□郭建坤 河北美術(shù)學院

隨著美術(shù)學習的不斷深入，筆者逐漸形成了偏愛恬靜、淡雅的審美情趣。筆者習慣觀察生活中的人、生活中的花花草草，也向往恬靜的生活，創(chuàng)作素材多以年輕的舞蹈演員作為表現(xiàn)對象。在工筆畫創(chuàng)作中應該關(guān)注時代，發(fā)掘生活，重造型，增強作品的寫意性，強調(diào)作品的詩意美。

一、工筆畫創(chuàng)作總述

美術(shù)的發(fā)展源遠流長，在其歷史長河中，工筆畫的表現(xiàn)形式獨具特色。已出土的戰(zhàn)國時期帛畫就已經(jīng)具備工筆畫的要素。唐宋以來，中國工筆畫更是得到了空前的發(fā)展，以張萱、周昉為代表的描繪貴族婦女為主要內(nèi)容的仕女畫發(fā)展到了一個高峰，形象地再現(xiàn)了中唐社會上層的審美風尚和藝術(shù)趣味。宋元承接唐代仕女畫余韻，并出現(xiàn)了以愉悅帝王為目的，甚至連皇帝也親自參與的，以細節(jié)真實的追求為重要審美標準的工筆花鳥。到了明清兩代，以仇英、唐寅等人為代表，創(chuàng)造了人物畫史上的又一個高峰。

自中華人民共和國成立以來，中國畫以“中西融合”為改革方向全面發(fā)展。新時期下，隨著文化思想的日漸復雜及中西方文化的碰撞與融合，開始了有別于傳統(tǒng)工筆畫的探索與嘗試，涌現(xiàn)出了一批學院科班出身、受過嚴格素描訓練的畫家，并開始致力于工筆畫的革新創(chuàng)作。逐漸將西方繪畫的造型、明暗變化應用到中國工筆畫創(chuàng)作中，同時也融入了西方古典主義審美法則與人文主義精神，并創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀的工筆畫作品。

藝術(shù)作品，需要創(chuàng)作，在創(chuàng)作之初，首先要立意，然后是選題。立意，也就是創(chuàng)作者創(chuàng)作這幅作品的初衷是什么，是要通過作品來傳達創(chuàng)作者怎樣的思想或是情感。而且在作品的創(chuàng)作之初就要做到筆墨未到意先行，在整個美術(shù)作品的創(chuàng)作中，都要將意的表現(xiàn)放在首位?！八^‘意’，就是‘立意’‘意象’‘意趣’等，也就是我們所說的審美認識[1]?！薄耙狻钡纳鷦颖憩F(xiàn)和準確傳達將貫穿于美術(shù)創(chuàng)作的整個過程中。藝術(shù)是感情的產(chǎn)物，是人對生活的理解與感悟的呈現(xiàn)。換言之，如果藝術(shù)作品不能對人產(chǎn)生感情與思想方面的影響，那么此種藝術(shù)已不成為藝術(shù)。工筆畫創(chuàng)作不僅表現(xiàn)生活的真實，更因呈現(xiàn)藝術(shù)的真實，對于對象的刻畫當然也就不能只是描繪物象本來的模樣，更應畫出物象應有的精神內(nèi)涵，擺脫寫真和照相機的功能，展示藝術(shù)的奇妙魅力。最后是畫面整體的調(diào)整。無論是文學作品，還是美術(shù)作品,其中的“美”都是一種適度感，強調(diào)過分，則會顯得不自然；若是強調(diào)不夠，則又平淡無味。畫面的最后調(diào)整就是依照畫面所要傳達的意味，根據(jù)畫面需要，對局部進行適當?shù)膹娬{(diào)或是減弱，最后使其成為一幅完整的藝術(shù)作品。

二、對工筆畫創(chuàng)作的認識

（一）關(guān)注時代，發(fā)掘生活

“中國古代美學思想非常強調(diào)以自然為師。在畫論中提出‘外師造化，中得心源’。外師造化，就是強調(diào)對客觀對象的觀察。自然美豐富而生動，是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉。[2]”凡成功的繪畫作品，都反映了作者對現(xiàn)實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現(xiàn)。例如，后印象主義畫家凡·高的作品《向日葵》，向日葵是凡·高的崇拜物。凡·高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋?；ú?，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情的烈火寫照，是他苦難生命的縮影。凡·高用心靈和燃燒的情感來作畫。每個人的性格、生活經(jīng)歷總是千差萬別的，不同的生活讓人成了相對不同的個體，也使其形成了各自不同的感情與思想。人物的生動刻畫和生活的深刻表現(xiàn)，不僅依賴于繪畫技法的有力表現(xiàn)，更需要創(chuàng)作者的細心觀察與體會。無論是陳洪綬的人物造型還是《簪花仕女圖》中豐滿的仕女造型，都是對當時社會生活的反映。不同的時代具有不同的時代特征，在當下大繁榮、大發(fā)展的時代里，我們對于生活也總是有著很多的困惑和不解，在心里總是留存著一份美好。紛紛擾擾的生活也使我們多了一份對安靜、平和的向往,所以女性成了筆者所熱衷于表現(xiàn)的題材。

