梁燕 安志成

（吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院，吉林 長春 130021）

一、聲樂與舞蹈在音樂劇表演中融合的特點(diǎn)

聲樂是人類通過聲音來演繹的藝術(shù)形式，將人類自身作為了發(fā)聲的“樂器”。而舞蹈則是通過肢體語言，以各種動作姿態(tài)作為表現(xiàn)的形式來傳達(dá)情感和思想。分別來看，聲樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)都有著各自的特點(diǎn)和獨(dú)有的藝術(shù)表達(dá)方式，但是在兩者逐步融合的條件下，通常會表現(xiàn)為以下三個(gè)特點(diǎn)。分別是發(fā)展歷史的融合性、藝術(shù)內(nèi)容的統(tǒng)一性以及藝術(shù)形式的互補(bǔ)性。

舞蹈與歌唱在產(chǎn)生之初就聯(lián)系緊密。不論是上古時(shí)期的巫蠱儀式，還是《禮記》當(dāng)中對于音樂和舞蹈的早期記載，都能夠看出兩者在歷史發(fā)展過程當(dāng)中的緊密聯(lián)系。音樂是人類精神的產(chǎn)物，而舞蹈也是由情而生，兩者在發(fā)展的過程當(dāng)中相互影響。舞蹈作品和聲樂作品從內(nèi)容上看受到主觀和客觀兩方面的因素影響。主觀因素通常是指創(chuàng)作者和表演者將自身的情感通過作品的創(chuàng)作和演繹來表達(dá)出來?？陀^因素是指音樂作品以社會生活為基礎(chǔ)，從而來表達(dá)其作品內(nèi)容。不論是音樂還是舞蹈藝術(shù)，都是來自于客觀生活，在現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)之上實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的加工創(chuàng)造。藝術(shù)作品最終都會反映藝術(shù)創(chuàng)作者對于現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)知，還有創(chuàng)作者的情感和態(tài)度。因此，從這一層面來看，聲樂和舞蹈藝術(shù)，在內(nèi)容上是存在統(tǒng)一性的。

聲樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)兩者在藝術(shù)形式的表現(xiàn)方面是存在互補(bǔ)性的。聲音藝術(shù)通過聲音來表現(xiàn)，而舞蹈藝術(shù)通過肢體語言來表現(xiàn)。聲樂所表現(xiàn)的藝術(shù)之美在時(shí)間的推進(jìn)過程當(dāng)中將聽眾帶入音樂世界當(dāng)中，而舞蹈則是通過動作的變化，通過空間的形式吸引著觀賞者。兩種藝術(shù)形式都通過自己獨(dú)有的方式吸引觀賞者，并帶給觀賞者美的享受。這兩種藝術(shù)形式之間不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式也帶來了不同的感官刺激，將兩者進(jìn)行結(jié)構(gòu)，就會表現(xiàn)更為豐富的藝術(shù)作品內(nèi)容。

二、如何實(shí)現(xiàn)聲樂與舞蹈在音樂劇演出中的融合

（一）教育支持

聲樂與舞蹈藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)融合，人才隊(duì)伍的培養(yǎng)和建設(shè)是基礎(chǔ)工作。隨著我國社會經(jīng)濟(jì)水平的提高，人們對藝術(shù)的認(rèn)識也在加深，不論是觀眾群體的鑒賞能力還是藝術(shù)工作者隊(duì)伍的整體專業(yè)素養(yǎng)都有極大的提升。音樂劇在我國也有著一定的影響力，但是真正在音樂劇當(dāng)中將聲樂與舞蹈相融合仍存在較大的難度。首先就是人才的問題。傳統(tǒng)的觀念意識下認(rèn)為，音樂劇的主體是音樂特別是聲樂的演繹，而舞劇則是舞蹈的演繹。所以在這種觀念下，傳統(tǒng)的音樂劇在音樂的串聯(lián)下，演員重視聲樂的演繹，而舞蹈則是作為陪襯甚至是沒有。這就導(dǎo)致從事音樂劇表演的演員多為歌唱演員而不注重舞蹈能力的培養(yǎng)。但是從國際上看，由于音樂劇來自于國外，在歐美地區(qū)音樂劇發(fā)展的更加多元化，內(nèi)容形式更為豐富，帶來的藝術(shù)震撼力也更強(qiáng)，產(chǎn)生了更多的世界知名的音樂劇作品。

