劉 敏

（江蘇女子民族樂團有限公司，江蘇 連云港 222002）

二胡演奏技術(shù)與情感的統(tǒng)一，是對二胡藝術(shù)的完美呈現(xiàn)。建國以后，二胡演奏技巧日益豐富，創(chuàng)作手法和題材日益更新和擴充，出現(xiàn)大量的具有一定藝術(shù)水平的二胡曲目。如，劉文金創(chuàng)作的《豫北敘事曲》、二胡協(xié)奏曲《長城隨想曲》、張小峰創(chuàng)作的敘事曲《新婚別》、趙震霄、魯曰融編曲的《秦腔主題隨想曲》，以及《山村新歌》、《喜送公糧》、《三門峽暢想曲》、《江河水》、《奔馳在千里草原》、《賽馬》、《山鄉(xiāng)郵遞員》等二胡作品，把二胡的演奏技術(shù)與情感的統(tǒng)一性提高到了一個嶄新的水平。

一、二胡演奏技巧與情感統(tǒng)一的本質(zhì)

藝術(shù)的核心是“美”，音樂的核心當然也是“美”。我要說：“美”的核心是“情”。音樂的功能是抒情。因為音樂能輕易地表達人的各種思維感情，而且有很強的感染力。這既是自發(fā)的，又是互動的。所以音樂的社會影響力和普及率非常高。早在7000多年以前，可以說是“人之初”吧，人類就有了像樣的樂器——骨笛（1987年在河南省舞陽賈湖出土）。有音孔，能正確吹出五聲音階。我們的祖先用它來表現(xiàn)祈求、渴望、憧憬、愛情。用它表達歡喜、哀傷，用它來抒發(fā)一切情緒。常言道，“愛美之心人皆有之”。音樂藝術(shù)的核心就是“美”——生活的美化、景物的美化、動的美化、靜的美化等，從總體上看還是音樂所表達感情的美化。喜愛音樂，理解音樂和表達音樂是兩回事。幾乎所有的人都喜愛音樂、不同程度地理解音樂。但是做音樂、做音樂人就不容易了，這是一個艱苦漫長的學習、體驗和磨煉的過程。搞音樂的人是很艱苦的，需要下常人所不及的很大的工夫。鋼琴家、小提琴家、二胡演奏家都是這樣，早起晚睡，廢寢忘食。每天都要練功六七個小時，甚至十幾個小時。學問和技術(shù)是“磨”出來的，所謂“三分教七分練”，“師傅領(lǐng)進門，修行在個人”就是這個意思。嚴格的技巧保證，是為完美的演奏藝術(shù)情感服務的。二胡上的基本技術(shù)，規(guī)范化的技術(shù)，保證了演奏藝術(shù)的相對完美，保證了演奏藝術(shù)情感的千變?nèi)f化和豐富多彩。如二胡演奏的措弦法，按弦指在琴弦上，短距離的上下移動，也可以達到揉弦的效果。這種揉弦法在京胡上用得較多。其實，滾動揉弦法里面也有壓弦的效果，指尖向下滾動時力度會大一點，向上滾動時力度會小一點，力度一大一小，琴弦會隨之一緊一松，因為沒有指板，琴弦沒有依托，只能是這樣的效果。小指力量單薄，又兼短小。屬于它的音符需要揉弦時，一般都用壓弦。揉弦是演奏中的一種技巧，并不是樂曲的每一個音都去用它。用的時候也有力度的大小、頻率快慢等區(qū)別。技巧運用得當，在情感上就會達到悠然自得，乃至激情蕩漾的效果。

二、二胡演奏中技巧與情感的和諧統(tǒng)一

二胡演奏是由“音”與“情”的高度結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)的審美情感的，扎實的基本功和嫻熟的演奏技術(shù)是完成二胡藝術(shù)演奏的前提，真切到位的情感意境是提升二胡藝術(shù)魅力的保障。我們以阿炳《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》這3首傳世的二胡獨奏曲為例。

在公眾場合賣藝和獻藝過程中，阿炳演奏的大部分是民歌、民歌變奏曲和自己創(chuàng)作的“小品”之類的樂曲。這些曲子短小活潑、愉快、詼諧，能調(diào)劑聽眾的胃口。短小，則可以節(jié)約時間；愉快而詼諧，可以讓聽眾開心，以贏得較多的施舍。只是在一些比較"正規(guī)"的場合，如開明士紳的鄭重邀請或回家后的安靜時刻，阿炳才會演奏自己創(chuàng)作的二胡獨奏曲，以應盛情，以慰身心。其中也包括《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》這3首傳世的二胡獨奏曲。這3首獨奏曲風格各異，涵蓋了阿炳全部的思想品格，應該是阿炳精心選擇后留下來的。就總體而言，《二泉映月》表現(xiàn)的是“愛”，《聽松》表現(xiàn)的是“恨”，《寒春風曲》表現(xiàn)的是“雅”?！皭邸币埠?，“恨”也好，“雅”也好，都帶有一點悲壯色彩，這是由于所處的時代和個人經(jīng)歷所造成的。其實，悲壯之美也是最能永恒、最能持久的。