女性自古以來都是被表達、被審美的對象，因為她們身上存在各種各樣詩意美的形態(tài)。在生活中，女性之美遠遠超越了男性之美。女性具備高尚的品德，女性的純潔與天真更具詩意，女性的情感更加細膩和豐富，這種情感并不表現(xiàn)在表面的快樂上，女人在孤獨時表現(xiàn)出的帶有一點點憂傷的境界，恰是女人最典型和最深刻的心理境界，這恰恰也是我們在審美上的選擇。因此，女人作為繪畫題材也更適宜表現(xiàn)。淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，寄托著我們對美好事物的情思。

（二）發(fā)展工筆的寫意性，增強作品的詩意美

凡中國畫作品，無論是人物、花鳥還是山水都講究詩意美。工筆畫尤其講究意境，講究虛實，講究詩意，講究情趣，只有這樣才稱得上繪畫藝術(shù)，否則與照片無異矣。自然的真實不是藝術(shù)，只有畫家根據(jù)自己的感悟重新鑄造出來的自然才是真正的藝術(shù)。因其具備了藝術(shù)家的詩情意趣。所以，作品才能更加生動、感人。在工筆畫創(chuàng)作中，無論是以人為對象，還是以花鳥為對象，最怕把東西畫“死”，“死”則沒有生氣，所以創(chuàng)作必須有情感的傾注。在創(chuàng)作時應畫出其動態(tài)、情趣、虛實、濃淡，更要畫出神、形、氣、勢，才能使之具有詩情畫意。藝術(shù)的真實只能是象征性的真實，如果一味地強調(diào)藝術(shù)的真實，則不如干脆拍照?！拔膶W藝術(shù)的高下，決定于作品的格；格的高下，決定于作者的心；心的清濁、深淺、廣狹，決定于其人的學，尤決定于其人自許自期的立身之地。[3]”太追求真實則會失去藝術(shù)本身，藝術(shù)追求的真實是畫家意趣的真實、畫家感情的真實。畫匠以技巧取勝，畫家則更講究思想、情感、意趣的強調(diào)。一幅畫，即使畫得再精細、再像，如果沒有詩意，沒有思想內(nèi)涵，就不能稱其為藝術(shù)。

形是神的載體，神是形的體現(xiàn)。寫神在寫形中體現(xiàn)，神不能撇開形而單獨存在?！爸袊囆g(shù)形而上學最重要的特色，即中國藝術(shù)的最高價值不是模擬物象，而是通過‘寫意’以‘參贊造化’。[4]”常有錯誤的觀念誤導了人們的視聽，認為工筆以寫形，寫意以寫神，互相對立，以為工筆重形不重神，寫意重神不重形，其實這都是錯誤的觀點。形與神是統(tǒng)一的，不可分割的。如果畫面只求形似，而無神似則畫無氣韻，“形”是“神”的載體，脫離了“寫神”的“形”，便不能表達人的審美情趣。以神似求其畫，則形似在其間矣，氣韻也在其間矣。在初級階段，對自然形象的再現(xiàn)是一個繪畫者所追求的。隨著畫家對藝術(shù)逐漸深刻的理解，表現(xiàn)手段和技巧也發(fā)展至更好階段，即在研究自然、掌握自然的基礎(chǔ)上，變再現(xiàn)自然為表現(xiàn)自我的時候，抒發(fā)胸中意氣就成為畫者的第一需要。中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀作品，畫面上的線已不是輪廓，也不僅僅是客觀自然的空間，而是畫家自我感覺的反映、感情的表達、心靈的傾訴，也是客觀與主觀的高妙結(jié)合[5]。

三、 結(jié)合創(chuàng)作談對工筆畫的認識

隨著創(chuàng)作學習的不斷深入，筆者逐漸形成了偏愛恬靜、淡雅的審美情趣。習慣觀察生活中的人、生活中的花花草草，也向往恬靜的生活。所以，工筆人物創(chuàng)作則以年輕的舞蹈演員作為主要表現(xiàn)對象，創(chuàng)作中始終保持恬靜、淡雅的風格。但只是一味地追求恬靜、淡雅，容易使畫面內(nèi)容空洞、乏味。所以，對于細節(jié)的修飾就顯得尤為重要，無論是一縷縷發(fā)絲，還是地毯上的一道道紋路，都需要潛心勾畫，慢慢渲染[6]。

結(jié) 語

創(chuàng)作給了筆者自我嘗試、自我創(chuàng)新的機會，也使筆者對工筆畫創(chuàng)作有了更加深刻的理解。傳統(tǒng)不應丟棄，創(chuàng)新亦要繼續(xù)。中國畫的精神實質(zhì)是中國的傳統(tǒng)文化，文化在發(fā)展，藝術(shù)形式也應隨之不斷發(fā)展，要發(fā)展就要嘗試、要貼近生活、體驗生活、關(guān)注生活，最后提煉生活、表現(xiàn)生活。