□張新盟 首都師范大學(xué)科德學(xué)院

水彩畫(huà)源于西方，后傳入我國(guó)，百年來(lái)，中國(guó)水彩畫(huà)家在立足根本的基礎(chǔ)上創(chuàng)意性地加入東方繪畫(huà)神韻，在學(xué)習(xí)吸收的基礎(chǔ)上融入中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神，讓原本以寫(xiě)實(shí)為主的水彩畫(huà)開(kāi)始兼?zhèn)鋵?xiě)意的味道，增加了意境美，賦予中國(guó)水彩畫(huà)新的生命，為中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)注入新的血液。

一、解析水彩畫(huà)及技法

那么什么是水彩畫(huà)呢？字典記載：用水調(diào)和水彩顏料做的畫(huà)。水彩畫(huà)與水粉畫(huà)的區(qū)別主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：（1）水彩顏料色彩透明，有固體和管狀兩種；（2）都可采用疊加畫(huà)法但順序相反；（3）水彩顏料本身特性透明度高，水作為顏料與紙張間的傳播媒介起到了至關(guān)重要的作用。由于紙張吸收與干燥速度,水彩畫(huà)本身就具備一定偶然性，而有效控制水分就成為學(xué)習(xí)它的一個(gè)難點(diǎn)，這與中國(guó)水墨有著異曲同工之妙，并與意境美緊密關(guān)聯(lián)在一起。

鑒于水彩畫(huà)與水的密切關(guān)系，我們把它分為干畫(huà)法、濕畫(huà)法與干濕結(jié)合法。干畫(huà)法就是水分較少，主要靠色彩間的相互滲透，沒(méi)有更多水的侵染，所表現(xiàn)物棱角分明色彩艷麗適合較精細(xì)的畫(huà)面處理。濕畫(huà)法有兩種方法，一是直接打濕紙張作畫(huà)，二是利用水作為媒介顏色之間碰撞滲透，畫(huà)面較柔和朦朧，此畫(huà)法使水彩畫(huà)更具寫(xiě)意特征。而干濕結(jié)合法就是把前兩種相結(jié)合，取長(zhǎng)補(bǔ)短彌補(bǔ)缺憾，畫(huà)面的層次更加鮮明，色彩的配合張弛有度，在視覺(jué)效果上剛?cè)岵?jì)。

二、回顧風(fēng)生水起展覽

自水彩畫(huà)從西方引進(jìn)以來(lái)，中國(guó)畫(huà)家積極努力學(xué)習(xí)汲取，直到1986年水彩畫(huà)才作為一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種在廣州展出，水彩畫(huà)徹底從一個(gè)小畫(huà)種躍為受人矚目的大畫(huà)種，這也為其后來(lái)的成績(jī)奠定了基礎(chǔ)。中國(guó)水彩畫(huà)的整體水平已達(dá)到世界一流尤其是此次展覽的勝利召開(kāi)再次奠定了中國(guó)水彩的新高度。水彩作品對(duì)藝術(shù)家的技藝要求甚高，繪畫(huà)者只有具備扎實(shí)的基本功，有嫻熟精湛的技法，才能畫(huà)出水彩畫(huà)的靈魂，營(yíng)造出水彩畫(huà)的意境之美，正所謂畫(huà)龍畫(huà)虎難畫(huà)骨。此次展覽反映了新時(shí)代下中國(guó)水彩畫(huà)藝術(shù)探索的新高度。展覽作品緊握時(shí)代脈搏貼近生活，體現(xiàn)了全國(guó)水彩畫(huà)家堅(jiān)持扎根基層寫(xiě)生創(chuàng)作的理念。創(chuàng)作手法與風(fēng)格百花齊放，老一輩藝術(shù)家用深厚功底寫(xiě)照中國(guó)水彩畫(huà)藝術(shù)的高峰之作，青年畫(huà)家思維敏銳視角獨(dú)特從另一視角表現(xiàn)了水彩畫(huà)的意境之美。這次展覽“寫(xiě)”味十足，既有瀟灑的“寫(xiě)意”，也有耐看的“寫(xiě)實(shí)”，多樣的創(chuàng)作形式更加突出了水彩畫(huà)獨(dú)特的意境美。