《寒春風曲》的整個演奏風格和音樂氣氛，和《聽松》及《二泉映月》有很大區(qū)別?！堵犓伞泛汀抖吃隆?，激動和情緒化的句子較多，《寒春風曲》可以說是四平八穩(wěn)、娓娓道來，像春天的小溪流過原野，曲折而平靜。像白云飄過藍天，散散漫漫……整首樂曲是心平氣和、知人達命、泰然處之的思想情緒。由于病體日沉，知道自己的時日不多，有一種看破紅塵、安貧樂道、宿命歸隱、歸本還原的傾向。

《寒春風曲》也附帶一點好似消極的情緒，阿炳的眼睛是因病毒和炎癥，后天失明的，病痛和流淚時而折磨著他，年齡越大病情越甚。中年之后又患上了肺癆，加之整日地顛沛流離，衣食無著，這樣，再剛強的人也會時而有消沉情緒。

還是像莫扎特說的那樣：“我的舌尖嘗到了死亡的滋味，但是我的作品還是光明的、快樂的。”

阿炳在最后的日子里，已經(jīng)沒有力量帶給人們快樂。只帶給了怡靜、平和和文雅。這就是《寒春風曲》。

《寒春風曲》的第一小節(jié)，就是向聽者打個招呼——演奏開始了。也像是戲曲舞臺上的“叫板”，也可解釋為一聲嘆息。緊接著就“吐露”出一句優(yōu)雅圓渾的句子。這一句的整體力度偏強，弱起。由弱轉(zhuǎn)強，在圓潤優(yōu)美上進行情感的表達。

就整體結(jié)構(gòu)而言，1－4小節(jié)是“引子”、4－18小節(jié)是第一段、18－35小節(jié)是第二段、35－47小節(jié)是第三段、47－76小節(jié)是第四段、76－93小節(jié)是第五段，再下面就是結(jié)尾部分。

《寒春風曲》段落之間的銜接比較緊密，而且每一個段落開頭的音符都是弱拍，甚至于是后半拍。各段落和樂句之間少有空隙，有點要急于表白而又理不斷說不清的意味。因而每個“段”的容量也不盡相同。所以，我們可以把《寒春風曲》看作阿炳先生的自述，看作“內(nèi)心獨白”。不只是生活遭遇的內(nèi)心獨白，主要是人生觀和藝術(shù)觀的內(nèi)心獨白。在“獨白”的過程中，內(nèi)心是平靜的、溫和的、有自覺自抑能力的。即使在這種情況下，阿炳先生也沒有忘記追求音樂之美。這是一首表現(xiàn)內(nèi)心坎坷而又溫文爾雅的曲子。

時代進步了，人心也有些浮躁，在一般情況下，不是所有人都能聽懂阿炳彼時彼地的內(nèi)心的！從93小節(jié)的后半部分到100小節(jié)，是全曲的結(jié)束，阿炳先生用迂回婉轉(zhuǎn)、抑揚頓挫的音樂語言，暗含著光明和希望。給我們留下了又一個優(yōu)美俊雅的尾聲。

根據(jù)《寒春風曲》的主題思想和阿炳先生的創(chuàng)作心態(tài)，在演奏技巧上是多一點雅氣、少一點大氣；多一點柔和、少一點強硬；多一點隨和、少一點矛盾；多一點細膩、少一點奔放。《二泉》和《聽松》的演奏風格是“放”，《寒春風曲》是“收”和“斂”。這在技巧與情感上達到了和諧的統(tǒng)一效果。

特別值得注意的是，阿炳在《寒春風曲》中所要表現(xiàn)的，完全是他思想性格的另一個側(cè)面——溫文爾雅、知人達命的一面。所以，他一改以往的那種剛勁豪放、大起大落的創(chuàng)作風格和演奏風格。我們在演奏分寸的掌控上，應縱橫有度、適可而止。做到既掌握樂曲氣氛，又演奏出阿炳的音樂之美。

三、結(jié)語

音樂是一門藝術(shù)，是有情感的，是和演奏者血脈相通的。在掌握二胡演奏技巧的同時，還要多從音樂思想、音樂內(nèi)涵、音樂情感等理論上下工夫。二胡演奏藝術(shù)不僅要求演奏者擁有扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧，還要求演奏者能夠深刻的領(lǐng)悟到樂曲本身所蘊含的情感。因為只有這樣，才能彈出高水平的，動人心弦的曲子。