□冀雪瑩 廣西藝術(shù)學(xué)院

“慢慢走，欣賞??！”是朱光潛在其30年代美學(xué)作品《談美》中的最后一個章節(jié)，即第十五章，它的副標(biāo)題是“——人生的藝術(shù)化”。藝術(shù)與人生或者說是藝術(shù)與生活，是現(xiàn)代美學(xué)乃至于人們的日常審美過程中時常討論的問題，因為這個問題關(guān)系到人的存在的方方面面。對于從事中國畫（花鳥畫方向）創(chuàng)作的筆者來說，意義就更加重要。

朱光潛是中國近代與現(xiàn)代美學(xué)的實踐者，也是近現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展過程中的一座重要橋梁，他首先繼承了民國早期梁啟超、蔡元培等人對美學(xué)的初步理解與認(rèn)識。特別是，朱光潛受蔡元培等留學(xué)者的影響，他的哲學(xué)體系也偏歐陸哲學(xué)，特別是屬于德國古典及其之后哲學(xué)范疇。因此，之所以《談美》在行文架構(gòu)上使用書信的形式，一方面，是由于需要統(tǒng)一公開回復(fù)“美是什么”“什么是美的”等諸多來信；另一方面，也與德國哲學(xué)的傳統(tǒng)是分不開的，德國很多哲學(xué)美學(xué)的著作都是以“致某某人的書信”為體例的，如席勒的《美育書簡》。

朱光潛在二三十年代這個時期寫出的《談美》就與席勒所處的時代具有相似的歷史背景——都是政治動蕩、經(jīng)濟(jì)相對落后的時代，卻又是一個文化上“百家爭鳴”的時代。也正是偉大的時代所造就的偉大作品，其作品又是超越當(dāng)時那個時代的，是歷史的經(jīng)典，因此，不論是席勒的《美育書簡》還是朱光潛的《談美》都對我的創(chuàng)作有現(xiàn)實的作用。

“慢慢走，欣賞啊！”一章是朱光潛《談美》的結(jié)尾，卻能夠在思想上引領(lǐng)筆者走向花鳥畫創(chuàng)作之路的一個新的開始。在這里筆者認(rèn)為，慢慢走，并且在徒步的同時進(jìn)行欣賞；不僅是向前的欣賞，還要不時地向后回望，記著回到原點(diǎn)的路。就像在海德格爾的《林中路》中的引言：

“林乃樹林的古名。林中有路。這些路多半突然斷絕在杳無人跡處。這些路叫作林中路。這條路各自延展，但卻在同一林中。常?？磥矸路鸨舜讼囝悺Ｈ欢R看來仿佛如此而已。林業(yè)工和護(hù)林人識得這些路。他們懂得什么叫作在林中路上?！?這就是一種心靈的歸居，或者在海德爾格那里稱之為“人，詩意的棲居”，對于我們當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)習(xí)實踐道路，也有很大的指導(dǎo)意義。

再如，李長之先生所寫的《中國畫論體系及其批評》中說：

“我們沒有余裕去充分承受我們傳統(tǒng)上的文化教養(yǎng)，但是我們同時卻也有著一種方便，這就是我們立腳點(diǎn)可以和傳統(tǒng)的文化有一點(diǎn)距離，所以我們終于解放了不少?！?/p>

對應(yīng)中國畫中的“留白”——盡顯了取舍之道。但同時又是辯證進(jìn)步和發(fā)展的。朱光潛的《談美》幫助筆者得到一種新的視野：不僅筆者提高了看外界客觀事物的能力，而且促進(jìn)了內(nèi)在認(rèn)識論的轉(zhuǎn)變；是從“好與壞”“對與錯”“美與不美”的 “主客二分”思維模式走向“天人合一”思維模式的趨勢。

結(jié)合筆者自己對中國畫的理解：筆者受從小的教育及家人的影響，每次看到國畫畫冊就很感興趣，看到齊白石畫的蝦的樣子生動，想去臨摹，甚至去找那樣的蝦子去寫生，但是現(xiàn)實中找不到一模一樣的。又看到李苦禪筆下的鷹，雄壯有力，但是卻有禿鷲的爪，雕的羽翼。后來筆者明白，藝術(shù)不僅要源于生活，還要高于生活。在學(xué)習(xí)過程中，筆者知道了對于國畫，不僅要追求自然，更要追求藝術(shù)上的自得。也就是朱光潛“人生的情趣”或者是中國畫中那種“解衣盤礴，砥筆和墨”的創(chuàng)作境界和貴在自得的藝術(shù)趣味。在真正進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作后，筆者才終于發(fā)現(xiàn)：

“你所見到的形象已經(jīng)不是松、山、水的本色，而是經(jīng)過人情化的。”

綜上所述，這就是讀朱光潛的《談美》對筆者創(chuàng)作的一點(diǎn)小的心得。