從根本上看，人才培養(yǎng)的落后是不可避免的。所以，高校培養(yǎng)音樂劇表演人才時(shí)，不僅要注重聲音能力的提升，還應(yīng)該適當(dāng)?shù)丶尤胛璧概嘤?xùn)課程，培養(yǎng)學(xué)生的樂感和身體協(xié)調(diào)能力，從而實(shí)現(xiàn)身體和聲音的統(tǒng)一。

（二）創(chuàng)作力提升

音樂劇不僅僅需要好的演員，更需要強(qiáng)大的創(chuàng)作力量。近年來，隨著人們藝術(shù)欣賞的多元化和藝術(shù)欣賞能力的提升，音樂劇獲得的關(guān)注不斷增加，但是與其他藝術(shù)形式相比仍有差距。這很大的程度上是因?yàn)樽陨淼乃囆g(shù)作品品質(zhì)不高，難以吸引觀眾，不能獲得藝術(shù)市場的青睞所導(dǎo)致。特別是近年來人們對于物質(zhì)生活需求層次提高，某些拜金、唯物質(zhì)論等不良思想也影響了藝術(shù)創(chuàng)作。部分創(chuàng)作人員為了吸引眼球，獲得更大的關(guān)注和名氣，創(chuàng)作的作品內(nèi)容低俗，雖然獲得了短時(shí)的關(guān)注度，但是卻對音樂劇的發(fā)展造成了不良的影響，甚至進(jìn)一步縮減了音樂劇的欣賞群體數(shù)量。

要獲得高品質(zhì)的藝術(shù)作品，就需要創(chuàng)作者立足生活，創(chuàng)作真正能夠反映現(xiàn)實(shí)、展現(xiàn)人性的作品。創(chuàng)作比表演要更辛苦，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品往往需要創(chuàng)作者日夜構(gòu)思，甚至廢寢忘食，可是藝術(shù)創(chuàng)作的過程本就是孤獨(dú)而苦悶的。所以，音樂劇創(chuàng)作者們必須樹立堅(jiān)定的藝術(shù)理想，優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者都是內(nèi)心堅(jiān)定，對藝術(shù)抱有強(qiáng)烈熱愛之情的人。對藝術(shù)不夠熱愛是不能成為一名優(yōu)秀的創(chuàng)作者的。另外，身為創(chuàng)作者不僅要堅(jiān)定內(nèi)心，還需要專業(yè)素質(zhì)過硬。不論是情節(jié)的設(shè)置還是對話的邏輯性，都是創(chuàng)作者應(yīng)該考慮的問題。近幾年影視劇出現(xiàn)過所謂的“雷劇”，情節(jié)脫離現(xiàn)實(shí)，邏輯不嚴(yán)謹(jǐn)漏洞百出，在社會引起較大的反響，嚴(yán)重地降低了國產(chǎn)影視劇的藝術(shù)質(zhì)量。音樂劇也同樣如此，何況影視劇在國內(nèi)有著大量的觀眾基礎(chǔ)，而音樂劇在國內(nèi)藝術(shù)市場則是根基不牢，所以，要向讓音樂劇提升市場地位，并做到聲樂與舞蹈的融合必須要求創(chuàng)作者的專業(yè)能力合格。

同時(shí)，要在音樂劇中實(shí)現(xiàn)聲樂和舞蹈的融合對創(chuàng)作者而言是一種更為強(qiáng)大的挑戰(zhàn)。不僅要求具備舞臺劇和音樂的創(chuàng)作能力，還需要對舞蹈在音樂劇中的應(yīng)用有更強(qiáng)的掌控能力?？梢哉f，隨著我國藝術(shù)市場的發(fā)展，各個(gè)藝術(shù)門類相互影響融合，藝術(shù)創(chuàng)作者們的壓力也將更大。