性”的繪畫表現(xiàn)

（一）線條的寫意性

在顧愷之的人物畫中通過用筆使線條產(chǎn)生不同的變化，描繪人物在舞動(dòng)時(shí)的不同姿態(tài)，為了能夠表現(xiàn)得與人物本身相似，就將部分線條隱藏起來。在他的人物畫中，飛天的描繪就是很好的用筆與用線的體現(xiàn)，因此才能更好地凸顯人物的風(fēng)采神氣。在敦煌壁畫中，線條的運(yùn)用有著極強(qiáng)的韻律感，人物的線條粗獷、形象怪誕，面部用暈染的方法表現(xiàn)明暗，形成了極具特色的藝術(shù)風(fēng)格。例如，290窟北周時(shí)期的飛天和257窟北魏時(shí)期的摩緣品壁畫，畫面中的線條富有流動(dòng)感和生命力。中國傳統(tǒng)工筆人物畫在表現(xiàn)方式上一直用線來表現(xiàn)事物的一切形象，工筆畫的用筆不是單純地描繪事物外形，而是畫家內(nèi)心情感的表現(xiàn)過程，或直或曲，或軟或硬，是一種繪畫者內(nèi)心的節(jié)奏。

（二）賦色的寫意性

謝赫在《古畫品錄》中提到的隨類賦彩，也是工筆畫最獨(dú)具特色的一處。在工筆畫中有許多地方形色精美、線條漂亮，使事物在畫面中非常精彩，人物的獨(dú)特性格非常鮮明。工筆畫畫家通過色彩的表達(dá)賦予作品寫意性。在顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，韓熙載作為南唐身居高位的名士，畫面中其身材比身旁的侍女們高大一倍，服飾的顏色更是采用純度較高的紅色，而仕女的顏色多以淡淡的粉色、綠色為主，紅與綠的鮮明對比使韓熙載的人物形象躍然紙上。在中國傳統(tǒng)的工筆畫中，色彩的應(yīng)用極為重要，不同的色彩在撞擊眼球的同時(shí)賦予了畫作感情色彩，使觀畫者可以更直觀地感受畫作的生命力。

（三）構(gòu)圖的寫意性

構(gòu)圖三點(diǎn)一畫，妙在置陳，巧在布勢。可見，在中國畫畫面中構(gòu)圖極為講究精妙。晉代的《洛神賦圖》通過時(shí)間和空間的交疊使人感到這幅畫的時(shí)空距離。《洛神賦圖》雖然主要表現(xiàn)人物，但山水作為背景卻在畫面中占用了相當(dāng)大的空間，這在畫面中的作用不容小覷。這樣不僅點(diǎn)明了故事發(fā)生的地點(diǎn)、烘托了氣氛，而且使畫面連貫統(tǒng)一，“人大于山”的繪畫形式更好地突出了人物形象，點(diǎn)明了主題。中國畫通過透視的規(guī)律處理空間與位置的經(jīng)營，即使不用構(gòu)圖的意境，也會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)構(gòu)圖，通過形式美的構(gòu)圖，深化構(gòu)思意境，因此構(gòu)圖是有寫意性的。

三、繼承與發(fā)展工筆畫的“寫意性”

在新時(shí)期工筆畫發(fā)展大潮中，蔣采蘋和她的現(xiàn)代重彩畫占有重要地位。在她的作品中，花卉極富特色，這種特色與她的現(xiàn)代重彩語言緊密相連。其人物畫創(chuàng)作在刻畫人物性格形方面細(xì)致入微，她畫中的苗家女清純美好、宋慶齡神韻獨(dú)到。這一時(shí)期最突出的是工筆畫畫家何家英，在他描繪的《十九秋》中山區(qū)女孩單純淳樸，而《落英》又是寧靜優(yōu)美的悲傷感覺，他的畫面中有著感人的精神境界。在工筆畫蓬勃發(fā)展之時(shí)，也受到了國畫界的批評之聲。他們認(rèn)為，工筆畫在創(chuàng)作時(shí)過多地借助筆墨和渲染以外的制作手段，方法單調(diào)，畫面重復(fù)，作品缺乏個(gè)性，出現(xiàn)了集體性風(fēng)格。另外，許多工筆畫畫家普遍缺少構(gòu)思，往往把照片放大或采用簡單的人物組合，畫面平庸。

根據(jù)當(dāng)代工筆發(fā)展的現(xiàn)狀，筆者對工筆人物畫中寫意性缺失的原因展開了分析。首先，畫者應(yīng)先臨摹古代優(yōu)秀的作品，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的精神必須臨摹古代優(yōu)秀的繪畫作品。其次，我們應(yīng)注意中國畫的構(gòu)圖形式，它不同于西方畫，中國畫構(gòu)圖遵循又脫胎于自然規(guī)律，取得意象表現(xiàn)的自由，如在山水畫中多出現(xiàn)散點(diǎn)透視構(gòu)圖法，能夠把豐富畫面空間。

寫意性為中國工筆畫的創(chuàng)新提供了新的表現(xiàn)手法，加入了新的哲學(xué)思想與民族傳統(tǒng)觀念，豐富了工筆畫中“意”的表達(dá)。這種能夠體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化與中國人精神的作品具有時(shí)代性。在繼承與發(fā)展中，工筆畫有了新的突破，實(shí)現(xiàn)了對現(xiàn)實(shí)生活的描繪與個(gè)人主觀情感的結(jié)合。