□王 天 北京理工大學(xué)

現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作是藝術(shù)家用以訴求的一種載體，藝術(shù)家將自己內(nèi)心的精神狀態(tài)、情感、經(jīng)歷、知識的沉淀以及對藝術(shù)的獨(dú)特理解和態(tài)度轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，并呈現(xiàn)在眾人面前。其中，象征和隱喻對于藝術(shù)創(chuàng)作十分重要。

對于現(xiàn)代藝術(shù)的最早分析源自藝術(shù)家瓦西里·康定斯基的理論。1912年，康定斯基在《藍(lán)騎士年鑒》里具有開創(chuàng)性的論文《關(guān)于形式問題》中表述道：“形式是內(nèi)在（精神）內(nèi)容的外在表達(dá)?！庇捎诓煌囆g(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)容不同，由此可以判斷，“同一時代可以產(chǎn)生許多不同的，卻同樣精彩的形式?！币簿褪钦f，（在藝術(shù)創(chuàng)作中）不存在唯一的、有約束的形式，而應(yīng)“充滿自由”。

一、現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的獨(dú)特性

（一）表現(xiàn)風(fēng)格的獨(dú)特性

現(xiàn)代藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)，其打破了傳統(tǒng)繪畫中繪畫標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則的束縛。野獸主義藝術(shù)家大膽地背離了傳統(tǒng)繪畫中在二維空間內(nèi)打造三維立體效果的高度追求，而是強(qiáng)調(diào)繪畫的平面特性。其運(yùn)用鮮艷的純色和粗獷的線條表現(xiàn)了藝術(shù)的純粹性，去除了畫面中對物體再現(xiàn)的高度逼真技法，著重強(qiáng)調(diào)了顏色特有的魅力與爆發(fā)力。而立體主義的藝術(shù)家則認(rèn)為，破壞就是創(chuàng)造，他們否定了西方千百年來堅(jiān)守的繪畫觀點(diǎn)，即自文藝復(fù)興時期以來不可動搖的繪畫法則——焦點(diǎn)透視。其強(qiáng)調(diào)畫面描繪的像是將摔碎的鏡子撿起來，進(jìn)行重新拼貼。依靠塊面的堆積、重疊與交錯產(chǎn)生獨(dú)特的趣味和情調(diào)。他們不要透視，不要光影，而是力求在二維空間里展示不同角度的多維世界。

（二）追求新穎與奇特的表現(xiàn)形式

現(xiàn)代主義的每位藝術(shù)家或每個藝術(shù)流派身上都帶有一種叛逆，并且他們還堅(jiān)定、自信地將這種叛逆表現(xiàn)了出來。從野獸主義藝術(shù)家運(yùn)用鮮艷的塊面平涂、立體主義藝術(shù)家的幾何分割式畫法、表現(xiàn)主義作品中的扭曲與變形，到至上主義極簡的幾何構(gòu)成作品、超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家對怪誕世界和夢境的描繪，再到杜尚的小便池、波洛克的直接滴灑的畫法、安迪·沃霍爾的批量印刷作品。每個流派都有自己完全不同的表現(xiàn)形式，在剛出現(xiàn)時都會讓人眼前一亮，從而掀起一場激烈的藝術(shù)辯論。

二、象征性圖示在作品中的表現(xiàn)

（一）《永恒的愛》中的標(biāo)志性圖示

波點(diǎn)女王的系列作品《永恒的愛》是用馬克筆畫的五十幅大型布面作品，畫面布滿了重疊成海洋的張牙舞爪的花朵。看似是無休止重復(fù)的圓齒狀的大波浪等色彩單一的圖案，實(shí)際則描繪著不斷重復(fù)的圓點(diǎn)、波浪、花朵、大眼睛以及人的側(cè)臉，匯集了所有草間彌生的標(biāo)志性元素。她對藝術(shù)的熱愛超越了生命，每當(dāng)被幻視和幻聽困擾時，只有畫這些圓點(diǎn)，才能讓她得到心靈上的平靜和撫慰。她認(rèn)為，藝術(shù)與她的精神病一樣是她身體上最深的印記，于是圓點(diǎn)成了她藝術(shù)中最具標(biāo)志性的符號。

（二）《格爾尼卡》中的象征性圖示

《格爾尼卡》的畫面色彩單調(diào)，主要以黑、白、灰為主。在畫面的最右邊，描繪的是一個女人尖叫著，絕望地看著一切。那高舉著的兩只手，無助地張著的嘴巴像是在尖叫。畫面的中央是一頭馬的形象，它看上去痛苦不堪，四肢像是正在不停地抽搐。馬的嘴巴像是被撕裂了一樣，痛苦地嘶吼著。最左邊描繪的是一頭昂首站立的牛。畫面中除了這幾個主要的形象以外，到處都散落著殘?jiān)珨啾?。雖然沒有對手槍和炸彈的形象進(jìn)行描繪，卻充滿了緊張與恐怖的感覺，仿佛可以聽到炸彈的轟炸聲、馬的嘶吼聲和女人的尖叫聲。畫面中的牛和馬的形象就是具有深刻含義的象征性元素。在西班牙的神話里，“?！贝碇?、惡魔等黑暗勢力，而“馬”則代表著不屈服的人民。畢加索正是將這些富有象征性的元素運(yùn)用在了畫面中，借以表達(dá)其中的含義。

（三）《絕對主義的創(chuàng)作56號》中的幾何抽象圖示

在《絕對主義的創(chuàng)作56號》畫作中，馬列維奇使用了一種“新象征符號”——方形。畫面中由不同顏色平涂而成的不同形狀的方形以一種自由的狀態(tài)平鋪在了淺色的背景上，創(chuàng)造出了一種新形式的抽象藝術(shù)，形成了獨(dú)特的藝術(shù)效果。對這些幾何新象征圖示的使用增添了畫面的不確定性。作品中抽象、簡單的幾何形體像是飄浮在畫面中，隨時接受重新組合一樣，而這種不確定性又賦予了觀看者無限的遐想。

總之，在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中，我們能看到各種不同的極具表現(xiàn)力的象征性形象?，F(xiàn)代派藝術(shù)家越來越多地尋找了這種具有代表性的象征性元素，對這種象征性圖示的使用也變得更加廣泛。