三、寫(xiě)生水彩意境表達(dá)

眾所周知，素材、內(nèi)容與形式、構(gòu)思與構(gòu)圖、筆觸、空間、風(fēng)格、意境等都是美術(shù)作品構(gòu)成的要素，而在眾多要素中，內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)形象客觀因素和主觀因素的總和。所謂內(nèi)容，即藝術(shù)的來(lái)源點(diǎn)——生活，形式是作品的存在方式，筆觸體現(xiàn)對(duì)“物體”質(zhì)感、體積感等元素的理解及和光影虛實(shí)的描繪能力，運(yùn)筆節(jié)奏點(diǎn)染氣氛真實(shí)反映“生活”，可見(jiàn)，寫(xiě)生在我們的藝術(shù)生涯中占據(jù)著重要地位。那么，藝術(shù)源于生活又如何高于生活呢？這就是對(duì)藝術(shù)家提出了更高層次的要求，藝術(shù)作品不僅僅是照實(shí)寫(xiě)生，更多的是抒發(fā)情感。意境構(gòu)成是以空間境象為基礎(chǔ)，把真情“寫(xiě)”到作品中，通過(guò)時(shí)空境象描繪，在情與景高度融匯后體現(xiàn)出的藝術(shù)境界。

意境是客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)，筆者作品《圓明園 游憶》通過(guò)對(duì)圓明園古建筑的客觀描繪，再現(xiàn)中華東方之美的宏大建筑。此時(shí)，寫(xiě)意不再是對(duì)景物具體形象的描繪，也不再是強(qiáng)調(diào)客觀真實(shí)性，而是追求一種神似，它所表達(dá)的是一種胸懷境界。另外，其也是主觀精神的一種表現(xiàn)，在作品中以紅墻為線索從中國(guó)建筑營(yíng)造法則中延續(xù)故宮的主色之一“中國(guó)紅”，它是中國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)色彩，其意義有兩個(gè)方面。其一，顏色本身的紅，是中華民族傳承下來(lái)的顏色，是中國(guó)人的文化圖騰和精神所依，代表喜慶、祥和，延續(xù)著盛世氣派的遺風(fēng)，其以豐富的文化內(nèi)涵高度概括生生不息的歷史。其二，圓明園血的記憶，其記載中國(guó)人的心路歷程，象征著熱忱奮進(jìn)，團(tuán)結(jié)的民族精神。

這些都不是客觀物象的簡(jiǎn)單描繪，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主客觀世界的統(tǒng)一，是把無(wú)限表現(xiàn)為有限，把百里之勢(shì)濃縮于咫尺之間；而欣賞者是從有限窺視到無(wú)限，在咫尺間體味到百里之勢(shì)。虛實(shí)結(jié)合計(jì)白當(dāng)黑，更大限度地展現(xiàn)時(shí)空境象，其一方面打破了特定時(shí)空客觀物象的局限性，使意境構(gòu)成獲得更充分的主動(dòng)權(quán)，另一方面也給欣賞者提供了藝術(shù)想象的天地，使作品有限的空間和形象蘊(yùn)含著無(wú)限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。

藝術(shù)創(chuàng)作最核心的就是如何營(yíng)造意境美，這不僅要求藝術(shù)家深入基層，具有一定的生活感知力，具備扎實(shí)的基本功，還要有熟練的技法和獨(dú)特的視角，以及進(jìn)行不斷的研究和探索。而畫(huà)家只有通過(guò)“外師造化，中得心源”，讓自然美、生活美、藝術(shù)美三者統(tǒng)一高度，才能真實(shí)表達(dá)自己的內(nèi)心和對(duì)于生活的感悟，心里合一觸動(dòng)觀者再次達(dá)到情感上的共鳴，因此，我們?cè)谒十?huà)的藝術(shù)道路上還有很長(zhǎng)的路要走。